风雨亭37738091
说起超前艺术，那么无非就是艺术的新式表现形式，新鲜事物一般会被人慢慢接受，除非这个作品做的不够精致不够完美，让人反感.当艺术到了一定高度只是指个人艺术的高峰期，并不是艺术界的最高峰，艺术的发展与创新是永无止境的，是无法被阻止的，理论上说艺术水平只是一个艺术品德的基础条件，并不是评价艺术的标准化最精准理念，个人认为，评价每一件艺术品都有不同的评价水准，不是每一件都是精美绝伦，也不是每一件都烂到掉渣，艺术领域的不同，评价标准也随之不同。在艺术界艺术家只能提升自己的作品，达到自己的高峰，并不是在艺术界的最高端.
以上是个人意见，说的不好，请谅解！
小河磨
艺术、艺术、艺术，它始终都是一个充满争议的话题，只要你的想象力足够丰富，就可以从多个不同的角度去剖析艺术，艺术本就适合用“开放式思维”去探索，问题来了：超前的艺术往往一时不被认可，艺术的认可、欣赏水平是不是决定于艺术理论的发展水平？
超前的艺术往往一时不被认可
所谓“超前的艺术”就是以艺术的形式表现出来的新风格的艺术，这样的艺术在当下通常都不会被认可，因为它不符合人们的审美，什么叫审美呢？有必要解释一下，艺术的审美，是人们对作品的接受能力，就好比一道菜，味道非常辣，可一桌子的人都没人会吃辣，这道菜再美味，也只是厨师自己认为，
艺术更是如此，委婉的说，就是艺术家孤芳自赏，通俗的说就是自娱自乐，对于这样的作品，可以说它不是艺术，因为没人认可啊，自己称自己是艺术家，这有用吗？有人说，梵高的艺术就是超前，是一个伟大的艺术家啊，那可以去问问梵高的艺术生涯是如何凄惨的，死了几十年后，才被认可，你认为对于梵高自己来说，有意义吗？
艺术的认可、欣赏水平决定艺术理论的发展水平
可以这样去理解，把“艺术的认可、欣赏水平”看作是艺术实践，当然了，艺术家的艺术创作也是属于艺术实践，真理都是在实践中诞生，只有通过不断的实践，艺术“化繁为简”的过程才会更有意义，真正简约的精华，
要注意的是，艺术理论也是同样重要的，它让艺术实践表现的更加形象易懂，我们也可以这样理解，如果没有人们对艺术的认可、欣赏水平的提升，那么艺术理论知识就是一成不变，随着时代发展，原先的艺术理论就是一种“保守思想”，同样，如果没有艺术理论记录艺术实践，艺术也就无法传承。
诗夜城主
谢谢你的提问。什么是艺术超前？这个问题的概念要清楚。因为认识艺术的过程是复杂的，并不是因为超前就不被欣赏，不超前就被欣赏了。
所以，艺术欣赏有一个大众和小众的问题。
大众的艺术就容易被欣赏，小众的艺术就不容易被欣赏。
例如，像郎世宁这个样的画，什么时候也容易被欣赏，但是像石涛这样的画，就不容易被欣赏。
馆阁体书法虽然没有多少可欣赏性，但是，很容易为大众接受。但是，像怀素这种狂草，就不容易被大众欣赏。
唐代有很多画家，被高人欣赏，但是作品一件也没有流传下来。
比如说有一个画家双手可以同时画画，一支笔画树干，一支笔画树枝，而且是很快的，这个就是“写意画”了。“双管齐下”的典故，说的就是这位画家。还有一个画家是画“没骨画”的，但是，也没有流传下来一件作品。倒是他的传统技法的作品流传下来了，宋代大画家李公麟临摹了他的画，还被怀疑是李公麟再创作了。
我们在分析这些现象时，做出一个判断：可能因为当时大多数人都不懂这样的画法，所以，根本就不收藏，因此，才没有流传下来。
但是，也不是因为超前就不欣赏你的作品。例如，地位不高，知名度低，恐怕也是大众难以欣赏到的，所以，就是得不到应有的欣赏。
