小灰熊爱电影
你好，我叫Tony张，我最希望《爱，死亡和机器人》里噬魂兽那一集改编成电影。因为噬魂兽是看起来最像大片的一集，也最有人物和剧情的可塑性。
第一点，人物的可塑性:噬魂兽在这一集是妥妥的主角，故事没有交代它的由来，只介绍了人与怪兽交换身体控制权的技术，而一开始大家误以为是女主角的人，在被人形美女怪偷袭死了之后，真正的主角才显山露水——那就是噬魂兽本兽。那么要塑造噬魂兽的形象，有很多脑洞可以用，比如要它伟大，那它可以是外星高智慧生物，却被地球人抓来竞技场，最后夺得第一获得自由。要它正义，它可以推翻组织决斗场的势力。要它复仇，它可以像阿凡达一样，停留在某个人身上，找到合适的怪兽身体再度出击。
第二点，剧情的可塑性:根据人物的可塑性来选择剧情，因为身体交换技术，这一集的剧情已经反转了几次，让人意想不到。这种反转完全可以多次使用，让观众分不清哪个怪兽是人，哪个人是怪兽，有暗讽人才是最可怕的怪兽的意味，当怪兽拥有人性，更能让人性得到升华。
因此从人物塑造性和剧情塑造性来看，噬魂兽这一集最有大片潜质，剧情无限丰富甚至可以加入《环太平洋3》中，与人类里应外合彻底赶走外星人。网飞就用这一集拍电影吧，期待啊！
人生如画电影如书
你好很高兴回答你的问题：
《爱，死亡和机器人》被国内网友亲切地称为《爱死机》，它由 18 部独立动画短片组成，每集时长 6 至 17 分钟不等。因为有《搏击俱乐部》导演大卫·芬奇（David Fincher）和《死侍》导演蒂姆·米勒（Tim Miller）担任监制，未开播先受到期待。
这 18 集的题材横跨科幻、恐怖、荒诞、悬疑和喜剧，赛博朋克、性爱和暗黑暴力等成人元素突出，而且找来世界各地的动画团队参与制作，画风多变，视觉效果相当刺激。
有豆瓣网友评论称，全剧看下来「像是往嘴里塞进了好几个爆炸糖」。
▲ 18 集画风各异
Boom，颅内高潮来了
《爱，死亡和机器人》中视觉效果最惊艳的一集，非《证人 The Witness》莫属。
短片场景设定在赛博朋克感十足的城市香港，一名女子意外目睹一起谋杀案，随后穿梭在大街小巷中仓惶逃亡，节奏紧凑，每一帧画面都华丽又迷幻，被网友称作「色情版《银翼杀手》」。
▲《证人 The Witness》
据称，这部短片找来了《蜘蛛侠：平行宇宙》的制作班底。导演 Alberto Mielgo 表示，短片里所有流畅的人物动作和「照片级」场景都是纯手绘的。
而女主的形象则来自《蜘蛛侠：平行宇宙》的早期角色设计：
在社交网络忙着截图转发的时候，《证人》的 2D 场景监督凌云在微博指出，最应该吹爆的其实是《爱，死亡和机器人》的项目理念。
这完全是美式动画制作的革命，制作者们这次得到了最大的自由度。制作方法和风格并不重要，谁能发起这样的项目和谁愿意投资才是关键。
在西南偏南大会（SXSW）接受采访时，蒂姆·米勒还原了整个项目的制作过程：
两位监制先选定 18 个故事剧本，再根据建议时长、动画风格和预算找到合适的制作团队，前后共花了两年半时间。这过程中，Netflix 对内容创作没有任何干预，《爱，死亡和机器人》于是就成了一块自由的画布。
在这样的土壤里生长，最终的《爱，死亡和机器人》几乎囊括了所有动画风格类型。从传统的 2D 到连毛孔都逼真的 3D CG，有粗线条的美漫风，也有皮克斯画风的小清新，可以说是一次畅快淋漓的视觉盛宴。甚至，要说它是动画工作室们的大型广告片也完全不为过。
▲《桑尼的优势 Sonny’s Edge》
▲《古鱼复苏 Fish Night》，当夜幕降临，沙漠变成了远古时期的海洋
▲ 《裂缝之外 Beyond The Aquila Rift》，展现了质感堪比真人的床戏
▲《架空历史 Alternate Histories》，又名希特勒的一百种死法
当然了，大家都没有辜负这部剧的 R 级分级。坦荡荡的裸露镜头和血肉模糊的暴力美学分分钟要从屏幕里溢出来，这种直接了当的感官刺激，让不少同好者狠拍大腿叫爽。
不如改名，叫《性爱，暴力和机器人》？
跟让人大饱眼福的视觉效果相比，《爱，死亡和机器人》的剧本质量却显得参差不齐。
据 IGN 报道，在《爱，死亡和机器人》的 18 部动画短片中，有 16 个故事都改编自短篇科幻小说。这些故事由大卫·芬奇和蒂姆·米勒挑选，大部分都带着精彩的「神反转」，但没有明显的统一主题（以下涉及剧透）。
