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维纳斯，最初是一件古希腊艺术时期的人体雕塑作品，其歇站式站姿，优雅的曲线身体，体现古希腊艺术静穆，典雅，崇高的古典美
后来，文艺复兴时期，复兴古希腊艺术文化，自然，维纳斯，一直是西方油画家们百画不严的女人体
波提切利，乔尔乔内，布格罗，布歇，提香压力山大卡巴内尔，普桑，鲁本斯等画家，都创作过维纳斯女人体
现在，我们来欣赏一下威尼斯画派画家提香画笔下的女人体维纳斯
由于画家所处的油画流派是不同的，所以各个流派的画家画笔下的维纳斯，绘画风格表现语言是大不相同的
如布歇画笔下的维纳斯，体现洛可可油画风格浮华，艳情的，流光溢彩的绘画艺术风格
鲁本斯画笔下的维纳斯，体现巴洛克油画风格，其笔法洒脱自如，充满动感的巴洛克艺术风格
那么，提香画笔下的维纳斯，充分体现了威尼斯画派的绘画表现风格
提香画笔下的维纳斯，作品《乌尔比诺的维纳斯》，画中的维纳斯，这位代表爱与美的女神，是一位形体健美，形体丰满柔和的女性，洋溢青春的活力，充分体现威尼斯画派，其注重人体感官，肯定肉欲的艺术风格
如果说，乔尔乔内画笔下的维纳斯，把维纳斯的睡姿放置在安宁，祥和，静谧的田园牧歌式风景中。
那么，提香画笔下的维纳斯，把维纳斯安排在浓厚家庭情趣的贵族居室中，充分体现了威尼斯画派开始注重世俗生活的艺术风格
由于提香的油画作品中的色彩，充分说明西方油画家已经渐渐开始注重色彩的表现力，包括提香画笔下的维纳斯，其色彩呈现维纳斯画派绚丽多彩的风格。
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艺术狂人2
提香原名提香 韦切利奥（1490-1576）被誉为西方油画之父。
都说时代造英雄，没错，画家提香的成名就离不开艺术泛滥的文艺复兴时期，甚至可以说是时代发展的必然产物。
在文艺复兴的艺术熏陶下，也在拉斐尔，米开朗基罗的画风及宗教背景的影响下，他大胆用色，细致用笔，勾画了一幅幅经典之作，开创了油画的先河，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，作品无数，遍布西欧各国，代表作更是影响深远，如《乌尔比诺的维纳斯》《花神》《圣人拥立圣马可为王》《圣母升天图》《酒神与阿丽亚德尼公主》《西班牙拯救了宗教》等。
而关于画家提香的名画《乌尔比诺的维纳斯》是一副颠覆传统观念的裸体女像，神采奕奕，楚楚动人。《乌尔比诺的维纳斯》画里的女主角，是当时威尼斯一位名妓。当时的乌尔比诺公爵新婚，请提香给他画一幅画挂家里，提香就找了当时威尼斯的名妓做模特，画了这幅画。
结合背景作出以下评价：
一、提香的生活背景：
提香出生于阿尔卑斯高原的一个名叫托卡勒城，爸爸是退休的将军，妈妈是家庭主妇，生活普通而随意，从小不爱读书的他，在上小学的时候经常逃课跑到野外森林里去摘花，将花揉烂，取它的汁液画画，这样浓烈的兴趣爱好给他后来的成名奠定了基础。更重要的是他的父母没有反对，在提香9岁的时候就送去学画画。
提香的一生，主要活动地点都是在威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
他生活面广泛，敏于思考，能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。
《乌尔比诺的维纳斯》画笔细腻，功底浑厚，虽是裸体画，但画中有种莫名的庄严感严肃而不笨拙，丝毫看不出轻浮之意，重而神圣，奢华而浓郁，透过她的眼神似乎能看到时代的缩影。
二、画风独特，学习而不依附，敢于突破创新，敢于挑战推陈出新。
提香深受米开朗基罗、拉斐尔的传统画作的影响，但学习精髓而不模仿画风是他的过人之处，以他为代表的威尼斯画派崇尚色彩，对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。
而提香完美的继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，画风细致稳健。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接简便而风行于世。他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。
提香生活于传统，却不墨守陈规，画风大胆，用色鲜明，色调极其丰富明快、微妙而准确；笔触又结合颜色热情奔放，流畅自如。
提香与威尼斯进步的人文主义学者又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义
《乌尔比诺的维纳斯》这副画整体画面响亮而又和谐，伴着雄浑华贵之美，色彩欢快，用笔豪放，富于理想，在整副画洋溢着生命的活力的同时，反对教会专权，挑战传统画风，提倡人权，大爱民生。
提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。
三、以《乌尔比诺的维纳斯》为代表的裸体画系列的创作的风靡、
约翰·阿丁顿·西蒙兹在《意大利的文艺复兴》中，对《圣母飞升图》评论道：“提香的王国中没有思想的拖累，也不存在精神与肉体的分离，只有意志在不羁地驰骋着。”
1530年起，提香开始采用古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，由提香开始创立了新的威尼斯画派，裸体便是其中一大题材特色。
《乌尔比诺的维纳斯》作为裸体体裁中比较成熟的一幅画，其表现了人体美的方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家一样，敢于冲破长期桎梏人们观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴，并融合在人文主义的美学理想中。
在文艺复兴的美术史上，提香是第一位不依附于统治者的画家。他也是为数不多的依附于国家政府的画家。
曾有传闻，法国国王亨利三世亲临他的画室。罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”一代巨星陨落。
1576年的威尼斯大瘟疫，提香病逝于自己在北部海岸别墅中，一代巨匠在99岁时终于向死神屈服了，留下了他的画作和精神与世长辞。
诗词小夭
意大利文艺复兴画家提香的名画《乌尔比诺的维纳斯》
提香（1488～1576年）是意大利威尼斯画家的代表，与佛罗伦萨画家不同，他和波提切利一样更多地关注希腊罗马神话，重在表现享乐的生活，提香热衷于创作裸体画，他笔下最有名的裸女画，是《乌尔比诺的维纳斯》，这幅画影响了后世的马奈和戈雅，他们借鉴此画的构图形式及表现手法
提香笔下的《乌尔比诺的维纳斯》不再有以往的维纳斯的神话气质，美丽圣洁不可侵犯，而是成了性感女神，颇具人间女子的世俗诱惑力，具有灵肉的唯美，让人难以分辨是艺术还是色情？这幅画作的色彩地位远远大于素描的地位，导致观赏者完全忽略了人物的身体比例，而注意色彩产生的情绪，
稍微了解欧洲文艺复兴的人都知道，文艺复兴时期的绘画艺术都是宗教神话题材，而且还是赤裸裸的人体形式，这是对古希腊、古罗马艺术的致敬（因为古希腊罗马时期有大量的古典人体雕像艺术），同时也是文艺复兴的核心“人文主义”思想精神的体现，
提香笔下的裸体画《乌尔比诺的维纳斯》却丝毫没有宗教气息，这和“人文主义”的思想精神相符合，艺术家将女性的情欲与感官之美融合到极致境界，这正是现实世界中，人们本身具有的人性欲望，被宗教神学“禁欲主义”所禁锢，提香用此画来达到释放人性欲望的目的。
提香作品《乌尔比诺的维纳斯》局部
