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維納斯，最初是一件古希臘藝術時期的人體雕塑作品，其歇站式站姿，優雅的曲線身體，體現古希臘藝術靜穆，典雅，崇高的古典美
後來，文藝復興時期，復興古希臘藝術文化，自然，維納斯，一直是西方油畫家們百畫不嚴的女人體
波提切利，喬爾喬內，布格羅，布歇，提香壓力山大卡巴內爾，普桑，魯本斯等畫家，都創作過維納斯女人體
現在，我們來欣賞一下威尼斯畫派畫家提香畫筆下的女人體維納斯
由於畫家所處的油畫流派是不同的，所以各個流派的畫家畫筆下的維納斯，繪畫風格表現語言是大不相同的
如布歇畫筆下的維納斯，體現洛可可油畫風格浮華，豔情的，流光溢彩的繪畫藝術風格
魯本斯畫筆下的維納斯，體現巴洛克油畫風格，其筆法灑脫自如，充滿動感的巴洛克藝術風格
那麼，提香畫筆下的維納斯，充分體現了威尼斯畫派的繪畫表現風格
提香畫筆下的維納斯，作品《烏爾比諾的維納斯》，畫中的維納斯，這位代表愛與美的女神，是一位形體健美，形體豐滿柔和的女性，洋溢青春的活力，充分體現威尼斯畫派，其注重人體感官，肯定肉慾的藝術風格
如果說，喬爾喬內畫筆下的維納斯，把維納斯的睡姿放置在安寧，祥和，靜謐的田園牧歌式風景中。
那麼，提香畫筆下的維納斯，把維納斯安排在濃厚家庭情趣的貴族居室中，充分體現了威尼斯畫派開始注重世俗生活的藝術風格
由於提香的油畫作品中的色彩，充分說明西方油畫家已經漸漸開始注重色彩的表現力，包括提香畫筆下的維納斯，其色彩呈現維納斯畫派絢麗多彩的風格。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
提香原名提香 韋切利奧（1490-1576）被譽為西方油畫之父。
都說時代造英雄，沒錯，畫家提香的成名就離不開藝術氾濫的文藝復興時期，甚至可以說是時代發展的必然產物。
在文藝復興的藝術薰陶下，也在拉斐爾，米開朗基羅的畫風及宗教背景的影響下，他大膽用色，細緻用筆，勾畫了一幅幅經典之作，開創了油畫的先河，以絢麗色彩和健美造型樹立了新的藝術典型，作品無數，遍佈西歐各國，代表作更是影響深遠，如《烏爾比諾的維納斯》《花神》《聖人擁立聖馬可為王》《聖母昇天圖》《酒神與阿麗亞德尼公主》《西班牙拯救了宗教》等。
而關於畫家提香的名畫《烏爾比諾的維納斯》是一副顛覆傳統觀念的裸體女像，神采奕奕，楚楚動人。《烏爾比諾的維納斯》畫裡的女主角，是當時威尼斯一位名妓。當時的烏爾比諾公爵新婚，請提香給他畫一幅畫掛家裡，提香就找了當時威尼斯的名妓做模特，畫了這幅畫。
結合背景作出以下評價：
一、提香的生活背景：
提香出生於阿爾卑斯高原的一個名叫託卡勒城，爸爸是退休的將軍，媽媽是家庭主婦，生活普通而隨意，從小不愛讀書的他，在上小學的時候經常逃課跑到野外森林裡去摘花，將花揉爛，取它的汁液畫畫，這樣濃烈的興趣愛好給他後來的成名奠定了基礎。更重要的是他的父母沒有反對，在提香9歲的時候就送去學畫畫。
提香的一生，主要活動地點都是在威尼斯，他的色彩輝煌的畫幅也最充分體現了威尼斯市民階級的生活理想和文藝復興的時代精神。
他生活面廣泛，敏於思考，能發現客觀自然的美，並能緊扣時代的脈搏。
《烏爾比諾的維納斯》畫筆細膩，功底渾厚，雖是裸體畫，但畫中有種莫名的莊嚴感嚴肅而不笨拙，絲毫看不出輕浮之意，重而神聖，奢華而濃郁，透過她的眼神似乎能看到時代的縮影。
二、畫風獨特，學習而不依附，敢於突破創新，敢於挑戰推陳出新。
提香深受米開朗基羅、拉斐爾的傳統畫作的影響，但學習精髓而不模仿畫風是他的過人之處，以他為代表的威尼斯畫派崇尚色彩，對色彩有著強烈的偏愛，畫面色彩絢麗，用筆豐富多變，追求藝術形象的真實感和蓬勃生命力。