▲ 18 集故事的开头图案，都在呼应剧情
最受好评的故事是《齐马的作品 Zima Blue》。
人工智能艺术家 Zima 的画里总有神秘的蓝色方块，引人遐想。在完成宇宙探索后，他向记者回顾自己的一生，最后褪下各种伪装回归泳池清洁机器人形态。通篇散发着一种通透的忧伤和哲学。
▲《齐马的作品》
而《狩猎愉快 Good Hunting》则改编自美籍华裔科幻作家、《三体》英文版译者刘宇昆的作品。
清末时期，捉妖师儿子跟狐狸精成为朋友，后来他们生活在蒸汽朋克的殖民地香港，失去法术的狐狸精意外被改造成机械身体，又重新拥有了「古老的魔法」……东方妖魔怪谈跟西方科幻的结合让人惊喜。
▲《狩猎愉快》
至于《桑尼的优势 Sonny’s Edge》，则被认为是最符合《爱，死亡和机器人》气质的一集。
其中出现的地下怪兽打斗场景和意念控制的未来游戏形态都让科幻迷心满意足，但它并没有止步于呈现血腥暴力，而是对性侵等主题进行了探讨。
▲《桑尼的优势》
脑洞不小，想象力四溅，但不少影评指出，《爱，死亡和机器人》每集都像是点到即止的爽文，故事在高潮部分戛然而止，有的甚至是生硬地结束，总让人感觉缺了点什么。
Collider 记者 Dave Trumbore 表示，，「动漫版《黑镜》」这样的称谓明显是过誉，「它并没有像《黑镜》那样探索对人类社会有意义的评论和思考……大部分时间只是在用好看的画面，讲述惊心动魄的小故事。」
而游戏人 @祝佳音 认为，这些短片甚至不能称作故事，它们更像是「点子」「高潮」，就像是微博上的小段子一样，只有冲突最激烈的部分，而并没有考虑如何在冗长而相对枯燥的铺垫中搭建一个完整的世界。
18 个故事也并不都是「神作」，部分甚至被认为平庸、套路和有凑数的嫌疑。影评人兰波就指出：
《机动装甲 Suits》有《环太平洋》和《黑客帝国》的影子；《古鱼复苏 Fish Night》简直就是《七宗罪》结尾+《大鱼海棠》；《三个机器人 Three Robots》出场是对《终结者 2》的戏仿；《噬魂者 Sucker of Souls》和《变形者 Shape-shifters》是对吸血鬼和狼人传说的改编，都没有让人有特别惊喜的感觉，不过是老调重弹。
▲《秘密战争 The Secret War》，讲述苏联红军打异形怪物
另一方面，虽说是 R 级成人动画，但《爱，死亡和机器人》大量的裸露和暴力血腥镜头也被质疑过分迎合男性观众，让人不安。
IndieWire 认为，《爱，死亡和机器人》实际上在变着花样折磨女性。以《证人 The Witness》为例，女主的设定是脱衣舞娘，如果说跳舞时的裸露镜头是推进情节，那么逃跑时穿着开放式浴袍的三点尽露完全没必要。
The Daily Dot 直接称这部新剧有明显的性别歧视和厌恶女性，「无知的大男子主义几乎让人窒息」。
而 Collider 调侃称，这部剧怕是应该改名叫《性爱、死亡与机器人》吧？
Netflix 加持，一场「经费在燃烧」的实验
抛开各种赞誉和争议质疑来说，《爱，死亡和机器人》本身最值得关注的，还是它的实验性。
因为热爱午夜电影、漫画和奇幻小说，早在 10 年前，蒂姆·米勒就有拍摄成人动画合集的想法。大卫·芬奇对此一拍即合，最初，他们希望翻拍 1981 年电影《宇宙奇趣录（Heavy Metal）》，但一直拉不来制作资金。
▲ 1981 年电影《宇宙奇趣录》
跟《爱，死亡和机器人》一样，时长 90 分钟的《宇宙奇趣录》也是成人动画合集，改编自美国成人漫画杂志《Heavy Metal》，集金属摇滚、性暴力、恶趣味、赛博朋克科幻等元素于一身。
同类型的电影还有 2003 年的《黑客帝国动画版》，由基于黑客帝国世界观衍生的 9 部动画短片组成。
▲ 《黑客帝国动画版》
虽然两部前任之作口碑都不差，但大部分电影公司仍然觉得这样的概念太冒险。最后，大卫·芬奇将目光投向了 Netflix。
应该说，《爱，死亡和机器人》怎么拍、怎么播、题材会不会大卖、观众会不会喜欢，这些全是一场实验性的「豪赌」。
大卫·芬奇在赌播放时长和平台。他认为动画短片的节奏在流媒体平台上相当完美，同时也想借此打破剧集传统的半小时和一小时分集模式。
