视觉艺术之家
作为一个艺术工作者，我觉得鉴别一幅好的油画作品，首先是打动人心的作品，再其次它的色彩、光影、造型表现的恰到好处。
好的油画作品要打动人心。要做到这一点，油画作品必须画面生动，气息感人。作品气息是油画创作者传递出的情感，是创作者思想的传达，是创作者精湛技能的深刻表现。没有气息美感的油画作品，恍如喝了白开水，寡淡乏味，也就谈不上好作品。
好的油画作品在色彩、光影、造型上表现的恰到好处。油画作品里的色彩是其命脉，色彩冷暖的对比统一决定作品的高度。光影是油画作品中的灵魂，去掉光影变化，油画黯然失色。造型是油画的基础，如高楼大厦，基础不牢，作品难得进展。
油画作品是艺术，艺术是人为的。好的油画作品关键在于油画创作者，有不同一般的思想情感，和超凡脱俗的技艺。
陈庄水墨画家
油画产生于15世纪的欧洲，欣逢文艺复兴时期，得到空前发展，成就了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯等一批天才的油画艺术大师，创作了数量众多的经典传世油画。油画也随之形成规范的绘画理论体系，进入西方的美术教学课程。经过600年的发展，油画业已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。
如何鉴别一幅好的油画艺术作品，是自油画诞生以来人们一直讨论的问题。在这个问题上，艺术家有艺术家的认知，大众有大众的眼光，历来也没有一个统一的规定，可以说是仁者见仁，智者见智。
在大众眼里，一幅好的油画应该是画面干净明快，人物或景象清晰可辨，色彩艳丽饱满，至少有让人观后眼睛一亮的感觉。而在艺术家和艺术爱好者眼里，上面这几条都是最基本的要求，而更重要的是画中流露出的思想情感、神韵、风骨和气质，也就是一幅好的油画作品应该画出思想，画出灵魂，画出精气神，画出能打动人心甚至震撼人心的境界。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界最著名的一幅油画了。如果单从油画的靓度和女主人的容貌来看，很多人觉得并没有什么特别，甚至说这幅画并不美的人也不少，但是为什么这幅画能被公认为世界名画并成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝呢？是因为达芬奇在这幅画中把《蒙娜丽莎》特有的神韵气质淋漓尽致地表现了出来，集中体现在《蒙娜丽莎》那神秘的微笑上。数百年来，无数的人们以种种不同的认知解读着《蒙娜丽莎》神秘的微笑，这就是一幅好油画所产生的巨大的艺术魅力。
巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯笔下许多女性形象都是人高马大、膀阔腰圆、臀厚腿粗，简直称得上“彪悍”了。和人们传统的审美习惯大相违和，比如他的《三美神》、《抢夺波留希斯的女儿》等。但为什么大家都认为鲁本斯的画很有魅力呢？因为鲁本斯笔下的女性虽不尽美丽，但他把生活的真实和艺术的真实很好地结合在一起，把女人除了温柔美丽还有其他给画了出来，更鲜活，更真切，更大气，更动感，更有气势，因此也更能打动人。
法国十九世纪学院派首席代表，新古典主义创始人之一安格尔是公认为擅长描绘女性人物形象的油画大师。他的代表作《泉》和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝，并被世界许多国家列为美术教学人体艺术的范本。大家知道，《泉》是一幅人体油画，为什么享有如此之高的盛誉呢？是因为安格尔把这样一幅表现正面全身难度极大的人体油画画到了极致。“美丽、纯净、沉静、典雅，庄重，清澈如泉，纤尘不染”，让人观后产生共鸣产生美感却不曾有其他的旁心杂念。这就是好油画。
灯影书画
怎么样鉴别一幅好的油画艺术作品？这也是一个老生常谈的话题了，从古至今被评价为好的油画艺术作品其实并不是很多，当然了，从油画作品的表象来看，似乎每一幅油画作品都是很有吸引力的，毕竟油画艺术是以“色彩”为载体，
油画艺术属于视觉艺术，鲜艳的色彩，自然可以带给人们强烈的视觉效果，而人们大脑里的所有思想意识是经过视觉效果来传达，所以“视觉效果”非常重要，什么样的作品就表现出什么样的视觉效果，从而就有怎样的思想意识，
比如，画面很干净简洁，给人就是干净简洁，画面复杂混乱，给人就是复杂混乱的感觉，这也叫“条件反射”，所以确切的说鉴别一幅油画艺术作品的好与坏，就是通过艺术家对作品的色彩处理效果来鉴别，所谓的素描、笔触、线条、甚至是构图，这些都是“虚幻”的，
