星月斋主
工笔画是中国画技法类别的一种。属于工整细致一类画法，崇尚写实，以精谨细腻的笔法描绘景物，在中国画体系中有着举足轻重的地位。
至于工笔画在参展中很少入展，又因为很多现代的局限性。首先，工笔画画的好，并不一定符合参展要求。现在参展都有具体的参展要求，也就是命题参展。并不是绘画功夫足够好，有足够的耐心、细致的画工、完美的作品就能参展。其次，元素创新很重要。现在的参展要求并不是单纯的比绘画功夫，比画工好坏，还要体现时代元素，要有好的创意和创新理念。再次，新时代要用新的绘画语言来诠释。时代在变，表现时代的绘画语言也要变。要用现代的笔墨语言为现代艺术服务。用创新的绘画特点表现当今社会的特点，讴歌时代！服务社会！
所以，笔者认为，并不是工笔画不好，很难入展，而是没有找到能够恰当表现时代绘画潮流的契合点，仍然保留了最传统的笔墨绘画表现形式。以至于很难跟上当今时代的绘画潮流，难以在当代绘画潮流中焕发光彩。
附：第十三届全国美展部分“金奖”作品及介绍。
大国传承
看现在的全国性中国画展，展出的作品有一个共同的特点，那就是大尺幅、满构图、描绘繁复，国画风格多，工笔写意少，所以有人说，现在的画展，实则是中国画展；也有人说，国展中的中国画已经不像中国画了，更像是宣纸上的油画、素描，过于追求肌理和视觉冲击力，草堆的那种工细，几乎达到了密集恐惧症的地步，虽然大多工笔画着实下了很大功夫。但如果你拿这类作品去参展，去掉名字题款，我敢保证，连初选也绝对选不上。
为什么会出现工笔画很少入国展这种情况呢？
首先这跟国展评选的条件有关，国展的入选条件或者说套路无非几个，一是主题题材好，这个不多说；二是提倡创新，要有“新意”，有与传统或以前展览不一样的东西，或者是材料，或者是画法，或者是构图新颖，有冲击力，因为每届展览组织者都想出新成果；三是如果没有创新，就要见画画的功夫；四当然是圈子熟人关系，作为评委的老师，肯定要先评自己的学生和朋友。
而创作一幅工笔画要有所创新何其难？所以很多没有路子的画家就开始琢磨材料，走“技术派”，在“新画法”上想办法，于是抛弃笔墨、宣纸，用各种你根本想不到的材料来弄，最后弄出来的效果还挺好，评委也不知道你是怎么弄出来的，还以为你有什么特别的技艺呢；大部分则多在细节上做文章，在造型、色彩上、描绘上下功夫，画一棵树的树叶，用它几个月或一年的时间来致细打磨，一片叶子一片叶子来雕琢，画满整个大画幅，不信点不亮你评委的眼睛。
所以国展上除了那些和评委老师风格极像的作品外，其他的多是这种类型。所以有那么多的“高研班”，专门教你如何创作参加国展的作品。
第二个原因是，新生代的中国画画家，100%都是经过早期素描、色彩、造型的严格训练，以西画方法来画画，已经成为一种下意识，他们习惯了素描、油画、水彩，加上画理和观念上深受西方当代艺术影响，从艺考到大学，对中国古典文学、书法都不做要求，受这种教育体系出来的画家，你怎么能指望开出“写意”之花呢？很多人转行画中国画，你叫他在宣纸上画，自然而然就画成了素描、油画、水彩，追求肌理，讲究视觉效果，只不过是材料不同而已。“新水墨”之所以兴起，想必也与此有很大关系。
第三个原因，或许是最主要的原因，是因为高水平的工笔写意画确实很少，而工笔画的技法可以通过勤奋努力被训练出来，要画好国画的写意画，先得有学问，诗词歌赋文，有较好的中国传统文化储备和学习理解能力，对传统绘画也有扎实的基础，同时最重要的，得有灵性悟性，有特立独行的人格。你看历史上的徐渭、八大、黄宾虹、潘天寿等大写意画家，莫不如此；张大千的变法也有代表性，没有他前期的“工”，就没有他后期的“写”，大泼墨泼彩。齐白石算是个例外，他主要靠灵性。而现在很多画家，基本的“童子功”还未练就，就开始“逸笔草草”，上天入地，当然没有高品味高格调。评委老师与其选一幅被人骂的大写意，还不如稳妥地选一幅下了“功夫”的山水中国画。
中国画的发展方向是工笔化或西画化吗？
