有些人的想法认为有了传统就是老了，这是要妨碍创新。 把学习传统和创新结合起来是不对的，如果学习传统而墨守成规、丝毫不化、不加发展，这样诚然有碍于创新，但不在传统的基础上扎下结实的功夫来谈创新，这个创新也是无根之木、无源之水、是站不住脚的。
文化是积累而成、不能中间隔断，好比科学技术一样，一定要在前人的创造发展和对大自然有所了解的基础上，再上一层，得到新的发展和创造，决不能只凭一个人的聪明和才智。
在蒙昧的基础上就石器时代一步跨进原子时代，是绝不可能的，所以学习传统，就是为了创新，两者是统一的，不过在实际的情况下是有些人学习了传统，而不是创新，其原因有二：一是他只能模仿，自己无所作为，一头钻进纸堆里，觉得蛮好，不在想到创新；这后一种人归根结底是世界观的问题。如果他热爱新的事物，向往于新的时代，热烈的要求去表现它，就一定不甘心于被古人所牢笼，而不会再去想跨出这一步，他就要在他所学到的传统的基础之上不断的改进，热情的记下新时代的风貌。
绘画是形象思维的事物，要靠形象来表达作者的思想和感情。世界观改造过来了，和新时代的脉搏谐和了，就自然而然的主观要求，创造新的形式来，适应新的内容。到这时，扎实的传统功夫会帮助他创造，会起到积极的作用。画要新，这个口号不是今天才提出来的。
自古大家无有不创新者。创新越多的后人对他评价越高，有了创新者的主观愿望。那么学了传统从传统中得到许多借鉴的东西。山水画法自唐以前，山石是没有皴的，所谓“空勾无皴”，到后来慢慢用上了皴法，是在山水画的基础之上进了一大步，再加上后人无数次修改和补充，才形成画山石丰富的传统技法。
但是祖国河山各有特点，不相雷同。尤其现在交通便利，画家走的路多了，因此老方法决不能满足需要。以前一个画家不可能到青藏高原上去，对亘古不化的雪山，不可能留下表现的方法，那么就需要现代人去创造。
再如五代以前的画家大都生长在北方，很少是南方人，所以画的都是北方的山水，直到董源生长在南方，创造这一套表现南方山水的技法，米芳给他“唐无此品，格高无与比”的极高评价，但我总觉得他画的江南山水，用的小点子是表现山上生长成林的树林，他这种创新精神是可贵的，不过还是革创阶段，技法上还未成熟，留待后人去发展和完善。我们不能盲目的崇拜古人，以为十全十美，不可逾越。
如今我国各地都在封山育林，山上一片青葱，层层山林把山头都覆盖了，不见一点山石，这样的山随处都有。要想描绘它，单凭前人遗留下来的方法是远远不够的，还需要我们去创造，看到新中国的大好河山，谁能熟视无睹、无动于衷呢？这就是创新的动力。
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