一幅好的油画艺术作品，整体画面的色彩是“柔和强烈有序”的，不刺眼，色彩的深浅厚重“恰到好处”，只有这样的色彩才会给人一种已经被精心处理过的效果，而不是未被处理过的“色块”，而且画面的深度也是由色彩来决定的，我们所说的“意境感”，这是任何一种流派的画作都要讲究的，
可以这么认为油画艺术作品是最能反映寓意现实和表达个人情感的艺术，一幅好的油画艺术作品，其题材也非常关键，但不管怎么样，欣赏油画艺术作品，依然是从色彩开始，然后再剖析题材，就好比人一样，从外到内的去了解，从整体再到局部，总而言之“绘画艺术是情绪的表达，而色彩在表达情绪”，所以鉴别作品的好坏，就以“色彩”为主要。
诗夜城主
一幅好的油画艺术作品，是全方面的艺术考量，从大的方面说，一是具有艺术性，二是具有时代思想性，三是油画艺术品的绘画技法。
油画创作来源于生活而高于生活。是指作品里的东西是我们日常所见的，新人，新事，奇景，异花，通过巧妙设计组合而成的艺术造形。
油画艺术品所要表达的时代思想，第一是通过观赏使人感动，二是要能给人联想的空间，三是适合时代的进步，合乎时代道德礼仪。
油画艺术品的绘画技法，是创作者技术技法水平的高低，熟练的笔法，敏锐的眼光，丰富的色彩知识及造形能力，是画好一幅油画的基本要求，就如好厨师，所有的用料都有，怎么制作就看厨师手艺。从构图上来说，一幅画的空间有限，怎么在有限的空间来容纳更多的景物，画家即是导演又是演员，不但要创造角色，还要按排好各角色之间的配合关系，不能让小舞台拥挤。
在色彩设计上，色鲜而不艳，笔法大胆而不繁。色调灰而不沉。笔触清析(超写实除外)。色彩对比強但适度。具备这些条件的油画艺术品，別人挑不出毛病，又不特别刺人眼球，就不失为一幅好油画艺术品。
曾宪全110401818
如何鉴别好的油画作品
油画的介绍，油画的发展。以及油画的风格题材，这里都不作一一说明了。第一说不完，第二我也说不明白。就拿看到一幅油画而言我们如何欣赏说几点我的看法。
一，第一视觉感受。
当你观众看到这幅画这幅画给观者传达的第一视觉感受。是油画风景给你带来的愉悦。还是写实给你带来的震撼。还是行为艺术给你带来的思考…………等等每个画家所表达的方式不一样，观众的人生经历审美观念等不一样所感受到的也不一样。
二，欣赏作品的“美”
优秀的油画作品往往能给观者传达美与愉悦（不排除有得艺术看了让人很不安 如毕加索的《格尔尼卡》 我看了是很不安的 犹如我去了南京纪念馆后久久的愤怒与不安，这就是艺术的力量！）一幅优秀的油画作品往往从这些地方传达美。讲究的构图，漂亮的颜色搭配，光线的细腻，画家娴熟的笔法，以及精湛的画面安排。画面和音乐一样它是有节奏的。音乐的快慢缓急优美旋律，跌宕起伏。画面同样有用笔松动，紧致，高低错落，颜色呼应。对比感情色彩……
是莫奈印象作品美丽的光源，还是毕加索粗旷的开创性……还是吴冠中的水墨丹青……
用心去欣赏作品，就像读文学作品。听音乐会一样。用眼睛用心去解读作品。美术作品本身就是一门语言，用眼睛去读的语言。就像吴冠中我宁愿我是聋子，我可以用我的眼睛去发现（大概语意）
三，了解画家本人
了解作者的用心，作者本身的艺术追求（本人买书喜欢买原作 不是很喜欢那种过份解读作品的）通过了解画家创作这幅画的创作背景，从而达成和画家之间的情感触动，因为画画即是创造。画家画画可能很愉悦，但是创造创新，这幅作品他酝酿，最后画出来，过程可以说是说是很痛苦的也可以有一气呵成的。所以我比较建议读画也去读人，读画家的经历。
好作品不一定打动你。能打动你的一定是好作品。无论画家是否出名。才华需要遇知音，作品需要反复推敲阅读。经得起推敲的作品一定是好作品。
2019年1月7日天津滨海国际机场飞机晚点 一个一个字敲出来的 个人见解 不足之处希望大家补充 指正🤝🤝
蔡迷鼠
绘画作品的优劣评定确实很难统一，文无第一武无第二，绘画尤其如此，同样的作品有人说好就有人说不好，而且，无论内行还是外行，评论别人的时候都会头头是道，滔滔不绝。
对于油画作品而言，尤其是水平相当的作品，很难区分优劣，价格高低主要是因为画家的名气和炒作的水平。
但是，评价一幅作品也不是信口胡说的，里面还是有一些基本标准的。比如一幅写实作品，首先就要看它的写实功底，造型能力，颜色处理，整体构图等也是评判的重要考量因素。而对于一幅抽象作品，评判的难度比写实作品要大一些，抽象作品不以形象描绘为主要目的，画面的构图选择也与写实作品不尽相同，色彩的处理也更加自由放纵，欣赏起来让人感觉很难用具体标准去考量作品的优劣。但是，再抽象的作品，也要遵循基本的审美原则，不能任意胡来，色彩或者追求统一，或者追求强烈对比，颜色或是纯色点彩在画面上靠视觉调和，或者在色板上调和好再上画布，都能反映出画家的美学修养，对比之中也需要调和，统一之中也需要对比，而其中分寸的把握，自然可以看出作品的好坏。
