視覺藝術之家
作為一個藝術工作者，我覺得鑑別一幅好的油畫作品，首先是打動人心的作品，再其次它的色彩、光影、造型表現的恰到好處。
好的油畫作品要打動人心。要做到這一點，油畫作品必須畫面生動，氣息感人。作品氣息是油畫創作者傳遞出的情感，是創作者思想的傳達，是創作者精湛技能的深刻表現。沒有氣息美感的油畫作品，恍如喝了白開水，寡淡乏味，也就談不上好作品。
好的油畫作品在色彩、光影、造型上表現的恰到好處。油畫作品裡的色彩是其命脈，色彩冷暖的對比統一決定作品的高度。光影是油畫作品中的靈魂，去掉光影變化，油畫黯然失色。造型是油畫的基礎，如高樓大廈，基礎不牢，作品難得進展。
油畫作品是藝術，藝術是人為的。好的油畫作品關鍵在於油畫創作者，有不同一般的思想情感，和超凡脫俗的技藝。
陳莊水墨畫家
油畫產生於15世紀的歐洲，欣逢文藝復興時期，得到空前發展，成就了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香、魯本斯等一批天才的油畫藝術大師，創作了數量眾多的經典傳世油畫。油畫也隨之形成規範的繪畫理論體系，進入西方的美術教學課程。經過600年的發展，油畫業已成為世界上影響最大受眾最多的繪畫畫種。
如何鑑別一幅好的油畫藝術作品，是自油畫誕生以來人們一直討論的問題。在這個問題上，藝術家有藝術家的認知，大眾有大眾的眼光，歷來也沒有一個統一的規定，可以說是仁者見仁，智者見智。
在大眾眼裡，一幅好的油畫應該是畫面乾淨明快，人物或景象清晰可辨，色彩豔麗飽滿，至少有讓人觀後眼睛一亮的感覺。而在藝術家和藝術愛好者眼裡，上面這幾條都是最基本的要求，而更重要的是畫中流露出的思想情感、神韻、風骨和氣質，也就是一幅好的油畫作品應該畫出思想，畫出靈魂，畫出精氣神，畫出能打動人心甚至震撼人心的境界。
達芬奇的《蒙娜麗莎》是世界最著名的一幅油畫了。如果單從油畫的靚度和女主人的容貌來看，很多人覺得並沒有什麼特別，甚至說這幅畫並不美的人也不少，但是為什麼這幅畫能被公認為世界名畫併成為巴黎盧孚宮的鎮館之寶呢？是因為達芬奇在這幅畫中把《蒙娜麗莎》特有的神韻氣質淋漓盡致地表現了出來，集中體現在《蒙娜麗莎》那神秘的微笑上。數百年來，無數的人們以種種不同的認知解讀著《蒙娜麗莎》神秘的微笑，這就是一幅好油畫所產生的巨大的藝術魅力。
巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯筆下許多女性形象都是人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗，簡直稱得上“彪悍”了。和人們傳統的審美習慣大相違和，比如他的《三美神》、《搶奪波留希斯的女兒》等。但為什麼大家都認為魯本斯的畫很有魅力呢？因為魯本斯筆下的女性雖不盡美麗，但他把生活的真實和藝術的真實很好地結合在一起，把女人除了溫柔美麗還有其他給畫了出來，更鮮活，更真切，更大氣，更動感，更有氣勢，因此也更能打動人。
法國十九世紀學院派首席代表，新古典主義創始人之一安格爾是公認為擅長描繪女性人物形象的油畫大師。他的代表作《泉》和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起成為盧孚宮的鎮館之寶，並被世界許多國家列為美術教學人體藝術的範本。大家知道，《泉》是一幅人體油畫，為什麼享有如此之高的盛譽呢？是因為安格爾把這樣一幅表現正面全身難度極大的人體油畫畫到了極致。“美麗、純淨、沉靜、典雅，莊重，清澈如泉，纖塵不染”，讓人觀後產生共鳴產生美感卻不曾有其他的旁心雜念。這就是好油畫。
燈影書畫
怎麼樣鑑別一幅好的油畫藝術作品？這也是一個老生常談的話題了，從古至今被評價為好的油畫藝術作品其實並不是很多，當然了，從油畫作品的表象來看，似乎每一幅油畫作品都是很有吸引力的，畢竟油畫藝術是以“色彩”為載體，
油畫藝術屬於視覺藝術，鮮豔的色彩，自然可以帶給人們強烈的視覺效果，而人們大腦裡的所有思想意識是經過視覺效果來傳達，所以“視覺效果”非常重要，什麼樣的作品就表現出什麼樣的視覺效果，從而就有怎樣的思想意識，
比如，畫面很乾淨簡潔，給人就是乾淨簡潔，畫面複雜混亂，給人就是複雜混亂的感覺，這也叫“條件反射”，所以確切的說鑑別一幅油畫藝術作品的好與壞，就是通過藝術家對作品的色彩處理效果來鑑別，所謂的素描、筆觸、線條、甚至是構圖，這些都是“虛幻”的，
一幅好的油畫藝術作品，整體畫面的色彩是“柔和強烈有序”的，不刺眼，色彩的深淺厚重“恰到好處”，只有這樣的色彩才會給人一種已經被精心處理過的效果，而不是未被處理過的“色塊”，而且畫面的深度也是由色彩來決定的，我們所說的“意境感”，這是任何一種流派的畫作都要講究的，