艺术理论是给高人看的，普通人看了也不会有多大提高。
假如你提高自己的理论修养了，你看到的艺术，可能很好，但是照样不一定大众欣赏。
所以，把欣赏要放在合理的范围来适用，不要迁就低水平的意见。
无论什么艺术，也无论超前还是不超前，欣赏艺术最终都要回到对艺术本身的成就来评价艺术，这就要尊重艺术。
总之，创造性的艺术不太容易被接受，但是，也不是所有创造性艺术都不被接受。这里有艺术品内容和形式的倾向问题。
比如说，艺术形式没有什么创新，但是内容创新了，就容易被欣赏。而内容没有什么创新，但是形式创新超前，如果艺术形式也是大众喜闻乐见的，那么，也可以得到欣赏的。
艺术最重要的是有形式美的创新，也有内容的温度和深度。
如果既没有内容的深度和温度，也没有形式美的创新，这样的艺术被欣赏或者超前，又有多大意义？
艺术历史淘汰的，法则绝对不是被“欣赏”而是创造艺术美和精神美的价值。
千千千里马
艺术家创作艺术，追求个性，追求超前，当代有先锋艺术家的称呼，所谓先锋前卫，指艺术的当代性、独特性，艺术的推广需要艺术评论的加持，艺术评论起到梳理总结的作用，好的艺术渴望艺术评论推波助澜，艺术得到社会的认可起决定作用的还在艺术本身。艺术欣赏同步于艺术，艺术得到社会认可，自然带动艺术欣赏水平的提高。
艺术评论是把双刃剑。社会上不缺优秀的艺术评论家，负责任的艺术评论家肩负艺术的正确发展观，但也有些所谓的艺术评论家，头发胡子一把抓，有钱便是娘，把些劣质的艺术吹上天，违背了艺术的真理，误导了欣赏者的眼光。
超前的艺术需要艺术评论推广，欣赏水平的提高离不开艺术评论，先做好艺术本身，自然有优秀的艺术评论出现。
陈庄水墨画家
超前的艺术一时不被认可，并不能说它没有艺术价值，随着时间的考验总是要被人们认可的接受，这是暂时的客观现象很正常。超前艺术突破传统艺术的束缚，它具有稀奇抽象、标新立异、前卫新潮等特点，打破了人们旧的思想观念，给人们习惯于认可的传统艺术的撞击，使人们对超前艺术一时是不会被认可的。
人类社会是不断地向前发展之中，不但科学技术超前发展，而且超前艺术也相应产生。没有超前艺术，就没有艺术的发展，就会滞后时代的前进，使人们的思想观念、精神文化停留在陈旧的艺术形式之中，让人们变为头脑僵化、顽固不化、习惯现状等停滞不前的落后观念。
超前艺术适应了不同时代发展的需要，有利于艺术不断创新的发展。超前艺术不会影响其它艺术的发展，反而更加促进艺术的繁荣和发展。如果没有超前艺术，就没有艺术丰富多彩的繁荣，就没有艺术创新的突破性。超前艺术给人们带来新的艺术理论，使艺术理论不断地完善和提高，促进了艺术创作进一步向前发展。
古今中外艺术史当中，每个时期都有各种不同的超前艺术，表现出各自的艺术主张、艺术风格、主题思想以及对社会反映。在欧洲绘画艺术历史发展中有印象派、新印象派、后印象派、表现派、抽象派等超前艺术，这些超前艺术都具有影响艺术向前发展的推动力。
黄智637
你好亲，很开心回答你的问题
超前的艺术，个人拙见，是脱离了大众的普遍的艺术风格，追求特立独行，别具一格的艺术风格
比如在大众都喜欢认可古典传统写实油画的时代，突然冒出了一张印象派油画，或者突破客观形体造型的抽象油画，这种超前的艺术，在人们思想还很保守古板的年代，一时是不会被大众认可的
西方美术史上，涌现了许多超前的绘画作品