写意画是中国传统中国画的精粹所在，强调以书法入画，用抽象的形式来表现具象，讲究神似，体现了中国绘画的最高境界。因为它具有直抒胸臆，具有潇洒自然之美，所以一直被中国画家所推崇。那么什么是“写意”呢？ “写意”作为一个美学范畴至少包含两层含义：一是对客观事物的“意”的传达；第二是绘画语言具有挥洒自如、平淡率真特质。
有人说，工笔也是写意啊，宋画这么美，不也是工笔吗？油画也讲写意呢。没错，诗词歌赋文、雕塑雕刻、版画漆画、剪纸瓷画---任何艺术创作归根到底都是写意的，但中国画的“写意精神”是有它特定的文化内蕴的，就是宋画的“工”，也不是现在我们这种刻意的“工”，这个就不讨论了。事实上，除了真正的工笔画家，那些评委也好，入了国展拿到了美协会员的画家也好，他们除了参加展览，平常谁还会那样画？谁会没事一幅画磨它一年？大多数画家在展览外，还是在追求那些写意的、或兼工带写的作品，因为这符合中国人的传统文化审美习惯，也是中国画传承、创新发展的需要。
工笔画要创新，肯定不是越画越细，越画越大，越画越像油画、素描，也不是越画越不像工笔画而还是统归中国画，而是越画越有中国“写意精神”的画。所以，工笔画的潜质攻坚还任重道远，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索啊！
下面：展示一下我毛根发小同学王宣的近作（他有多幅作品参加过首都全国性画展）
建设者筑迹
要我看来工笔画入国展是发展的方向。那为什么以往与目前工笔画作品入国画展那么不容易，主要有以下几个方靣：①工笔主要是以写实为重，但国画大展主要则重与写意，这是一种多年来画介的传统意识。②工笔画在大部分艺朮家认为是基础的部分，创意性低，也就是内涵润味低。③工笔画须要相当的时间才能完成，很占时间，大部分的艺朮家成名后其作品都有了相当的价值，不在愿意占用很长时间来完成工笔画作品，相对来说收入就少了。比如：齐白石其初也是画工笔的，成名后为了生活，收入要高些，快些，就改写意了，但细节细画主题还是工笔。如虫，鸟之类等。④当今江湖大师盛行，拿钱买名气，这类画家根本就没有工底，只有名气，随意随手乱画出作品，但也是名人字画，其作品价值不非，冲乱了画界艺朮的本质，美其名曰：朦胧，大写意也。这类画家根本不是字画名人！
总的来说就这几方面的原因。但工笔画将来必定会走向市场，也会随观念的改变走向辉煌。每个真正的画师如工笔画不好，那说明其基础基本的内涵就没有，也谈不上是艺术家，从古至今，成名大师画家工笔都是很过硬的，看作品的好坏，首先要看其工笔如何。画和字是一样的，书法大家不管写什么样的字体，其楷书写的都很过硬！所以工笔画将来一定会走上艺朮画界的顶峰！
胜民333
首先要讲历史，在过去艺术史是为政治服务的，为君王服务的，画什么要经过批准，不能乱画。
国画在过去历史上分为：宫廷画、文人画；现在称呼工笔和写意。
宫廷画=工笔
文人画=写意
宫廷工笔画因其为君王绘制，必须非常的细致，重形，重神是最高境界，比如十大传世名画《步撵图》《五牛图》《簪花仕女图》等都是工笔画作。
但传承到现在的工笔变了味道，只是一味的追求细致，追求极致（说白了跟照片没区别），已经失去了画画的艺术美，失去了画画的意义。还不如拍一张照片放大来的更好。
写意画重神不重形，在过去文人士大夫为了抒发情感而创造，显得飘逸、豪放，不拘束。宣泄感情，不为欣赏，而为宣泄。所以备受好评！但因其对政治有影响，所以在当时不入流，不受政治欢迎！
1942年延安文艺座谈会以后，毛主席提出艺术为人民服务，创造人民需要的，从此以后文人画（写意画）真正兴起了，人民随心创作，备受欢迎，写意画进入了鼎盛时期。
艺术来源于生活而高于生活，写意画最能体现这一点，最能表达心声，也是艺术的精髓，自然备受关注，自然参展的主角！
智者文水
个人认为看现在的全国性中国画展，展出的作品有一个共同的特点，那就是大尺幅、满构图、描绘繁复，工笔多，写意少，所以有人说，现在的中国画展，实则是工笔画展；也有人说，国展中的中国画已经不像中国画了，更像是宣纸上的油画、素描，过于追求肌理和视觉冲击力
天网大师
历届全国工笔画大展中的优秀作品都有两个鲜明的特点，那就是创作者的功底雄厚，作品的格调纯正，这一届尤其明显。