可以這麼認為油畫藝術作品是最能反映寓意現實和表達個人情感的藝術，一幅好的油畫藝術作品，其題材也非常關鍵，但不管怎麼樣，欣賞油畫藝術作品，依然是從色彩開始，然後再剖析題材，就好比人一樣，從外到內的去了解，從整體再到局部，總而言之“繪畫藝術是情緒的表達，而色彩在表達情緒”，所以鑑別作品的好壞，就以“色彩”為主要。
詩夜城主
一幅好的油畫藝術作品，是全方面的藝術考量，從大的方面說，一是具有藝術性，二是具有時代思想性，三是油畫藝術品的繪畫技法。
油畫創作來源於生活而高於生活。是指作品裡的東西是我們日常所見的，新人，新事，奇景，異花，通過巧妙設計組合而成的藝術造形。
油畫藝術品所要表達的時代思想，第一是通過觀賞使人感動，二是要能給人聯想的空間，三是適合時代的進步，合乎時代道德禮儀。
油畫藝術品的繪畫技法，是創作者技術技法水平的高低，熟練的筆法，敏銳的眼光，豐富的色彩知識及造形能力，是畫好一幅油畫的基本要求，就如好廚師，所有的用料都有，怎麼製作就看廚師手藝。從構圖上來說，一幅畫的空間有限，怎麼在有限的空間來容納更多的景物，畫家即是導演又是演員，不但要創造角色，還要按排好各角色之間的配合關係，不能讓小舞臺擁擠。
在色彩設計上，色鮮而不豔，筆法大膽而不繁。色調灰而不沉。筆觸清析(超寫實除外)。色彩對比強但適度。具備這些條件的油畫藝術品，別人挑不出毛病，又不特別刺人眼球，就不失為一幅好油畫藝術品。
曾憲全110401818
如何鑑別好的油畫作品
油畫的介紹，油畫的發展。以及油畫的風格題材，這裡都不作一一說明了。第一說不完，第二我也說不明白。就拿看到一幅油畫而言我們如何欣賞說幾點我的看法。
一，第一視覺感受。
當你觀眾看到這幅畫這幅畫給觀者傳達的第一視覺感受。是油畫風景給你帶來的愉悅。還是寫實給你帶來的震撼。還是行為藝術給你帶來的思考…………等等每個畫家所表達的方式不一樣，觀眾的人生經歷審美觀念等不一樣所感受到的也不一樣。
二，欣賞作品的“美”
優秀的油畫作品往往能給觀者傳達美與愉悅（不排除有得藝術看了讓人很不安 如畢加索的《格爾尼卡》 我看了是很不安的 猶如我去了南京紀念館後久久的憤怒與不安，這就是藝術的力量！）一幅優秀的油畫作品往往從這些地方傳達美。講究的構圖，漂亮的顏色搭配，光線的細膩，畫家嫻熟的筆法，以及精湛的畫面安排。畫面和音樂一樣它是有節奏的。音樂的快慢緩急優美旋律，跌宕起伏。畫面同樣有用筆鬆動，緊緻，高低錯落，顏色呼應。對比感情色彩……
是莫奈印象作品美麗的光源，還是畢加索粗曠的開創性……還是吳冠中的水墨丹青……
用心去欣賞作品，就像讀文學作品。聽音樂會一樣。用眼睛用心去解讀作品。美術作品本身就是一門語言，用眼睛去讀的語言。就像吳冠中我寧願我是聾子，我可以用我的眼睛去發現（大概語意）
三，瞭解畫家本人
瞭解作者的用心，作者本身的藝術追求（本人買書喜歡買原作 不是很喜歡那種過份解讀作品的）通過了解畫家創作這幅畫的創作背景，從而達成和畫家之間的情感觸動，因為畫畫即是創造。畫家畫畫可能很愉悅，但是創造創新，這幅作品他醞釀，最後畫出來，過程可以說是說是很痛苦的也可以有一氣呵成的。所以我比較建議讀畫也去讀人，讀畫家的經歷。
好作品不一定打動你。能打動你的一定是好作品。無論畫家是否出名。才華需要遇知音，作品需要反覆推敲閱讀。經得起推敲的作品一定是好作品。
2019年1月7日天津濱海國際機場飛機晚點 一個一個字敲出來的 個人見解 不足之處希望大家補充 指正🤝🤝
蔡迷鼠
繪畫作品的優劣評定確實很難統一，文無第一武無第二，繪畫尤其如此，同樣的作品有人說好就有人說不好，而且，無論內行還是外行，評論別人的時候都會頭頭是道，滔滔不絕。
對於油畫作品而言，尤其是水平相當的作品，很難區分優劣，價格高低主要是因為畫家的名氣和炒作的水平。
但是，評價一幅作品也不是信口胡說的，裡面還是有一些基本標準的。比如一幅寫實作品，首先就要看它的寫實功底，造型能力，顏色處理，整體構圖等也是評判的重要考量因素。而對於一幅抽象作品，評判的難度比寫實作品要大一些，抽象作品不以形象描繪為主要目的，畫面的構圖選擇也與寫實作品不盡相同，色彩的處理也更加自由放縱，欣賞起來讓人感覺很難用具體標準去考量作品的優劣。但是，再抽象的作品，也要遵循基本的審美原則，不能任意胡來，色彩或者追求統一，或者追求強烈對比，顏色或是純色點彩在畫面上靠視覺調和，或者在色板上調和好再上畫布，都能反映出畫家的美學修養，對比之中也需要調和，統一之中也需要對比，而其中分寸的把握，自然可以看出作品的好壞。
當然，對於劃時代的、里程碑似的作品而言，更多的是體現在創新和突破上，這是更高的層級，普通人一生也無法觸及。