而蒂姆·米勒在赌题材和联合创作的方式。他称这是一封「写给宅男们的情书」，并为成人动画能进入文化创意产业的讨论范畴而感到兴奋。他同时指出，小型动画制作团队有很多人才和高质量的作品，「他们只是很少有机会制作 90 分钟的动画电影」。
▲ 《三个机器人 Three Robots》，机器人参观末日后荒废的人类世界
至于 Netflix，在投资《爱，死亡和机器人》的时候其实也没有底气。
财大气粗的 Netflix，2018 年在原创内容上投入超过 130 亿美元。这背后的决策，大部分来自对用户数据和偏好的分析——以当年一炮而红的《纸牌屋》为例， Netflix 是因为发现订阅用户对「大卫·芬奇导演」和「凯文·史派西（Kevin Spacey）主演」感兴趣，才决定大手买下制作。
而据蒂姆·米勒回忆称，Netflix 告诉他们：
我们没有这类内容的数据支持，也不确定这个项目最终会不会成功。但我们认为它很有意思，愿意冒险一把。
除了刺激的 R 级画面和科幻大杂烩题材，Netflix 还希望通过这部「实验品」探索更多可能性。3 月 20 日，有 LGBTQ 人士质疑《爱，死亡和机器人》的播放顺序会根据用户性取向而改变，Netflix 回应称，他们特意为这部不常规的剧集设定了 4 种不同的播放顺序，随机测试，跟用户的性别、种族和性取向等数据无关。
听起来，不就是交互剧《黑镜：潘达斯奈基》的同款「敢玩」吗？
事实上，《爱，死亡和机器人》并不是 Netflix 投资的第一部动画作品，也不会是最后一部。
早在 2015 年，Netflix 登录日本市场，开始购买动画的网络独播权，甚至参与投资制作。目前，Netflix 手握独播权的动漫作品数量超过 30 部，已经播映的《哥斯拉：怪兽行星》和《恶魔城》等都有不少好评。
如此大手笔进军动画内容，原因之一是，欧美的动漫粉丝确实是一片未开发的蓝海。Netflix 数据显示，平台上超过一半的用户会观看日本动画，而这些观众 90% 以上来自日本以外的市场。
另一方面，Netflix 跟 HBO 和 Amazon 的竞争仍然热烈，而苹果和成功收购福克斯的迪士尼也要进军流媒体了。成人动画或许会是用户增长的一剂良药。
暂时，从《爱，死亡和机器人》的关注度和口碑看来，这场「豪赌」的实验效果还不错。
那么问题又来了：国内动画什么时候也能有这般光景？
捡便宜能人
前两天和我朋友讨论这18集短片，我说，最震撼的是zima blue，但真正长时间思考的，是8，good hunting。
看过很多蒸汽朋克的片子，但没有谁能给我这13分钟的震撼。朋友问我对电影中魔法接受的边界在哪里？我说，魔法，一定要留给物理和机械以解释的空间和余地。你不能像哈利波特一样把伽利略牛顿什么的一杆子打死。
以前在英国的时候，一个曾经的蒸汽火车司机跟我聊天时说：steam age is the killer。意思就是说，蒸汽时代是历史的终结者。在那之前，牛顿、哥白尼、加利略、莱布尼兹、布鲁诺、麦卡托，他们实质上在心智上和更为古老的亚里士多德，甚至是苏美尔人、闪米特人，并没有太大区别。他们虽然启蒙了科学，但精神上依旧是神的簇拥，相信古法与神迹才是世界的秩序。
但蒸汽时代之后所建立的以生产效率为唯一衡量，让被浅层次科技为表象的古法逐渐褪色，真正的科学，成为主旋律。这是片中狐狸精被困在人行中的时代背景。魔法的空间越来越小，逐渐被逼向科技之光所普照之下的还没照到的角落里。
真的，我超级佩服这个编剧，蒸汽时代突然tmd朋克了起来。从来没有哪个影片，对蒸汽朋克的由来有这么自然而恰当的转场，《蒸汽男孩》没有做到，《艾薇尔和虚构世界》差得更远。说实话，当燕变灰狐狸的瞬间，我内心的震撼和激动是没法简单表达的。当魔法几乎被科技赶尽杀绝的时候，朋克的世界给了它终极的解释空间。它解释出一种快文明里没有的味道，那种由齿轮、电灯、试管、钟表和源源不绝的电力所表现出的蒸蒸日上的人类社会，在黄铜与机械，垂直与飞艇的背景下，简直朋克得不行！
魔法不再危如累卵，而是重获生机。但魔法所报复的不是科技，而是人性的阴暗。重获新生，与科技共存，不仅仅是蒸汽朋克的表象，而是我们对人类另一种可能性的架空的探索。
BuckyWang
