多年以後，面對鏡頭，退休的英雄警探Rust·Cohle將會回想起印第安納州的甘蔗田裡那個遙遠的夏日午後。那是一片荒蕪、炎熱、寂靜到風也緘默的永恆時空。田地仍然焚著殘火，在看不見盡頭的曠野裡升起白煙。空氣裡瀰漫著鋁、灰燼的味道，彷彿能嗅出精神病的恐懼。
筆者看到這部劇的第一感覺就是硬核，對的，太硬核了！在第一集甫一開始，我們以一個詢問者的視角凝視著兩位主角：馬修·德州煙嗓·麥康納和伍迪·綠色地中海·哈里森面對訊問者的表演。當我看到馬修飾演的rusty警官在近二十年的酗酒吸菸後表現出的那種頹唐、削瘦、神棍和悲觀哲學家的氣質融為一體的神態時，伍迪飾演的馬丁作為一個油膩的地中海大叔面對訊問者世故老練的對應著，卻在不經意間流露出犀利的目光和一個老偵探敏銳的嗅覺時，便不由喊道：這味太沖了！
片頭中的伍迪·哈里森
這個片頭同樣也獲得了艾美獎，個人認為是看過的最好的片頭設計了
他深吸一口煙，銳利的目光穿透氤氳的煙霧直擊鏡頭前的我們
一個奧斯卡影帝、一個奧斯卡影帝提名 ，這兩個硬核的中年男人帶給所有觀眾的是一場演技上的盛宴！
而這兩個主角也憑藉在這部劇中的精彩表現，雙雙提名第66屆艾美獎劇情類最佳男主角，馬修更是差點就達成一年內連奪奧斯卡影帝及艾美獎視帝兩項大獎的歷史性成就，然而惜敗於布萊恩·科蘭斯頓（絕命毒師的男主角，老白牛逼！）值得一提的是本屆艾美獎喜劇類最佳男主角正是吉姆·帕森斯（人見人愛的謝耳朵）。劇情類最佳電視劇這一獎項《真探》也惜敗於《絕命毒師》，但是依舊斬獲頗多，導演福永也拿下了其人生中第一個艾美獎最佳導演獎。總體而言、碰上絕命毒師也是沒有辦法的事情，只能說是一時瑜亮了。然而無論如何我還是牆裂推薦你去看看這部劇，如果你是克蘇魯愛好者那就更不能錯過，倘若對上你的胃口的話，《真探》真的是一部值得細品、讓人膜拜的神劇！
本劇的一大特點就是慢熱，十分的慢熱，導致許多人看了一兩集就棄劇了。但是筆者十分建議你堅持看下去，你的HIGH點很快就會被觸發！該季從2014年1月開始首播，首集直播時在美國地區的收視人數只有233萬，隨後三集每一集的收視人數更是不足200萬，不過從第5集開始，該季的收視人數開始觸底反彈。到3月9日季終時，該季收視人數已經達到了352萬。而計算上DVD、重播、網絡觀看的觀眾後，《真探》平均每集的收視人數已經達到了1190萬人，這已經刷新了HBO電視臺新劇的收視紀錄。
這部劇的鏡頭也可以說十分精巧，鏡頭語言和構圖設計都有著電影級的質感，值得細品。導演通過大量的鏡頭抬升、俯視、廣角、光線運用以及構圖設計向我們傳達著情感，構築出一個寂靜、腐爛、陰鬱、表面枯燥平緩實則暗流湧動的美國南部，一如主角的名字：RUST（鐵鏽）。我們每個人都在凝視著深淵，化身為孤獨而絕望的的警探在這片緘默的枯黃曠野尋覓著真相。
飽含著隱喻的鏡頭
尤其要注意的是，在第三集奧斯卡影帝馬修·麥康納給我們獻上了一幕長達6分鐘的史詩級長鏡頭。作為偵探的主角臥底在毒販身邊，又一起假扮警察深入黑人街區搶走毒品，並招來當地警方和黑人街區的槍戰，一個六分鐘的長鏡頭，起承轉折一應俱全，從進入夜色下的街區時的暴風雨前的寧靜到鏡頭開始逐漸躁動，人聲、狗吠、槍戰、汽車轟鳴、直升機盤旋，人物與信息在鏡頭中進進出出、觀眾彷彿置身與一個混亂的漩渦。主角挾持著毒販頭子在危機四伏的街區亡命奔逃，連貫流暢的讓觀眾感覺彷彿死神在背後步步緊逼，筆者當時是緊張的目不轉睛的看完這一幕，最後只能緩緩的說出一句：“牛逼！！！”而憑藉這一足以載入美劇史冊的長鏡頭，本劇也成功斬獲了艾美獎單鏡頭劇集最佳攝影獎，可謂實至名歸。