我常常想，宋元之后传统中国画分成两大体系：工笔重彩与水墨写意，这是艺术发展之必然，它们从不同的方面反映了人们的审美需求与情趣，两者互相补充，缺一不可。
工笔画构思和创作程序的填密、精细与周到，决不意味着它容忍有任何匠气，工笔需要的是匠心独运。但是，从事工笔创作的人也容不得半点工夫的虚假，因为没有扎扎实实的造型功力，没有营造画面的本领，是很难在工笔画坛有所作为的。
工笔不排斥写意，犹如写意画家常常从工笔画中获得启迪一样，工笔画家们也常常从写意水墨中吸收营养。
我们看到不少工笔画或多或少地借鉴了写意水墨的技法，丰富了工笔重彩的表现语言。当然，这是在发挥工笔重彩绘画语言特色基础上的借鉴，而不是以削弱工笔重彩的特色为代价的挪用。
弹指醉流年
这个说法错了，恰恰国展上得最高奖的都是工笔画，为什么呢？每个评委其实心里都想写意得个奖，但是，所有的写意都达不到他们想要的样子，因为中国画，一脉相传下来，都没什么风格，换言之，就是格调不高，最后选来选去，觉得工笔画整体也还行，造型也不错，要表达的东西也表达啦，没什么瑕疵。最后就干脆选工笔画作最高奖啦！
凸笔
关键是要看是谁画的，徐悲鸿用工笔画几匹马看看，张大千用工笔画一副山水看看，齐白石用工笔画几只虾看看，这些人用工笔画出来的画都会选入国展！
坐井观天象33
因为工笔画看起来比较文静、内敛，而国展作品要想打动观众，必须具备活泼、大气、豪放、张扬的特点，而写意画最能展现作者的真性情，具有洒脱、雄浑的艺术特色，更能使作品传神，更能体现作品形神兼备的艺术表现力，更能感染观众，极大的烘托国展的气氛。同时，写意画更能体现参赛者的绘画功底，更能展示作者的艺术灵性和天赋。综上，本人认为国展大多以写意画或工笔兼写意作品入选为多。
龍游雲海1965
首先这跟国展评选的条件有关，国展的入选条件或者说套路无非几个，一是主题题材好，这个不说；二是提倡创新，要有“新意”，有与传统或以前展览不一样的东西，或者是材料，或者是画法，或者是构图新颖，有冲击力，因为每届展览组织者都想出新成果；三是如果没有创新，就要见画画的功夫；四当然是圈子熟人关系，作为评委的老师，肯定要先评自己的学生和朋友。
而创作一幅画要有所创新何其难？所以很多没有路子的画家就开始琢磨材料，走“技术派”，在“新画法”上想办法，于是抛弃笔墨、宣纸，用各种你根本想不到的材料来弄，最后弄出来的效果还挺好，评委也不知道你是怎么弄出来的，还以为你有什么特别的技艺呢；大部分则多在细节上做文章，在造型、色彩上、描绘上下功夫，画一棵树的树叶，用它几个月或一年的时间来致细打磨，一片叶子一片叶子来雕琢，画满整个大画幅，不信点不亮你评委的眼睛。
所以国展上除了那些和评委老师风格极像的作品外，其他的多是这种类型。所以有那么多的“高研班”，专门教你如何创作参加国展的作品。
第二个原因是，新生代的中国画画家，100%都是经过早期素描、色彩、造型的严格训练，以西画方法来画画，已经成为一种下意识，他们习惯了素描、油画、水彩，加上画理和观念上深受西方当代艺术影响，从艺考到大学，对中国古典文学、书法都不做要求，受这种教育体系出来的画家，你怎么能指望开出“写意”之花呢？很多人转行画中国画，你叫他在宣纸上画，自然而然就画成了素描、油画、水彩，追求肌理，讲究视觉效果，只不过是材料不同而已。“新水墨”之所以兴起，想必也与此有很大关系。
第三个原因，或许是最主要的原因，是因为高水平的写意画确实很少，不像工笔画的技法可以通过勤奋努力被训练出来，要画好国画的写意画，先得有学问，诗词歌赋文，有较好的中国传统文化储备和学习理解能力，对传统绘画也有扎实的基础，同时最重要的，得有灵性悟性，有特立独行的人格。你看历史上的徐渭、八大、黄宾虹、潘天寿等大写意画家，莫不如此；张大千的变法也有代表性，没有他前期的“工”，就没有他后期的“写”，大泼墨泼彩。齐白石算是个例外，他主要靠灵性。而现在很多画家，基本的“童子功”还未练就，就开始“逸笔草草”，上天入地，当然没有高品味高格调。
