散评陈彦《主角》
《主角》是当代作家陕西人陈彦根据在三秦大地上工作生活的人生经历，吸取的灵感而创作的一部作品。他把秦腔元素融入到本书中，成本书亮点亦精魂之所在。
秦腔――来自大地深处的呐喊，那种雄浑，拙朴，倔强，悲壮，仿佛是生命的颤抖。“800里秦川尘土飞扬，3000万懒汉尽唱秦腔”。
《主角》讲述了从秦岭大山深处走出来的秦腔名伶忆秦娥的40年人生沉浮故事。
她11岁在家放羊，被身为县剧团的秦腔鼓师舅舅胡三元带出了大山，走进了县剧团，因为她舅舅得一些原因，她后来被安排在剧团的伙房烧火帮厨。被已是看门人的老艺人发掘并培养，四个老艺人同时传授她技艺，如同金庸笔下郭靖的四个师傅一般，登台亮相后，又遇到了文化人秦八娃，仿佛是郭靖被王重阳指点了一般，开始了不断的脱变，破茧成蝶，不断走上更大的舞台。从县剧团主角到省剧团，到首都演出，到跨国演出等，一路开挂，而后经历秦腔的没落，人生的变故。然而她仍旧走在唱秦腔的路上，在时代的浪潮中生存，沉浮，她一直试图保持着秦腔的原有。
在感情方面，忆秦娥有一个初恋封潇潇，因为没跟上她的步伐，退出了她的感情世界，她却被富家子弟不学无术的刘红兵，死缠烂打的追求而成为他的妻子，后因刘红兵出轨而分手，与其生了一个儿子，是一个傻子。一直由她母亲来抚养。再后来遇上了画家石怀玉，如同《月亮与六便士》里的斯特里克兰一样的人物，视艺术为生命，而在生活中却比较粗野。他为忆秦娥创作了裸体画《秦魂》，在展出时被忆秦娥毁坏，石怀玉为艺术而殉道。她又成为孤身一人。在感情的世界里她始终都是被动的，仿佛是遇到了，便接受了一样。
小说视角宏大，类同当代文学大作的视角观。大时代，大场面，大视角，其实生命本身个体而言，并没有那么宏大。
小说力图通过主角忆秦娥来串联新旧的时代，传统与现代的二元对立。力求装入更多的元素，比如佛家，比如道家，……主角忆秦娥反而被虚化，而那些配角却被刻画得活灵活现，如胡彩英，胡三元，刘红兵，之类的人物形象甚称经典，主角性格亦被虚幻化，仿佛是从旧梦里走出来，而非现实的存在一样。因为作者说；她精明不起，更精明不得，太精明，也就没有后来的忆秦娥了，要的就是那一份懵懂，那一份可塑性。小说描写一个没怎么读过书的女孩子，要去读唐诗、宋词、元曲、《庄子》《波罗波罗蜜多心经》，作者硬把这些东西往《主角》身上加。
其实如作者所讲；忆秦蛾不过是在知其然，不知其然，的生命形态下前行而已。作者通过讲述忆秦娥的成长成名过程中的苦难，她对世人宽恕和艺术的坚持，表述人间需要悲悯，需要同情，需要爱。
小说主人公的命运，在书中始终没有主动性，一直被安排，被安排放羊，被安排学戏，被安排烧火，被安排进省剧团，被安排去首都演出，亦如秦腔本身是没有生命力的，它的生命力来自于爱好秦腔的人，它也无法独立于时代之外，只有时代的浪潮里兴衰。
他们成了，败了，好了，瞎了，红了，黑了，也是眼见他起高台，又眼看他台塌了。
作者深入的描写了主角的幕后的故事，每一个人的成功之路都来自不那么容易。人们光看到台前的光彩，谁去在意那些不为人知的光彩背后的心酸。那些成为社会的公共焦点人物，那个不需要自身长期的努力？那个不需要天时，地利，人和等众多因素促合。忆秦娥一路走来，许多人在默默的帮助着她，不为名，不为利。只为一份执着，那就是对秦腔的感情，老艺人付出的是青春，甚至是生命。
不同的地域产生了不同的文化，然而然影响力是有所不同的。就情怀而言，本身并无大小。小时候在陕北的山梁上听牧羊人的那一段，白云悠悠般的信天游。每每忆来热泪盈眶，农村的孩子对土地的感情，不是城市久居的人所能够理解的。秦腔对于关中人来说，那是古老的生命的精魂，那一声声撕心裂肺的吼叫，仿佛来自远古的呼唤。
小说在描写在幕后的忆秦娥，付出无数的努力，方面下了很多笔墨。许多人一直试图阻挡了她来到前台，但她终究还是那乡村的舞台上第一次展露了头角，从此走上了人生的大舞台，再到一个更大的舞台前，而在每次进步之前，都有一段灰色的时光，最后她的养女在她的培养下，又走上唱秦腔的舞台。小说看似有励志的东西在里面，其实作者并不是讲励志。他描写的是时代的变迁，传统文化的命运，吾国吾民的百态，我们的土地，我们的文明。
作者；
戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话；唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。
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