不艺样
首先，罩染技法就是单独的一个技法，往下细分只有调制透明色的鲜艳程度，手法的细腻与技巧。
罩染技法与直接画法不同，具体技巧表现为当底色在画面上干透时，用几乎透明的颜色在干燥层上方进行的又一轮透明罩染，使底色与上层的透明颜色相互结合，利用光叠效果来呈现最终的色彩。
比如说画一朵玫瑰，直接画法使用红色，黄色和白色来直接调整颜料的明暗程度和色彩纯度。而罩染技法是先将白色与褐色勾出轮廓大型，作出肌理效果，使之在底层形成素描关系，然后再用极薄的红色一层层的罩染，这样做的效果就是能将纯度和明度大大提高，比直接画法明亮且观感舒适。
最擅长使用罩染技法的画家是伦勃朗，西方古典油画是应用罩染技法最多的画种，但是罩染技法很少会单独使用，一般会配合间接画法结合使用。
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罩染技法在英文中的名称是glazing，也有上光的意思，实际上指的就是用很薄的颜色在干燥色层上做的透明罩染，利用光的透叠效果来呈现色彩。在古典油画中应用较多，最擅长罩染的画家是伦勃朗。从原理上来讲，直接画法是用调和的办法来获得颜色，比如画一个柠檬，亮面的颜色就会在黄色中加比较多的白去提高亮度，同时会降低纯度。而罩染技法则不同，是先用白色和生褐等暗色在柠檬处做出素描，塑造出形体，亮部用铅白堆厚，产生肌理，等这层素描干了以后，用很薄的黄色颜料去罩染，下层的素描依旧可以见，同时整个柠檬会带上一层黄色的调子，亮部会呈现出明亮的黄色，这样获得的效果纯度和明度都很高，比直接画法显得明亮滋润，更具有油画的材料审美特性。 但罩染技法很少单独使用，通常会和不透明的见解画法结合使用，而且罩染使用的调和剂配方众说纷纭，配方很重要，因为调和剂的流动性和光学属性直接影响到操作的成功率和呈现出来的视觉效果，国内近年来流行用一种含有马蒂树脂的透明调色膏来画罩染，但实际上这并没有确凿的根据。
罩染技法使用的工具也是传统绘画工具，多用貂毛圆头笔（涂刷和衔接）和扇形笔（扫平笔触，减薄色层）。
文艺复兴时期的画家使用逐渐加重的颜色层层叠加来得到很明亮的红色和蓝色，不透明的颜料在这个技法中的用量很少，有时甚至是完全不用，但在颜料比较厚的绘画中，使用罩染技法同样也会有不错的效果。
伦勃朗就是用厚重的碳酸铅自来堆积出肖像画的亮部，然后再以一系列的罩染层来进行表现，透纳也使用同样的手法绘制出了他那些遥远又明亮的天空。伦勃朗总是用透明颜料来绘制暗部，这样使得暗部既透明又有一种虚幻的效果——观众从视觉上会很难判断出画中光线照射的方向。
由于使用罩染技法可以改变画面的颜色，它也被当作是混合颜色的一种方法，例如，透明的群青罩染在黄色上会得到绿色，同样深红罩染在蓝色上会得出紫色。
在进行罩染之前先要确保早前的色层都已经完全干透。如果要直接在底画上进行罩染，底画可以直接使用丙烯颜料（在同样情况下它能在几分钟内干透）来绘制。油性罩染，或者可以说是所有的油画颜料，都能够完全地覆盖丙烯画层，但是丙烯颜料却无法附着在油性画层上。
最好的罩染材料是那些为达到这种目的而特制的媒介剂，如果你不能确定选择哪种，可以向画材商咨询。生的亚麻仁油是不合适拿来调色的，因为在颜料中加入高比例的油是为了让颜料变得透明，而生亚麻仁油只会使得颜料从画面上流下来，或是让罩染层之间相互产生混合。
