真正具有时代意义的文学作品，即使过去几年，甚至是几十年，再次重温，都会如初次阅读那般，给人灵魂深处的震撼。因为，在那些跳跃着生命活力的文字中，对于生活的直接呈现，总在不经意间流露着最为
深沉的热爱，我想，路遥先生的作品大概便是如此，或许，艾青写的《我爱这土地》里面的两句诗，能够对于路遥先生所有作品给出准确的评价：为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。很喜欢《平凡的世界》和《人生》这两部作品，于是，当从文字转化为画面时，饱含深情的故事内容与熟悉的生活场景，总会让我热泪盈眶。作为农民的儿子，我爱着我的家乡，也时常怀念着我的家乡。有人说，这种恋家的情感，会成为年轻时闯荡的阻碍，逃离家乡，才能追求更高的梦想，对于这种观点，我是嗤之以鼻的，故土情怀，永远都是一种伟大的精神支撑。
2015年，《平凡的世界》改编的电视剧上映，基于当下视角的二次创作，不经意间，融入了部分现代人的思考。于是，在看完这部电视剧之后，我对于路遥先生另一部小说《人生》改编的电影，产生了极大的兴趣，因为，《人生》小说的发表与同名电影上映之间的时间差，只有短短两年，所以，《人生》的改编，就会显得更真实与纯粹一些。
如果说，《平凡的世界》是带着理想主义色彩，全景式的展示农村发展的全貌，那么，《人生》便是扎根生活，用一种近乎残酷的写实风格，深入剖析社会发展过程中，存在的个人内在矛盾。一个是站在面上呈现生活，一个是站在点上分析人生，所以，《人生》似乎更具有社会批判意识。
人生的道路虽然漫长，但紧要处往往只有几步，特别是在人年轻的时候。
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《人生》这部电影，上映于1984年，由第四代导演吴天明执导。
电影整体上遵循着小说的基本脉络，而呈现出的油画般的质感，总是带着浓浓的泥土气息。在电影开始，我就明显感受到了一种熟悉的生活气息扑面而来。大西北的黄土地里，长着绿油油的庄稼，清澈的小溪，流淌在沙石缝隙间，挥洒汗水的人们，牵着自家的老牛忙碌着播种。
我想，吴天明导演是懂生活的，所以，他能够把路遥先生的文字，用最生活化的画面呈现出来，没有脱离现实，却实实在在扎根生活，朴实且具有情感共鸣，一开始就牢牢抓住了观众的眼球。
这片黄土地是祖辈情感与精神的寄托，而发生在这片土地上的故事，大概也离不开家长里短的絮叨，但是，《人生》这部电影，巧妙地避开了琐碎生活的重复，而是把故事的重点，放在了剖析以高加林为代表的农村知识青年身上。
他们夹在时代发展的缝隙中，拥有着纠结与矛盾的情感，一方面是代表着理想追求的城市，一方面是代表着情感归属的农村，当在知识熏陶中成长的他们，开始纷纷选择逃离家乡时，带走的是躯体，留下的却是精神。
作为家中独生子的高加林，高中毕业后便在自己家乡教书，虽说没有能够留在大城市工作，可是，当老师毕竟也是一份体面的工作。可惜，他的职位却被别人走后门给顶替掉了，故事也就从这里开始发展。高加林从知识分子的身份重新回归到农民的身份，那份放不下的孤傲与高高在上的自尊，总是让他在现实与理想之间，不断地来回撕扯。
我想，高加林代表着的正是一批生在农村，却接受过知识熏陶的年轻人。
知识让他们的眼界开阔，却也让他们不自觉的与生活慢慢脱轨，急于高飞却从没有对未来给出准确的规划，而在身份问题上纠结的最大的原因，就是对于理想选择的不纯粹。从这一点出发，就会发现，其实，高加林在一开始当老师的目的，便是摆脱农民的身份，这种摆脱让他慢慢的在自我认知上迷失着。
从乡村到城市的转变中，总是让物质与精神形成一种对立，而打碎生活根基的，便是对于自我是身份的否定。文化让他们体面，可在自我认识上的不足，让他们总是觉得矮人一等。这种从精神层面就否定自己的做法，并不是用一个城市人的身份就能够实现的，虽然，生活从来不会因为贵贱而区分人生，可高加林内心却一直存在着贵贱之分。