这部剧由18个不同风格的独立短片动画组成，每集故事都短小精悍，基本不超过20分钟，脑洞清奇种类繁多。并且每个故事由不同团队制作完成，各有千秋。仿佛小时候看的故事书《一千零一夜》一般，虽然不是各个都让人拍案叫绝，但每个故事都是一个新的世界，惊喜中夹杂着紧张刺激。
如果说我最希望哪集能拍成电影，当然是满满中国风的《祝有好收获》这集。
在我看来这一集是充满了隐喻意味的一集，
隐喻了晚清时中国人民与外国殖民者的关系。
男主的辫子让人马上明白了背景。
一开头是一副旧中国的乡村夜景，在夜里，狐狸精和旧代除妖人的战斗即将开始。
这集故事对狐狸精的设定很有意思。
狐狸精在中国古代志异小说中通常是邪恶，欲望的形象，男主角最初的认知也是一样，狐狸精就是蛊惑人心的存在。
而在这里，狐狸精却是有些神对信徒无所不知的意味，而且是一个悲天悯人，触手可及的神。在旧中国，人间的神通常指的是帝王。
这是很有趣的
小除妖人——男主惊讶于这一切的真相，当父亲将大狐狸杀掉以后已经开始动摇。
当父亲询问他时，他选择了撒谎，保护了小狐狸，
黑暗的夜晚在大狐狸的死亡下结束。
这一切仿佛隐喻一个正在腐朽的帝国。悲天悯人的神被推下神坛，封建固执的人执掌一切，有良知的人眼睁睁看着这一切却无可奈何。
任何一个社会，一个国家如果公正良知得不到伸张，那注定是黑暗的。
场景选在黑沉沉的夜也进一步渲染了气氛，下一个分镜变成了阳光明媚的好天气。
从这开始，我们了解到，这时的背景是从古至今中国变化最复杂的一个时期。
清的闭关锁国导致旧中国与世界脱轨，以往视为蛮夷的外邦人却率先一步进入了工业时代，发明出了许多让当时的人们无法想象的事物。
这些事物让还处在封建时代的人们不敢置信，但工业的车轮是不可避免的。封建的社会正在一天天被取。
高傲自大的人被外国洋炮打怕了，开始卑躬屈膝，无比自卑。
中国内部矛盾正无可避免地尖锐起来，而外部的殖民者正虎视眈眈。
外国的殖民者开始肆无忌惮地抢占土地，奴役劳动力，正在做着大帝国的美梦。
但这时的中国，没有丝毫反抗之力。
而这时的男主，身份开始改变，代表的是当时到外国去学习新技术新思想的新兴人才。
正在男主学习新的知识的时候，他遇见了失去了魔力的小狐狸。
小狐狸正在被外国的殖民者欺凌。
当男主对他们亮出了自己从他们那学来使用的武器。
他终于救下了小狐狸。
这一幕仿佛说明了：劳动者通过努力的学习，吸收外来的新思想，取其精华，才能拯救当时的社会。
但当时腐朽的王朝并不懂得这个道理，只能让自己一天天的衰弱下去，看着外国人的脸色，周旋于一个个凶恶狡猾的殖民者中间，如履薄冰。
小狐狸坦诚说自己现在没有丝毫力量，只能靠着外表在外国的有钱人之间周旋，迷惑于他们。两人的命运从这里来了一个对比。
而小狐狸这段话也很有意思，自己很想回到过去的辉煌，可现在的身体无法实现。
就像当时，封建不能实现国家再次富强，只有通过改革，才能让人们看见复兴的希望。
男主还在继续学习殖民者们的知识，他靠自己的努力创造出了新的，属于他自己的机械魔法。他靠着学习掌握了力量。
这天晚上，小狐狸再次来找男主。她被迫改造了自己的身体。
似乎象征了当时被迫变成了半殖民地半封建社会的中国，她害怕极了，改造之后的她变成了真正的玩物。被摆在人们的面前供人观赏，取乐。
最终她终于发现了自己的力量，奋然反抗，只是她的力量还不足，只能求助于男主，想让他帮助她进行改变。
“我想要猎杀”
“猎杀那些他们认为能控制我们的人”
“那些作恶但称之为进步的人”
短短几句话，将侵略者的丑恶嘴脸展现的淋漓尽致，也让我扬起了嘴角，为她的决心感到欣慰。
小狐狸觉醒了，她知道依靠别人的怜悯与微不足道的喜爱是危险的，只有依靠自己的强大，才能堂堂正正地活在世上。
她终于决心寻求改变，顺着时代的潮流，重新获得自己的力量。
最后，她终于变成了真正的自己，依靠着科技，重新获得了力量。
她终于能对侵略者说“不”。
我认为这一集就是在隐喻中国跌跌撞撞的成长之路，情节巧妙又富有张力。
看着小狐狸一步步的成长，有泪水有友谊有爱情。鲜血淋漓的身躯唤起了觉醒的勇气。
我们用双手创造出今天的美好，从没有乞求过别人。
今天的一切都是靠前人的血泪与汗水建造出来的。
当旧的制度被冲垮，新的制度也就应运而生，世界每时每刻都在改变。
