评价一部爱情片的好坏，主要看剧情如何将细腻的情感逐一被抽丝剥茧。
而在爱情片中，同性题材却鲜少有惊艳之作出现，原因无它，难在情感的控制以及尺度的把握不好拿捏，表演的过了容易显得用力过猛，表演地清浅又让感情看上去太羸弱。
但今天，我想要给你们推荐一部称得上“宝藏”的爱情片。绝对值得你N刷，每刷一遍都会有新的收获。
《卡罗尔 Carol》
一看海报，什么类型的爱情片显而易见。
同性。
两个女人，一个看似成熟美艳，一个青涩懵懂，一眼看上去，反差极大。但也恰恰是因为这样，电影才有看头。
再说电影本身，出自美国著名独立导演托德·海恩斯之手，曾获第68届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。能得到象征着电影节三大最高荣誉之一的金棕榈奖提名，电影本身质量必然有所保障。
那么，究竟是骡子是马？一看便知。
一、
电影改编自派翠西亚·海史密斯的中篇女同小说《盐的代价》，由于盐在17世纪的另外一层隐喻是女性的情欲，所以片子又名《盐的代价》。
电影的叙事围绕着两个人物，一个是年轻的百货公司售货员特芮丝（鲁妮·玛拉 饰），另外一个是美丽优雅的金发贵妇卡罗尔（凯特·布兰切特 饰）。
刚上班没多久，对工作还没正式上手的特芮丝，勤奋好学，利用休息时间一直仔细研读着员工手册，同时还小心翼翼地观察着周围的一切。
就在这时，碰见了正为女儿挑选圣诞礼物而一头雾水的卡罗尔，俗话说：“你主动我们就会有故事”，至此她们之间的故事就开始了。
先是卡罗尔落下东西，然后特芮丝主动联系并寄回去，再往下就是书信来往、相约到彼此家里单独的约会相处，再到浪漫的公路旅行，这种种的两人都坚信彼此就是自己的真爱。
可真的如她们所愿吗？
并不然，同为女儿身的身份决定了她们的爱情一旦公开，便会招致社会舆论的吞噬，即便是在社会已经如此进步的当下，选择成为同性恋依旧需要足够的勇气，更别提上世纪50年代的美国。
即便如此，她们之所以还愿意满腔孤勇，很大一部分原因，跟他们原本索然无味的生活有关。
卡罗尔，看似自信从容，却被多年来并不顺心的婚姻生活弄得十分窘迫，丈夫哈格平日里就是一工作狂，且控制欲极强，对卡罗尔一直都是充满命令的口气，一直想确保自己是家庭的中心，很少关心卡罗尔内心真实的想法。
至于特芮丝，是一个迷茫的年轻人，做着百货公司售货员的工作，却不知道自己能坚持多久，喜欢文艺、喜欢阅读、喜欢爵士、会弹钢琴、爱拍照片，却怀疑自己的才华。
两个无论身份、地位、人生阅历都相差悬殊的人，敢于冒着社会舆论的压力而在一起，她们的满腔孤勇值得敬佩。
但与其佩服她们的勇敢，倒不如说，她们只是在各自的平淡生活里，邂逅了他们期盼已久的新鲜感。
二、
纵观整部电影，感受最深的便是一个美字，包括服饰、配乐、色调、建筑工具、交通工具以及拍摄手法，都透露着浓浓的复古简约气息。
电影采用倒叙手法进行拍摄，一开头出现的是结尾部分两人久别重逢的场景，然后才真正开始叙事。
电影全程很克制，几乎只围绕着两个女人进行拍摄，诸如前男友、旧情人、侦探律师还有女儿的戏份都精简到了极致，甚至在整部电影中，都没有出现过Therese和Carol的女儿互动的画面。
而整部电影最精妙的地方就在于，在人物情感的克制与爆发中间找到一个完美的平衡，这几乎贯穿着整部电影。
卡罗尔第一次约Therese吃饭时，她问的是“你一个人住吗？”，而不是一上来就直接问你有没有男朋友。
这就是一个有阅历的成熟女人的样子，即便很感兴趣，势在必得，但却不过多表达，而是巧妙地转移话题，留给对方足够空间的同时也能得到自己想要的答案。
当卡罗尔发现同行的男人是丈夫哈格雇来的私家侦探时，从后车厢拿起手枪直奔男子的房间，想要找他算账。
此时卡罗尔的情绪是愤怒的，但在男子说出已经将录音寄回给她的丈夫时，她的举动恰恰在扼制自己的愤怒，因为她深知已经于事无补。
在开车回去的路上，看着Therese一脸自责，几近崩溃的样子，明明自己的处境比Therese更艰难，但还是努力地强压着自己的情绪安慰Therese，告诉她这不是你的错。
与丈夫最后的谈判，明明应该歇斯底里地痛斥丈夫的无德，但她没有，却通过发颤的声音、隐忍的表情绷紧自己最后的尊严与优雅。
至于Therese，电影对她这个人物的塑造也是准确到极致。
当Therese第一次和卡罗尔一起吃饭，略显局促无处安放的肢体动作将她的心理状态表现地惟妙惟肖。
再到后面被Carol抛弃时，在自己家中来回跎步，拿起电话又放下，又拿起来，拨通被挂断，最后特瑞斯对着忙音说：“I miss you,I miss you.”的隐忍、克制。
这些画面，都将一个19岁少女青涩又复杂的情感刻画地入木三分。
而整部剧最唯美的一个片段是它的床戏部分，床戏时间不长，也不激烈，但在看的时候实则会觉得暗涌流动。
凯特的淡然自若，鲁尼的紧张颤抖，卡罗尔霸道的索取，特瑞斯默默的承受，轻车熟路的年上，红到耳根的年下。
在那短短的几分钟之内，既缓慢又炽热，既相拥又绝望，很少有这样的床戏，让人看的难过。
之所以如此迫切将自己献给对方，是她们知道前路无望而漫长，好像在一起的一小段时光都是偷来的，总是要还回去。
三、
整部电影的题眼，是电影的最后一幕，特瑞斯穿过人群，目光如炬地寻找着卡罗尔，而卡罗尔侧过交谈的脸望向她后，两人隔着老远相视一笑。
这一幕简直太有张力！
在那一幕中，特瑞斯穿过人群，眼神坚定地看着卡罗尔，义无反顾地走向她时，也走向了自己的命运；而卡罗尔眼神笃定而又暧昧，用表情告诉着特瑞斯：“我知道你会来，所以我等，一眼万年。”
看似是久别重逢，但那一幕实质上是展现了两人的成长。
特芮丝经过此事之后，更能理解生活的复杂，理解卡罗尔当初在女儿和自己之间选择的痛苦。而她在卡罗尔的触发下，走上了摄影的道路，不再像过去那么迷茫。
整个人变得更加成熟，在爱中也更能关爱自己，过去的敏感并没有简单地消失，而是化为了心底更深沉的力量。
卡罗尔也不再像过去那样，为了维持那副坚强独立的面具而压抑自己的情感，整个人的精神面貌不再是那个完全固化的成年人模式。
她敢于在特芮丝面前展露自己的常态、自己的虚弱，敢于接受激烈情感中的不可控，在她身上同样开始散发出令人着迷的勇敢和青春。
而这，我想才是电影真正想要表达的内核。
爱或许有时候有分对错，但爱对了人，我们会因此感到光荣。
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