电影中有一个场景设计便足以说明高加林的这种自我迷失。他被家人要求去城里卖馒头，因为，在家人眼中，卖馒头总比刨地体面，靠劳动挣钱不丢人，可是，高加林却始终排斥着自己的身份与地位，在他碰到城市工作的同学时，也是用走亲戚作为搪塞，自己躲在角落里的东张西望，让他与周围谈笑风生的人总是那么的格格不入。
格格不入的，不是他农民的身份，而是他精神层面的自卑，以及对于现实生活的模糊认识。
此刻，高加林的自我认知已经彻底摇摆，因为，他通过课本接触过外面的世界，加上强烈自尊心的驱使，他活在了自己的幻想中，忘记了回归现实，忘记了脚下的根。脱离生活的一厢情愿，就如同空中楼阁，终有消失的那一天。
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电影中，我总觉得巧珍和黄亚萍是高加林的两个分身，一个是给他生活支撑的，一个是给他精神满足的，可是，缺乏自我清晰认知，让他终究在生活与精神之间迷失。没有人生来甘愿平凡，可是，如果把逃离平凡当做一种负担，则会让生活越发的沉重，高加林就是这样的一个例子。
身份只是一个外在的符号，真正的阻碍，在于内心对于自我的完全否定。
看高加林的时候，我总是会想到孙少平，同为年轻人，本该是带着梦想闯荡，即使生活平凡，也不该将身份看作是一种罪恶感。自我回归的首要，就是能够站在平等的角度，明确自我的需求，清晰自我的认知，扎根生活，且热爱生活。有知识是好事，可也得时不时地沾点泥土的气息，毕竟，是你脚下的土地养育了你，这才是真实的生活感受。
也许，德顺爷爷说的没错：“你该把根扎在咱们土里，可如今你变成了豆芽菜，身上一点土都没有了”。生活才是最好的老师，你连自己的生活都不热爱了，那，即使高飞了，也终有摔下去的一天。所以，电影后半段，高加林走后门的事被曝光了，他又重新回到了农村，或许这里的安排具有戏剧性，但更多的是一种警示。
既然你不知道生活了，那就回到生活中，重新历练历练吧！
区别于小说中高加林跪在地上的失声痛哭，电影中，只是留下了高加林的一个背影。我想，电影的这种安排是非常巧妙的，高加林身上几乎有每个人的影子，而光是一个高加林的忏悔是没有的，关键是让混迹在观众中的高加林们，明白生活真正的意义所在。
路遥先生滚烫的文字饱含深情，吴天明导演冷静的画面充满反思，可惜，这两个人都已经不在了。从创作到现在，已经过去三十多年的时间，可却总是在每一次的回味中，能够真切的感知到高加林内心纠结与矛盾的心理，这大概是因为，我们现在面临着与高加林同样的处境。
《人生》的故事发生在改革开放时期，那是社会巨变的年代，所有的一切都在蓬勃发展，在城市化浪潮汹涌的冲击下，不免让农村年轻人的精神造成迷茫，所以，路遥先生站在现实的基础上，创造出了具有代表性的农村知识分子的形象，试图探索社会发展对于农村冲击时，如何平衡物质与精神需求。
如今，科技发展日新月异，在物质中沉溺许久的我们，再次面临着同样的问题，即使，身份上的认知在慢慢改善，可是，回归乡村与留守城市的问题依旧是一种困惑。大城市容不下灵魂，小乡村容不下肉体，自我认知开始迷失，精神再一次出现空虚。
高加林好在有一个德顺爷爷的指引，可是，我们的德顺爷爷在哪里呢？那片挥洒过祖辈汗水的黄土地上，再也看不到对生活满怀热情的人了，因为，土地一直在荒废，种地人的精神也在消失，那个原本是生活支撑的根，现在，早就被连根拔起了。
一代人的消失带走了一代人的热爱，于是，这片魂牵梦绕的土地上，再也开不出高尚的花朵了。
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