今天的我们要学习先进的思想与技术，顺应时代的浪潮。
我们应该成为能帮助祖国的英雄，而不是蜷缩在角落里，等着她的拯救。
我们要让未来我们的子孙也能骄傲地挺立胸膛，再不受战争与疾病的困扰。
不忘初心，方得始终。
愿在看这回答的每个你都能完成属于自己的蜕变，在苦难中学会收获，在平凡中懂得给予，在汗水中得到快乐。
祝你们都有好收获，点赞是个好习惯哦！
阿奇讲电影
在未来世界，有一位名叫齐马的艺术家。他接受了全面的生物改造，拥有半机械的躯体，不再需要呼吸，能深入极地、脚踏熔岩，与宇宙对话。
齐马以画人物肖像起家，但很快觉得人体的形态过于局限，开始描绘浩瀚星空。
有一天，他的画里出现了一个物体 —— 一个很小的蓝色正方形。在接下来的几十年里，蓝色几何形状一直出现在他的作品里，不断变大，最后成了画面的主体。
那抹相同的蓝色就是「齐马蓝」。
他开始在外太空进行创作，将行星轨道染成蓝色，但他仍未满足。后来，他宣布将展出艺术生涯的最后一件作品。
齐马从未接受过任何媒体的采访，但在最后的展览开始前，他邀请记者克莱尔来到他的宅邸，报道他的故事。
齐马告诉克莱尔，他一直在通过艺术寻找某种真相，他终于找到了，真相就藏于他们面前的游泳池中。
原来在很久以前，齐马根本不是人类，而是一架清理泳池的机器。他的主人对他进行改造，他逐渐有了意识，并在一代又一代的主人手中，变得越来越像人。
那就是齐马。泳池的瓷砖是他看见的第一件物品。齐马蓝，就是瓷砖的颜色。
展览开幕式，齐马跃入泳池，关闭高级脑功能，拆解自己，退化成了最初的小机器人形态。
「我对真相的探索终于结束了，我要回家了。」齐马在影片末尾说道。
坚持剪辑电影
听说《爱、死亡和机器人》不错，我利用零散时间把这18集故事看完了，总体还是很满意的。这回就来聊一聊这个创意故事集。
（一）全集总评
虽然有18集，但每一集的长度都不同，从8分钟到18分钟都有，总体看下来大概三四个小时吧。电影的篇幅很长，因此在看电影之前总会纠结这一两个小时是否会被浪费。相比之下，《爱、死亡和机器人》各故事互不关联，短篇幅也更容易让人点开来看，接受度更高。而且，就水平来看，《爱、死亡和机器人》确实是很优秀。
这种优秀更多体现在创意层面。这18个创意故事看完，你会为其创意的丰富性而感到惊叹。比如第三集的轮回、第四集的外星殖民农场、第十六集的冰箱文明，这些故事的创意都是脑洞巨大，看起来非常酷。如果将每个故事拆开，它们并不会让人太惊艳，因为故事实在是太短了，也相对比较简单。这些脑洞往往是一句话就能说清楚的——如果……会怎么样？——全都能套进这个模式中。但是当这18个故事合在一起，当它们命名了一个主题——爱、死亡和机器人——就会有一种量变引起质变的惊艳之感。
虽然各个故事的创意、背景、人物、剧情各不相同，但他们多少都涉及了爱、死亡和机器人这三个元素。而且，看完之后感觉这个创意故事集的整体风格还是偏向xue腥、bao力、se情、科幻。尽管如此，有的类似真人，有的类似漫画，不同风格的画面让《爱、死亡和机器人》的统一性略打折扣，这也是不足之处。此外，从画面到台词对白，露骨露肉的se情场面贯穿《爱、死亡和机器人》始终，这实在有些刻意，有不少场景穿上衣服毫不影响剧情，这也是我有些不满的地方。不过它既然定位为成人动画，我也只能忍了。
当然，这18个故事的创意自然也是有高低。然而，由于对一个创意是否感到惊艳，这是主观的，而且也很难以一些理论观点来相对理性的讨论，所以我也不在这个话题上说太多。但是在故事层面，倒是可以讨论一二。
这18个故事中，有些只是纯粹的脑洞，毫无故事动态变化，而有些则具有很高水平的故事表现力。在那些优秀的故事中，我们可以看到很多值得学习的地方——从铺垫、角色塑造到激励事件、进展纠葛和高潮——完完全全就是一个创意灵感的浓缩故事，进一步丰富都可以拍成电影。接下来，我将每一集简单点评一下。
（二）分集详评
- 第1集
这个故事有些似曾相识。竞技场环境，人兽合体或者机甲对战类的故事也见过不少，有点像风格更加硬朗的《宠物小精灵》。不过，这个故事的戏剧张力还不错，引入了竞技对手、杀手助理、富人黑幕之类的对抗力量。同时，故事虽短，但节奏却毫不拖泥带水。比如其人物塑造，用非常简短的话语将主角的背景、动机欲望都讲得很清楚。而两只怪兽在对战时也是此起彼伏的推动剧情。在故事的结尾，超级干脆利落的两个反转，让人看得过瘾。
