真正具有時代意義的文學作品，即使過去幾年，甚至是幾十年，再次重溫，都會如初次閱讀那般，給人靈魂深處的震撼。因為，在那些跳躍著生命活力的文字中，對於生活的直接呈現，總在不經意間流露著最為
深沉的熱愛，我想，路遙先生的作品大概便是如此，或許，艾青寫的《我愛這土地》裡面的兩句詩，能夠對於路遙先生所有作品給出準確的評價：為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。很喜歡《平凡的世界》和《人生》這兩部作品，於是，當從文字轉化為畫面時，飽含深情的故事內容與熟悉的生活場景，總會讓我熱淚盈眶。作為農民的兒子，我愛著我的家鄉，也時常懷念著我的家鄉。有人說，這種戀家的情感，會成為年輕時闖蕩的阻礙，逃離家鄉，才能追求更高的夢想，對於這種觀點，我是嗤之以鼻的，故土情懷，永遠都是一種偉大的精神支撐。
2015年，《平凡的世界》改編的電視劇上映，基於當下視角的二次創作，不經意間，融入了部分現代人的思考。於是，在看完這部電視劇之後，我對於路遙先生另一部小說《人生》改編的電影，產生了極大的興趣，因為，《人生》小說的發表與同名電影上映之間的時間差，只有短短兩年，所以，《人生》的改編，就會顯得更真實與純粹一些。
如果說，《平凡的世界》是帶著理想主義色彩，全景式的展示農村發展的全貌，那麼，《人生》便是紮根生活，用一種近乎殘酷的寫實風格，深入剖析社會發展過程中，存在的個人內在矛盾。一個是站在面上呈現生活，一個是站在點上分析人生，所以，《人生》似乎更具有社會批判意識。
人生的道路雖然漫長，但緊要處往往只有幾步，特別是在人年輕的時候。
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《人生》這部電影，上映於1984年，由第四代導演吳天明執導。
電影整體上遵循著小說的基本脈絡，而呈現出的油畫般的質感，總是帶著濃濃的泥土氣息。在電影開始，我就明顯感受到了一種熟悉的生活氣息撲面而來。大西北的黃土地裡，長著綠油油的莊稼，清澈的小溪，流淌在沙石縫隙間，揮灑汗水的人們，牽著自家的老牛忙碌著播種。
我想，吳天明導演是懂生活的，所以，他能夠把路遙先生的文字，用最生活化的畫面呈現出來，沒有脫離現實，卻實實在在紮根生活，樸實且具有情感共鳴，一開始就牢牢抓住了觀眾的眼球。
這片黃土地是祖輩情感與精神的寄託，而發生在這片土地上的故事，大概也離不開家長裡短的絮叨，但是，《人生》這部電影，巧妙地避開了瑣碎生活的重複，而是把故事的重點，放在了剖析以高加林為代表的農村知識青年身上。
他們夾在時代發展的縫隙中，擁有著糾結與矛盾的情感，一方面是代表著理想追求的城市，一方面是代表著情感歸屬的農村，當在知識薰陶中成長的他們，開始紛紛選擇逃離家鄉時，帶走的是軀體，留下的卻是精神。
作為家中獨生子的高加林，高中畢業後便在自己家鄉教書，雖說沒有能夠留在大城市工作，可是，當老師畢竟也是一份體面的工作。可惜，他的職位卻被別人走後門給頂替掉了，故事也就從這裡開始發展。高加林從知識分子的身份重新迴歸到農民的身份，那份放不下的孤傲與高高在上的自尊，總是讓他在現實與理想之間，不斷地來回撕扯。
我想，高加林代表著的正是一批生在農村，卻接受過知識薰陶的年輕人。
知識讓他們的眼界開闊，卻也讓他們不自覺的與生活慢慢脫軌，急於高飛卻從沒有對未來給出準確的規劃，而在身份問題上糾結的最大的原因，就是對於理想選擇的不純粹。從這一點出發，就會發現，其實，高加林在一開始當老師的目的，便是擺脫農民的身份，這種擺脫讓他慢慢的在自我認知上迷失著。
從鄉村到城市的轉變中，總是讓物質與精神形成一種對立，而打碎生活根基的，便是對於自我是身份的否定。文化讓他們體面，可在自我認識上的不足，讓他們總是覺得矮人一等。這種從精神層面就否定自己的做法，並不是用一個城市人的身份就能夠實現的，雖然，生活從來不會因為貴賤而區分人生，可高加林內心卻一直存在著貴賤之分。