比如现实主义画派画家库尔贝的作品，《打石工》《奥尔南的葬礼》《筛麦的妇女》，画中描绘底层为生活挣扎的工人，家乡普通人的葬礼，最底层的劳动人民，当时人们看惯了古典油画，浪漫油画的高雅，优美，对于库尔贝标新立异的艺术主张，普遍反对，认为库尔贝在亵渎艺术
还有印象派画家莫奈的作品《日出印象》，突破了传统写实油画的束缚，以松散，豪放的大写意笔触，瞬间再现了日出的色彩
莫奈的《日出印象》，被沙龙落选，甚至被评论家讽刺，莫奈不认真，规矩地学习古典写实油画，只会用色彩胡乱涂抹
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克雕塑》，其粗犷的刀法，大写意的刀法带有中国写意的韵味，却在沙龙展出遭到非议和讥讽，人们看惯了古典写实的优雅雕塑，自然接受不了粗犷自由的雕塑
但是，超前的艺术，虽然一时不被认可，但是超前独特的艺术，却决定了艺术的演变发展，提升了艺术发展的进程
若不是库尔贝致力创作底层老百姓的生活，油画永远只面相上流社会，皇宫贵族，艺术永远也不会接地气地接近大众老百姓的真实现状
如果不是莫奈的随意涂抹，绘画永远都是古典传统写实的画派，永远都不会发展为相机所不能替代的艺术视觉效果
如果不是罗丹用粗犷自由的大写意刀法创作，雕塑的发展永远停留在古希腊时期，巴洛克时期的古典写实雕塑
所以，我们应该感谢超前的艺术，带动了艺术理论的发展，带动了艺术技法的进步，人们思想的进步，带动了艺术的发展
如今社会，人们思想都很开放，所以超前的艺术会被大家认可，因为艺术提倡创新，没有创新就没有历史的进程
在中外美术史上，由于科技不发达，人们的视野有限，思想也很受局限保守，所以中外美术史上，许多超前的艺术确实一时不被那个时代的大众接受，甚至被嘲笑
但是是金子总会发光的，超前的艺术终究会在中外美术史上写下辉煌的篇章
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
超前的艺术一定是走在最前端的，说明你有和别人不一样的欣赏和审美，艺术也是感受，每个人的感受都是不一样的，因人而异。看法不一样说法就会不一样，说法不一样被接受的程度就会不一样，艺术的认可每个人的体会和感悟都有所不同，而欣赏水平反到可以理解为接受程度，比如一幅画，所有大师级的人物都认为它很出色，价值连城，甚至被赋予很高的水准。但是，只要有一个人说这幅画作不好看，没有价值，那是不是它真的就没有价值了？ 所以我认为艺术一时不被认可并不能说成是艺术的认可和欣赏水平决定了其发展水平。那你们是怎么觉得的呢？快来和我互动吧，让我听听你们怎么说？
江城知事儿
在回答“超前艺术”不被理解和艺术理论决定艺术欣赏这个问题之前，我们务必要明白一些更为前置的问题。
首先，艺术到底有没有超前一说？
人类的艺术，特别是视觉艺术，如今有一个普遍性的共识，这个共识就是：艺术思维甚至比口头语言发展的更早。
当人们在西班牙的海边洞穴里发现了史前岩壁画之后，关于艺术的精神学，就推演到了发生学的研究领域。
如果人类还没有能够像今天这样滔滔不绝地说话的时候，人类就已经能够画出今天的人们所认为的“高级的绘画”形式。而正是在这一点上，我们可以认为：艺术理论其实是后知后觉的，甚至远远晚于艺术的发生。
那么，艺术有没有超前一说呢？
可以说完全没有。也可以说，一切艺术发生的时刻，都是超前的。
为什么这么说呢？