如果这个故事拉成电影篇幅，可能需要在世界背景上用更多心思，包括人物关系、竞技场利益链。不过，如果将第1集最后的两个反转作为电影的第三幕则显得平淡，因为现在所有人都知道了，往主角的过去挖掘并不合适。如果将袭杀富人作为第一幕的激励事件，打破主角的生活平衡，并一步步的将这一举动的影响扩大，挖掘出更大的阴谋和更有力度的高潮，那么这样的电影就非常值得期待了。
- 第2集
这个故事看起来很平淡，比较接近幽默的一些联想，比较纯粹的脑洞想象而没有推动故事的发展。如果要发展成电影，这个故事最多作为开场铺垫，或者是结尾的终场画面。如果要发展成喜剧，需要挖掘人类社会和机器人社会最大的反差，同时去掉喵星人的设定。（嗯，这集没啥好说的）
- 第3集
这集比较露肉，画风有些诡异。如果少了那些露肉和诡异画风，这个故事的长度还可以进一步浓缩，三五分钟完事。但换一个角度看，少女内心的恐惧确实塑造的不错，比如少女拖掉鞋子以跑得更快，刚进屋松口气又紧张起来的慌乱动作。而且一些伏笔也铺设的很好，比如少女最初听到声音和男人低头看了地上的少女（起初我以为少女是机器人系列）；男人没有凶神恶煞，反倒很迫切的想解释什么；男人总是能追上少女。
比较精彩的是故事最后，真相揭晓的时候，原来是一场轮回，这回你动手，下回我动手。就这个创意脑洞来说，我是觉得很不错的，但感觉长度还是长了点，总忍不住快进。不过，当你第二次看这集的话，很多细节还是能让你感觉制作者的用心。
这个故事很难拍成电影，因为最精华的真相已经揭晓。但也并非做不到。可以引入一个打破轮回的人，随便起个轮回猎人的称号，然后以这个轮回猎人作为中轴连接其他轮回故事，最后让轮回猎人陷入轮回，并以拯救、救赎为主题，只是高潮比较难构思，而且也需要避免双重魔法的陷阱。
- 第4集
这一集的脑洞没有特别大，但是故事节奏把握得很好。在铺垫时，闲聊介绍了诸人的关系，机器人简单交战来交代敌人；随后矛盾升级，一个大缺口带来了更多的怪兽，最后还出现终极大怪；从死守到掩护到牺牲，不同角色都在主动行动，情感也很真实。此外，在伏笔与分晓部分，那个结实的稻草人也设计得很巧妙，三次不同场景出现都赋予了不同的意义，从讨厌到实用到顺眼，非常巧妙。同时，画面每一帧都可以做壁纸，非常用心。
这个故事非常浓缩，看得很爽，价值交替变化富有故事动感。而在最后以一副画面来交代脑洞，也显得干脆利落。说来有趣，我感觉这像是一个农场主生活无聊过头而产生的脑洞想象。如果要拉长到电影篇幅，可能需要另寻主角，而且还得把脑洞开得更大，想象整个外星殖民时代。又或者在农场交易时主角等人出走，见证不一样的外星殖民世界。无论如何，《农场主刺激的生活》这一脑洞已经在这一集中展现的淋漓尽致，可挖掘空间不大。
- 第5集
这一集是古墓探险，脑洞也不大，但和第4集一样，故事动感很不错。在怪兽登场时，其恐怖氛围营造的非常不错，尤其是眼镜、脸皮、肌肉、骨骼、大脑依次被劈开的瞬间，以开花般的形式描绘了恐怖场景，甚至有一种暴力美学。而从铺垫到怪兽登场、逃亡、对战等环节，内容都很充实，节奏感很强，而且也有一种紧张感、恐怖感。到最后，刚逃离虎口，又陷入狼群的绝望很好的给这个故事画下句号。非常不错的一个故事。
如果要拍成电影，自然是鬼怪屋题材的啦。在铺垫部分，考古学家最好别是敦厚老实的形象，可以是胁迫当地信教者来探索古墓，因为利益；又或者加入其它罪恶。而在第二幕开始前，可以引入怪物间接行动导致的诡异死亡事件，以相互猜忌推动剧情；在中点位置则正式目睹怪物真面目，以及逃亡。而最关键的在于，要让怪物不仅在生命上威胁主角，更是在灵魂上令人战栗。
- 第6集
这一集的画风比较卡通，脑洞比较新奇，但没有实际的故事，只是历史说明。可以看到，整个故事基本都是旁白。和第2集差不多，没什么好说的，看个热闹就好。如果要发展成电影，比较适合给低龄化的观众看，比如《熊出没之大战酸奶星人》。
- 第7集
这一集的脑洞也似曾相识。在《哆啦A梦》中，我依稀记得有一集是大雄来到外星球，所见所闻仿佛天堂，不愿离去。直到幻境戳破，才发现是一群邪恶的树人准备吃他们，而他们手里捧着的美食也只是石头。那个故事和这一集有点相似，只是这一集看起来更加的se情，同时也带着些许美好愿望吧。换一个角度看，这个故事又有点像《黑客帝国》。