電影中有一個場景設計便足以說明高加林的這種自我迷失。他被家人要求去城裡賣饅頭，因為，在家人眼中，賣饅頭總比刨地體面，靠勞動掙錢不丟人，可是，高加林卻始終排斥著自己的身份與地位，在他碰到城市工作的同學時，也是用走親戚作為搪塞，自己躲在角落裡的東張西望，讓他與周圍談笑風生的人總是那麼的格格不入。
格格不入的，不是他農民的身份，而是他精神層面的自卑，以及對於現實生活的模糊認識。
此刻，高加林的自我認知已經徹底搖擺，因為，他通過課本接觸過外面的世界，加上強烈自尊心的驅使，他活在了自己的幻想中，忘記了迴歸現實，忘記了腳下的根。脫離生活的一廂情願，就如同空中樓閣，終有消失的那一天。
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電影中，我總覺得巧珍和黃亞萍是高加林的兩個分身，一個是給他生活支撐的，一個是給他精神滿足的，可是，缺乏自我清晰認知，讓他終究在生活與精神之間迷失。沒有人生來甘願平凡，可是，如果把逃離平凡當做一種負擔，則會讓生活越發的沉重，高加林就是這樣的一個例子。
身份只是一個外在的符號，真正的阻礙，在於內心對於自我的完全否定。
看高加林的時候，我總是會想到孫少平，同為年輕人，本該是帶著夢想闖蕩，即使生活平凡，也不該將身份看作是一種罪惡感。自我回歸的首要，就是能夠站在平等的角度，明確自我的需求，清晰自我的認知，紮根生活，且熱愛生活。有知識是好事，可也得時不時地沾點泥土的氣息，畢竟，是你腳下的土地養育了你，這才是真實的生活感受。
也許，德順爺爺說的沒錯：“你該把根紮在咱們土裡，可如今你變成了豆芽菜，身上一點土都沒有了”。生活才是最好的老師，你連自己的生活都不熱愛了，那，即使高飛了，也終有摔下去的一天。所以，電影后半段，高加林走後門的事被曝光了，他又重新回到了農村，或許這裡的安排具有戲劇性，但更多的是一種警示。
既然你不知道生活了，那就回到生活中，重新曆練歷練吧！
區別於小說中高加林跪在地上的失聲痛哭，電影中，只是留下了高加林的一個背影。我想，電影的這種安排是非常巧妙的，高加林身上幾乎有每個人的影子，而光是一個高加林的懺悔是沒有的，關鍵是讓混跡在觀眾中的高加林們，明白生活真正的意義所在。
路遙先生滾燙的文字飽含深情，吳天明導演冷靜的畫面充滿反思，可惜，這兩個人都已經不在了。從創作到現在，已經過去三十多年的時間，可卻總是在每一次的回味中，能夠真切的感知到高加林內心糾結與矛盾的心理，這大概是因為，我們現在面臨著與高加林同樣的處境。
《人生》的故事發生在改革開放時期，那是社會鉅變的年代，所有的一切都在蓬勃發展，在城市化浪潮洶湧的衝擊下，不免讓農村年輕人的精神造成迷茫，所以，路遙先生站在現實的基礎上，創造出了具有代表性的農村知識分子的形象，試圖探索社會發展對於農村衝擊時，如何平衡物質與精神需求。
如今，科技發展日新月異，在物質中沉溺許久的我們，再次面臨著同樣的問題，即使，身份上的認知在慢慢改善，可是，迴歸鄉村與留守城市的問題依舊是一種困惑。大城市容不下靈魂，小鄉村容不下肉體，自我認知開始迷失，精神再一次出現空虛。
高加林好在有一個德順爺爺的指引，可是，我們的德順爺爺在哪裡呢？那片揮灑過祖輩汗水的黃土地上，再也看不到對生活滿懷熱情的人了，因為，土地一直在荒廢，種地人的精神也在消失，那個原本是生活支撐的根，現在，早就被連根拔起了。
一代人的消失帶走了一代人的熱愛，於是，這片魂牽夢繞的土地上，再也開不出高尚的花朵了。
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