聚擊手
對於藝術欣賞，每個人都有不同的理解，如何看懂一幅油畫這種非中國的藝術形式，我們能夠理解欣賞的過程是很難用語言形容出來的，但是我們也肯定，一幅油畫的好壞，需要感性和理性融合為一，令油畫語言與形式獲得完美的統一，從細節去捕捉這種美妙的時刻！油畫也同樣擁有著自己的形式規範：比仿說透視、色彩、構圖、塊面構成、肌理處理等等。一旦各種要素在同一個畫面中獲得和諧，它便會爆發出迷人的光彩，讓人感覺到無法言喻的美妙與生動，那麼它就是一副好的作品！
墨之草水族造景
首先一幅好的作品需要具備幾個特定的因素
第一，構圖，古人稱之為經營位置，構圖就是把畫面元素通過畫者的構思來有創意的組合，並符合繪畫審美要求的一種方式，達到畫者自我表達的一種藝術理念。構圖即構思的第一步，是骨架的部分，也是至關重要的一步。
第二，色彩，色彩是一個畫者表達自我靈魂的一個重要方式，色彩可絢麗可灰暗可安靜可喧鬧，不同的色彩調性可以反應出畫者的性格心情以及人生狀態。鑑別一幅畫的好壞還可以通過作品的色彩是否和諧是否高雅是否具有深度修養。
第三，筆觸，筆觸即通過某一種工具或筆或其他任何可以畫出線條塊面的媒介來表達畫者想表達的意圖和想法。筆觸修養也是鑑別一副作品好壞的重要方式。
想鑑別一幅作品好壞還有很多途徑，但大體可以通過以上三種方式初步判斷優劣與否
話畫了
怎麼樣鑑別一幅好的油畫藝術作品？就需要人有藝術素養、鑑賞能力的水平。由於油畫是形象性的造型藝術，是一門很難看懂的藝術。對於一個外行者來講，是很難鑑別出一幅油畫藝術的質量好壞。所以外行人要不斷地學習和掌握油畫藝術理論知識，多實踐、多請教專家，使自己成為一個有鑑賞油畫能力的人，就有能力鑑別出一幅好的油畫藝術作品。
油畫不僅是對本身的材料質量的好壞，更重要的是一個藝術家的審美情感、藝術手法和藝術風格，創作出具有審美價值的藝術作品，符合時代發展的需要。
好油畫是由技藝水準很高的畫家，全力以赴、精益求精創作出的作品。好油畫表現的不僅是形、色、技法，而且是思想內容和藝術風格相結合的統一。比如一幅好田園風景油畫，我們能從一幅畫裡看出當時畫家作畫時的天氣是否晴、陰、傍晚、早晨、空氣的溼度，當時的環境氣氛，畫家的審美情感等。一幅好油畫是立體質感強、栩栩如生的給欣賞者以審美的享受。
黃智637
油畫作品就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等等。根據本人長期的繪畫創作的經驗，不論哪個類別的油畫作品。欣賞一幅油畫作品應該從“構、內、形、色、光、筆、質”等幾個方面來欣賞和鑑別。
（1）”構“也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體佈局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。
（2）”內“即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。
（3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。
（4）“色”就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是“繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想象來作畫，結果使得畫面雜亂無章。
(5)“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。
（6）“筆”即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。
（7）”質”就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質來分辨。對於材質的表現，不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。
綜上所述，油畫不僅僅是一門藝術，也是一門科學。在繪畫過程中運用了自然科學和人文學科的原理，如：幾何學、光學、色彩學、人體學、哲學、美學、人文以及社會學等等。油畫藝術作品之所以能夠拍賣出極高的價格，必有其中的道理。
通過以上幾個方面的分析和介紹，對油畫藝術作品的欣賞和評判有了一定的基礎。當然欣賞和評判油畫藝術品的藝術性和藝術價值不是一件容易的事情，這需要大量的知識學習和積累。但是，只要讀者朋友們能夠持之以恆的學習和吸收各方面的知識才行！