在悬念的转折上，这一集做的不错，层层铺开，就像剥洋葱一样去发现真相。不过相对而言，故事还是稍显平淡了点。这个故事要拉长成电影的话，难度其实也蛮大的，最主要的难题就是移情问题。太空题材大部分环境都和人类社会隔离，有一种孤寂的绝望和陌生感，这很难让人代入情感。如果类似《超感猎杀》那般，又或者以《云图》的方式，通过多线索的方式将迷失在那片太空的灵魂串联在一起，并赋予一个相关的主题，那么电影应该会有看头点，但如何平衡戏剧性始终是难点。
- 第8集
这一集的风格是最乱的。最初是猎妖的古代玄幻，转而变成都市历史，再一转又变成了科幻。故事是围绕狐狸精的男人女人话题，但稍微有些平淡，就像说书先生娓娓道来的一个无关紧要的故事，看个热闹但又缺乏统一风格，如同杂志《故事会》的内容。
说实话，这个故事大概是不适合拍成电影，很难做到优秀。因为妖鬼这本就是一个魔法，要求放下世界观的问题，进入一个想象世界，但随后却冒出了机械工业，这就导致之前的想象如同儿戏的过家家。世界观的问题难以解释，这就让人难以相信这个故事。除非放下狐狸精和清朝工业时代的限制，或者在类似《铳梦》的背景下讲述一个成长的少女的故事，她之前见到的鬼怪是她童年时面对机械后的幻想，或者是她经历了一些惨痛的事情，精神分裂之类的。总之，难度非常大。
- 第9集
垃圾场的故事，稍显无聊。“你在掩埋场待得久了，你需要的都会来。”——这句话在故事中出现了几次，似乎是其核心。但问题是，这一视角乃是基于流浪汉，因此很难代入情感，而且这句话也显得很普通。此外，那只狗到底是什么，为什么不吃主角，这个坑没填。这个不适合拉长成电影，因为本身就没太精彩。
- 第10集
这个狼人的故事，看起来和狐狸精类似存在风格的问题，但如果把狼人当成基因变异，风格元素就会统一很多，接受程度也会高很多。此外，古代现代、妖怪魔力科技、社会风气，第8集涉及太多了，缺少一个平衡点（狐狸精的主题始终涉及到故事背景可信度的问题），因此看起来很乱入；同时，第8集还涉及到恐怖谷。这个故事比较简单，不过在观念冲突方面刻画的不错，普通士兵由于嫉妒而仇视狼人士兵。如果要发展成电影，这个故事可以往种族、阶级的矛盾上靠拢，但是类似的矛盾冲突或者说主题，已经有很多作品出现过了，比如《高达seed》，因此切入点必须有新意才能让电影优秀。
- 第11集
虽然都是太空题材，但这集与第7集不同。第7集是一种宏大但又空洞的背景设定，甚至一时间找不到矛盾冲突的点。而这集则是非常聚焦在主角身上，以其挣扎和求生为核心。这个脑洞也比较普通，本质是求生故事。不过，主角付出的代价很大，让人惊叹，且心理变化非常微妙细致。现实中也有类似的求生牺牲案例，因此移情作用不会因为太空背景而减弱。而且，这一故事中的求生和太空环境的结合也很紧密，这点不错。如果要拍成电影还是比较难的，之前就看过类似的太空求生电影，大同小异，甚至有些平淡，反倒不如浓缩成这个几分钟的故事。
- 第12集
这个纯粹是脑洞而已，故事是静态的。这个脑洞是基于这样一句话——如果人死后会闹鬼，动物死后是否也会闹鬼呢？于是就把主角们扔到曾经死了很多海洋生物的沙漠上过夜。由于啥故事也没有，未免空洞，所以就加入了年轻主角玩飘了死亡的桥段，普普通通。这种脑洞不适合拍成电影，画插画倒是不错。
- 第13集
空军故事感觉和“爱、死亡和机器人”这三个元素都没有联系很紧密，也许死亡会涉及多一点，包括第12集也有这个问题。这集的创意大概集中在“飞行员的飞机也拥有生命”的设想，类似人工智能之类的。但这一脑洞注定无法撑起电影篇幅的故事，就连这微缩故事都有快进的旁白场景，可见其可挖掘的空间不大。即便真的有电影用了这样的脑洞，那顶多也就是一个附属元素，电影的主驱动力更可能是源于其他事件。
- 第14集
这个机器人的故事，颇有灵修的味道。从一演化出万物（也即各种高级功能），随后又回归到一的本真（再度成为清洗机器人）。实际上，这集也没有什么故事性，甚至也很难令人发问和自省——“一个成功的人为何要返璞归真、回归原点？”、“自己是否也偏离了初心？”等等问题。同样，这个故事也不太具有发展成电影的可能性，因为过于灵修的故事要么是对观众很有警醒意义，要么就是对观众毫无价值。这点正如其他灵修书籍一般。