而提香完美的繼承和發揚了威尼斯畫派的藝術風格，注重作品的色彩、筆觸、造型等因素，畫風細緻穩健。提香在油畫技法上獨樹一幟，充滿表現力，對後世的油畫家們有著深遠的影響，並因作畫方法直接簡便而風行於世。他的藝術成就使威尼斯繪畫達到了頂峰。
提香生活於傳統，卻不墨守陳規，畫風大膽，用色鮮明，色調極其豐富明快、微妙而準確；筆觸又結合顏色熱情奔放，流暢自如。
提香與威尼斯進步的人文主義學者又有廣泛的交誼。他反對教會專權，在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴，無論是前期還是後期的作品，都通過對人的活動與性格的表現，來實現現實主義藝術的意義
《烏爾比諾的維納斯》這副畫整體畫面響亮而又和諧，伴著雄渾華貴之美，色彩歡快，用筆豪放，富於理想，在整副畫洋溢著生命的活力的同時，反對教會專權，挑戰傳統畫風，提倡人權，大愛民生。
提香的肖像畫可以說是集前人之大成，他不僅善於塑造人物的外形，更善於挖掘人物的內心世界，他的每幅肖像畫的創作都有著鮮明的個性特徵和引人深思的精神境界。
三、以《烏爾比諾的維納斯》為代表的裸體畫系列的創作的風靡、
約翰·阿丁頓·西蒙茲在《意大利的文藝復興》中，對《聖母飛昇圖》評論道：“提香的王國中沒有思想的拖累，也不存在精神與肉體的分離，只有意志在不羈地馳騁著。”
1530年起，提香開始採用古希臘羅馬神話中的形象，創作了一系列裸體女人的作品，由提香開始創立了新的威尼斯畫派，裸體便是其中一大題材特色。
《烏爾比諾的維納斯》作為裸體體裁中比較成熟的一幅畫，其表現了人體美的方面，威尼斯畫派也和佛羅倫薩的畫家一樣，敢於衝破長期桎梏人們觀念的牢籠，把古希臘的美學觀加以復興，並融合在人文主義的美學理想中。
在文藝復興的美術史上，提香是第一位不依附於統治者的畫家。他也是為數不多的依附於國家政府的畫家。
曾有傳聞，法國國王亨利三世親臨他的畫室。羅馬皇帝查理五世在隨從的簇擁下來到他的畫室，發現一枝畫筆掉在地上，彎下身子去為他撿起來，並風趣地對他說：“世上最偉大的皇帝給最偉大的畫家撿起一枝畫筆。”一代巨星隕落。
1576年的威尼斯大瘟疫，提香病逝於自己在北部海岸別墅中，一代巨匠在99歲時終於向死神屈服了，留下了他的畫作和精神與世長辭。
詩詞小夭
意大利文藝復興畫家提香的名畫《烏爾比諾的維納斯》
提香（1488～1576年）是意大利威尼斯畫家的代表，與佛羅倫薩畫家不同，他和波提切利一樣更多地關注希臘羅馬神話，重在表現享樂的生活，提香熱衷於創作裸體畫，他筆下最有名的裸女畫，是《烏爾比諾的維納斯》，這幅畫影響了後世的馬奈和戈雅，他們借鑑此畫的構圖形式及表現手法
提香筆下的《烏爾比諾的維納斯》不再有以往的維納斯的神話氣質，美麗聖潔不可侵犯，而是成了性感女神，頗具人間女子的世俗誘惑力，具有靈肉的唯美，讓人難以分辨是藝術還是色情？這幅畫作的色彩地位遠遠大於素描的地位，導致觀賞者完全忽略了人物的身體比例，而注意色彩產生的情緒，
稍微瞭解歐洲文藝復興的人都知道，文藝復興時期的繪畫藝術都是宗教神話題材，而且還是赤裸裸的人體形式，這是對古希臘、古羅馬藝術的致敬（因為古希臘羅馬時期有大量的古典人體雕像藝術），同時也是文藝復興的核心“人文主義”思想精神的體現，
提香筆下的裸體畫《烏爾比諾的維納斯》卻絲毫沒有宗教氣息，這和“人文主義”的思想精神相符合，藝術家將女性的情慾與感官之美融合到極致境界，這正是現實世界中，人們本身具有的人性慾望，被宗教神學“禁慾主義”所禁錮，提香用此畫來達到釋放人性慾望的目的。
提香作品《烏爾比諾的維納斯》局部