当然，对于划时代的、里程碑似的作品而言，更多的是体现在创新和突破上，这是更高的层级，普通人一生也无法触及。
聚击手
对于艺术欣赏，每个人都有不同的理解，如何看懂一幅油画这种非中国的艺术形式，我们能够理解欣赏的过程是很难用语言形容出来的，但是我们也肯定，一幅油画的好坏，需要感性和理性融合为一，令油画语言与形式获得完美的统一，从细节去捕捉这种美妙的时刻！油画也同样拥有着自己的形式规范：比仿说透视、色彩、构图、块面构成、肌理处理等等。一旦各种要素在同一个画面中获得和谐，它便会爆发出迷人的光彩，让人感觉到无法言喻的美妙与生动，那么它就是一副好的作品！
墨之草水族造景
首先一幅好的作品需要具备几个特定的因素
第一，构图，古人称之为经营位置，构图就是把画面元素通过画者的构思来有创意的组合，并符合绘画审美要求的一种方式，达到画者自我表达的一种艺术理念。构图即构思的第一步，是骨架的部分，也是至关重要的一步。
第二，色彩，色彩是一个画者表达自我灵魂的一个重要方式，色彩可绚丽可灰暗可安静可喧闹，不同的色彩调性可以反应出画者的性格心情以及人生状态。鉴别一幅画的好坏还可以通过作品的色彩是否和谐是否高雅是否具有深度修养。
第三，笔触，笔触即通过某一种工具或笔或其他任何可以画出线条块面的媒介来表达画者想表达的意图和想法。笔触修养也是鉴别一副作品好坏的重要方式。
想鉴别一幅作品好坏还有很多途径，但大体可以通过以上三种方式初步判断优劣与否
话画了
怎么样鉴别一幅好的油画艺术作品？就需要人有艺术素养、鉴赏能力的水平。由于油画是形象性的造型艺术，是一门很难看懂的艺术。对于一个外行者来讲，是很难鉴别出一幅油画艺术的质量好坏。所以外行人要不断地学习和掌握油画艺术理论知识，多实践、多请教专家，使自己成为一个有鉴赏油画能力的人，就有能力鉴别出一幅好的油画艺术作品。
油画不仅是对本身的材料质量的好坏，更重要的是一个艺术家的审美情感、艺术手法和艺术风格，创作出具有审美价值的艺术作品，符合时代发展的需要。
好油画是由技艺水准很高的画家，全力以赴、精益求精创作出的作品。好油画表现的不仅是形、色、技法，而且是思想内容和艺术风格相结合的统一。比如一幅好田园风景油画，我们能从一幅画里看出当时画家作画时的天气是否晴、阴、傍晚、早晨、空气的湿度，当时的环境气氛，画家的审美情感等。一幅好油画是立体质感强、栩栩如生的给欣赏者以审美的享受。
黄智637
油画作品就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等等。根据本人长期的绘画创作的经验，不论哪个类别的油画作品。欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。
（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。
（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。
（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。
（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。
(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。
（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。
（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质来分辨。对于材质的表现，不同的画家有不同的处理方法和绘画技巧。
综上所述，油画不仅仅是一门艺术，也是一门科学。在绘画过程中运用了自然科学和人文学科的原理，如：几何学、光学、色彩学、人体学、哲学、美学、人文以及社会学等等。油画艺术作品之所以能够拍卖出极高的价格，必有其中的道理。
通过以上几个方面的分析和介绍，对油画艺术作品的欣赏和评判有了一定的基础。当然欣赏和评判油画艺术品的艺术性和艺术价值不是一件容易的事情，这需要大量的知识学习和积累。但是，只要读者朋友们能够持之以恒的学习和吸收各方面的知识才行！