- 第15集
这是一个雇佣兵抢劫的机器人版故事，具有备份功能的机器人实在是太适合这种高风险任务了。不过，看完之后就会冒出疑问，这个小故事究竟想讲啥？其实这就是一个很酷的开场，如果是电影，其后肯定会接一些任务，雇主或者敌人甚至可能威胁到他们能否继续备份，否则故事就毫无风险，也就显得平淡了。但究竟要怎么发展，实在是有太多可能性了，这里就不多说了。
- 第16集
这是一个关于冰箱文明的故事。一群可怜的小人生活在冰箱中，他们有着超快的时间流速，很快从中世纪发展到未来世界。这个故事感觉没有主角，我比较佩服那两个大人的淡定，若无其事的将冰箱文明当成有趣事情来观察，心好大。此外，这集也没有故事发展，其实纯粹是想象人类社会会怎么发展演变而已。这一类的猜想早已见怪不怪，并没有太多新意，即便加多了个冰箱文明。同时，这个脑洞也无法发展成电影，因为个人级别的故事放在漫长的历史层面显得太渺小了，而电影又是以人物为核心的故事，很难找到切入点。
- 第17集
这是一个多元宇宙的脑洞。一开始看起来还在正经推论，然后就跑偏了，古里古怪的，完全是胡乱瞎想，吹着牛皮乱忽悠。电影是不可能搞成电影的，我就静静的看你（制作者）瞎吹。
- 第18集
这一集虽然也有科技和鬼怪，但都没有聚焦太多。魔怪是作为“真想敌”，换成敌军完全适用（而第8集则直接以妖怪作为主角，直接导致故事可信度问题）。这个故事更多聚焦在人物关系情感层面，详略平衡把握的很好，对敌怪物始终以人的视角为主。而在故事最后，主角牺牲自己换得儿子存活，这一牺牲还是有点情感力度的。不过，在前期的父子关系伏笔上并未太明显，稍显平淡。尽管这个故事可以很自然的拉成电影篇幅，但我觉得效果不会太好，在历史事件中插入志怪奇谈，多少显得荒诞，哪怕平衡把握得再好。甚至，将食尸鬼变成敌军，这一牺牲和选择同样具有力度，所以说这个脑洞与故事的关联性并不大。
总结
《爱、死亡和机器人》称不上剧集，更像是灵感创意故事集。在这18个创意故事中，不乏有能够发展成完整电影的创意灵感，这点从分集点评的篇幅也可以看出。创作过故事的人都有经验，一个脑洞、灵感进行丰富，形成的简要故事大概就是这般篇幅。但始终需要注意的是，尽管18个脑洞、创意故事加在一起很惊艳，但其深度始终不能替代电影，创作难度也难以媲美——电影多达四五十个场景都需要这般紧凑而富有故事性，才能称得上优秀，难度可想而知。当然，这并不否认《爱、死亡和机器人》给我们带来了很多精彩的点子。
换一个角度想，《爱、死亡和机器人》是否可以成为一种新的创作模式呢？我并未详细调查《爱、死亡和机器人》的创作过程、团队等，但很明显脑洞和创意都是一个微缩故事，有的具有拍成电影的潜力，有的则没有。作为试验性的样板作品，制作者可以相对低成本的看出一个故事、脑洞的市场潜力，减少风险。如果有个专栏节目长期做类似的创意故事集，而创意灵感来源于网络，这是否能为国产电影带来一些新的可能性呢？我觉得也是一个有趣的话题。
娱乐星光村
我希望是第17集，alternate histories希特勒死亡的这集。
这几看起来似乎很荒诞、有些人甚至认为无聊。
可是，当历史出现了what if（假如）的时候，我们是不是就有了多种多样的可能？
不确定性和宿命论的冲突又是如此有趣，似乎无论希特勒如何选择，灭亡是他唯一的结果。
那么我们就要问了，是不是真的存在一个宇宙的主宰造成了这样的可能？
如果有，他是什么？
如果没有，是不是很可能存在一个希特勒同志的世界，那又会是如何的？
伯伯羊和瑞奇奇
在开始安利这部剧之前，我想先深呼吸大喊一句：吹爆网飞爸爸。不知道多少小伙伴跟我一样从头到尾看完一部剧一直看一直爽的感觉了，虽然现在好剧也不少，但是能做到让人欲罢不能的一整夜熬夜看完的还是《爱，死亡和机器人》就不剧透了，喜欢可以去看一下
小杜视频剪辑
这个系列剧太惊人了。各种题材，各种风格，确实给人很多灵感。
有时候傻傻分不清楚是CG还是真人。
其实第八集《九尾狐》很有中西结合的创新。
东方文化和西方工业的结合体，既有古文化也有现代的科技。
隐隐约约中透露着未来影片的一种新的风格。
希望有想法有能力的人能把这一集拍成大电影。