這部2014年的美劇目前在豆瓣的評分是9.3分，評分已經十分穩定，作為一款風格頗為小眾而且十分慢熱的電視劇能拿到上述的輝煌成績無疑證明了這部劇的實力。這樣一款硬核的神劇自然是來自一家硬核的公司——HBO，沒錯！就是製作出兄弟連、大西洋帝國、權遊、西部世界等等一系列名垂美劇史的作品的HBO，也是向來不憚以斷肢、露點、亂倫等各類重口味、大尺度場面衝擊觀眾眼球以及三觀的HBO，以至於許多人在聽見熟悉的電視雪花白噪音和HBO臺標出現的音效後總要賊眉鼠眼的四周張望一下是否有不宜觀看的人群在內。
《真探》自然也繼承了不少這家公司的優良傳統，涉及到犯罪、邪教崇拜的它勢必會有許多重口味獻祭場面，讓一干克蘇魯愛好者大呼過癮。所以在這裡還是不太推薦國內引進的版本，如果在國內視頻平臺看的話最最起碼你也會錯失亞歷珊德拉·達達里奧的一段不可描述場面，畢竟這個女人可是號稱好萊塢第一美胸。
咳咳，言歸正傳！這部劇的劇情結構可謂大巧不工、草蛇灰線、伏脈千里。在推理懸疑上它並不像一些爆款的推理類影視劇、以精巧的故事情節、匪夷所思的犯罪手法、、其智若妖的破案真探來吸引觀眾們的眼球、摧殘他們的邏輯思維。真探相對直白的劇情更像是一輛德克薩斯州的半舊皮卡，烈日下碾著糙糲的風沙從地平線處轟鳴而來。然而它又是精巧的，導演以巧妙的手法將時間這一條線靈巧的來回交織，我們的視角在不同的時間節點來回跳躍，時間這一載體在福永手中變成了闡述劇情的輔助手段，而藉助時間，這部劇在一個相對簡單的故事主線上開拓出無數的分支，為故事的細節不斷添磚加瓦，那些無處不在的邪教標誌、失蹤人口的廣告牌、人們陰鬱隱晦的眼神、破碎的幻象、黑暗深處的囈語，無時不刻的提醒著我們，在劇中人所見的故事之外，還隱藏著更為瘋狂、更為殘酷的真實，而這正是這部劇最為“克蘇魯”之處。
鳥群在空中組成惡魔的標誌
本劇第一集的開始便是主角之一，退休探長馬丁·哈特面對前來詢問他一樁陳年舊案的警察，將17年前印第安納州寂熱夏天裡的往事娓娓道來。導演福永以倒敘的形式巧妙的安排了兩個警探作為觀眾的化身對兩個主角進行詢問，從而我們可以極具代入感的從第一視角聆聽著這兩個中年男人的故事。我們的視角就在拉斯特和馬丁這兩個主角的各自陳述和十七年前他們一起辦案的時候這三幕場景間來回跳躍。2012年講述者的言語延伸到1995年的畫面裡，三幕場景緩緩交織出整個故事，中間夾雜著大量採訪者視角的鏡頭、觀眾們凝視著不同的角色、證人面對鏡頭緩緩回憶起數年前的往事，模糊的語言和不確定的回憶以及講述者與聆聽者的勾心鬥角彷彿給整個畫面暈染了一層九十年代夏日午後般的舊黃、曖昧色彩。
導演的功底決定了他的鏡頭所能呈現信息量的密度，尤其是對於懸疑推理劇來說，如神夏一般直接將線索細節以字幕形式呈現在屏幕上固然極具衝擊力，但相比真探裡這幾個中年男人神態的細微變化、言語的勾心鬥角還是落了下乘。福永以其出色的鏡頭調度能力為我們呈現了一場值得細細品味的精彩演出。
藉助這些蛛絲馬跡，《真探》這部劇教會了我們觀眾如何思考，像一個真正的偵探一樣思考，超脫出劇中人的視角，學著自己去分析細節、理清脈絡，這也是這部劇值得反覆細品的原因，劇集結束了，但故事真的結束了嗎？
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