这就是因为，一切艺术都发生于个体精神感受的自我表达，从史前岩壁画开始，这种表达就是纯粹个人性的。而个人性的表达，无所谓超前不超前。
就像第一个人用玫瑰表达了他的爱慕之情，令对方感动落泪。而第二个人也学着这样表达，却只有惊喜了。等到用玫瑰表达爱情成为了所有人的共识，这就成了仪式。那么，第一个用玫瑰表达爱情的人，是艺术，而所有人都知道了玫瑰代表着爱情，这就是传统文化了。这也是真正的艺术与传统工艺美术的区别所在。
那么急于这一点，一切艺术都是超前的。因为它必定是第一个这样去表达，并且成功地令人感动。
其次，艺术欣赏是建立在艺术理论基础上的吗？
我们今天的许多人，都在面对艺术时，恐惧于自己的不懂，或者因此而无奈：我不懂，成为一般人对待艺术时的口头禅。
这里就有一个无意识前提：艺术是要懂得它的理论，才叫懂艺术。
这个无意识前提，其实是被刻意驯化成的，谁“驯化”了人们对艺术的这种无意识？其实就是那些希望将艺术专业化的人，因为这样就可以保证自己的权威性，最终目的还是为了维护自己的吃饭问题。
社会分工到了一定的细化程度，一些领域里就会冒出“权威”来。别的不说，关于艺术的权威，只不过是一种少部分人对大多数人的刻意“恐吓”。
为什么这么说，试问一下，当你听到《二泉映月》这首曲子时，你的感动是建立在理论基础上的吗？还是你先懂得了二胡演奏的技巧和各种学术研究？都不是，对吧。我们仅仅就是被感动了。
什么是懂艺术，被感动了就是懂了。
我们被别人的话语感动了，就是懂得了对方的情感表达。这里面没有任何理论可言。
那么，艺术在现代之后，为什么如此晦涩难懂呢？
一个文明的艺术风格，一旦形成固有的形式，它就成为了这个文明的重要组成部分，成为了这个文明的传统。
因此我们得以从不同文明的视觉艺术中，辨认出不同的文明与精神特征。
说到日本，我们马上就能想到浮世绘。
说到中国，我们马上就能想到水墨、书法、篆刻等等。
而一说到现代艺术，一般人就不知所以了。为什么呢？
这正是因为，现代艺术的精神根基，是来自西方文明的。而且是脱离了西方文明的旧的传统的艺术。
因为一说到西方文明，我们的脑海里就会浮现出：罗马柱、大型雕塑、蒙娜丽莎、裸体油画等等。这其实如同我们一提起日本就想到浮世绘，一提到中国就想到水墨画一样，是我们自己的大脑建立起来的一种超价观念，或者叫刻板印象。
而现代艺术，正是因为西方文明在科学崛起，神学没落的过程中的精神感受的全新体验与表达。
社会在向新的方向发展，必然带来人类精神的结构改变，心灵体验的改变，以及表达方式的改变。
这就像我们在母体内，是不懂得哭是什么意思的，也不可能会在子宫里哭。但我们一出生，马上就哭，我们并没有先建立关于哭的学术理论对不对？
这正是一切艺术的基本原则：表达是对自身感受的准确抵达。
著名后现代艺术家博伊斯，一度只用油脂创作。其实，如期说这是创作作品，不如说是对他自己生命感受的反复强调。
一个婴儿，对它的生命感受的强调是什么？对，就是吮手指头，这是婴儿对口唇感受的反复强调。
而杜尚的《泉》，俗称“小便池”，又是什么呢？其实是杜尚对艺术的表达已然形成的“传统”，与正在发展的社会精神现实格格不入的一种强调。他试着告诉所有人，艺术已经不能再满足于那些一再重复的传统了，世界已经彻底改变了。就像一位天才不再愿意用玫瑰表达爱情，而第一个选择用钻石。
等到安迪·沃霍尔，他就开始认为，视觉传达不一定非要通过绘画这种手工劳作来完成了。完全可以用印刷。因为一切时代的艺术形式，与这个时代的最新的工具材料不可分开。
但德国的新莱比锡画派，则认为：绘画作为传统，应该从内部进行革命，也就是从语言表达方式进行革命，而不是停留在材料革命这种表面现象上。
就像米兰·昆德拉的小说，不是对小说写作本身进行颠覆，而是对小说写作的语言表达的边界进行颠覆。
而如达明安·赫斯特，这样的艺术家，他甚至认为艺术的表达，是通过符号联想的叠加就可以完成了。他的成名之作：《上帝的礼物》，俗称“钻石骷髅”，其实只是借用了骷髅与钻石，这两种差异巨大的普遍符号的叠加效应。
而荷兰艺术家霍夫曼，则将儿童澡盆里的小黄鸭，当作一个精神符号，放大十万倍，放进城市这个巨大背景里，他表达了现代文明与个体精神的剧烈撕扯。
总而言之，所谓的超前艺术，不过是艺术家比绝大多数人，更能够警觉对精神定势的怀疑，从而更为准确地反映当下正在发生的精神现实。
当一位艺术家，意识到自己的陷入了精神表达的困境，在旧的语言里，找不到能够准确表达自己的真实感受的方案时，他就离创造出真正的艺术不远了：一切真正的艺术，是对自己的忠诚，是对表达自己的忠诚，也是对精神痛苦的忠诚。
除此之外，都是一种混饭吃的手艺。因为你这样说，大家都知道你在说什么，说的好不好。这就是一种行业手艺。
所谓超前艺术，不过是摆脱了行业手艺的虚情假意，真实面对内在精神的独特性。而这一切能够被普遍理解，并形成新的行业手艺标准的，也就只能等到艺术理论的后知后觉了。
因此，一切真诚的艺术与艺术家，都是被后人理解，而几乎无法被同时代的人所理解的。这是一个精神表达与普遍理解的心理学常识。
如果想靠艺术吃饭，还不如干点别的。当然，如果你觉得自己是一个真诚而又最令人即刻感动，你可以试试。
子贺随身讲
首先，超前的艺术不被认可，在艺术史上和现实生活中经常会发生，是一个不争的事实。
这也是艺术具有投资性的一个因素。
梵高一生创作，无人问津，直到去世后才慢慢火起来。
艺术的认可、欣赏水平，某种程度上，是取决于艺术理论的发展水平。
就像物理科学的发现，必须依托数学的进步，一个优秀的物理学家，必定首先是一个优秀的数学家一样。
但是这并不是说，超前的艺术就不要做了，艺术的灵感，往往是一瞬间或者比较短暂的时间，艺术家必须抓住这个灵感。如果错过，可能是一生的遗憾。
另外，艺术创作本身就是一个孤独的旅程，创作者创作过程中，也需要承受的住寂寞，保持住操守。
最后，现在的知识迭代和艺术创新、人类认知水平、欣赏水平，也在突飞猛进的迭代，所以，超前的艺术已经不会像之前那种许多很多年才能被认可了，现在可能几年甚至一两年都有可能行，超前的艺术家并不会独孤太久。
捕心行动
艺术，至少在中国社会至今没有出现一个同一的定义，有认为是技艺的，有认为是表达情感的，有认为是表现美的，有认为是娱乐游戏的······各种艺术定义或相容，或不相容，笼统地谈艺术，宽泛而虚空，谈来谈去，一般都是不知所云的空话套话。
无论怎样的艺术形式，也无论怎样的艺术内容，重复以前已经有过的作品，这种作品被人们当成抄袭，俗称赝品，一般不被当做艺术品，不被纳入艺术范围。那么，只要属于艺术，就必须超前，否则，就不成其为艺术。
一时不被认可的艺术，意思是过一段时间就会被认可。这种艺术，可以肯定不是因为它超前，而是因为它受艺术以外的力量摆布，一时不可以被认可，到一定时候则必须或者要求被认可，除此之外，没有别的解释。
至于艺术水平和艺术理论，它们或者相辅相存，或者相互隔离，相互之间没有必然的联系。
