劉智華
答：同一件書法作品，為什麼有的人說好，有的人說不好呢。
回答這個問的前提是我們面對的是一幅什麼樣的作品。
書法。按照普通的思路認為一定是中國毛筆字了，（這裡硬筆，美術字不在探討之列）
首先，我們拜讀拜讀作品本身是否寫出了一定的書法特色，
如柳公權柳體的骨骼清奇，結構謹嚴，鐵劃銀鉤力透紙背。
顏真卿顏體的威儀大氣，沉鬱厚重，威風凜凜不可侵犯。
歐陽詢歐體的端莊嫵媚，平易近人，可遠觀而不可褻玩焉的貴氣。
石門頌，石門銘的外鬆內緊，大戟長槍，豪氣干雲的不可一世，
草書是否寫出了李白筆下描繪的：墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔筆勢的起伏跌宕，飛揚換轉，變化莫測的出塵之境界。
這是從書法形式層面而言的。
其次，是書法作品的內容，豪放的如
蘇東坡的赤壁懷古，大江東去，浪淘盡，千古風流人物，故壘西邊，人道是三國周郎赤壁，…
辛棄疾的想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎，…
婉約的如柳永的千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節…
執手相看淚眼，竟無語凝噎…
再有，就是看看書法作品的作者是誰，所謂忠臣孝子人人敬，奸賊罵名千載留惡名。
因此，喜歡柳體的可能對《玄秘塔》偏愛，熱衷於顏真卿的對《爭坐位》多情
溫和的青睞《九成宮》豪放的親近《石門銘》
多愁善感的：梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲。
放浪形骸的：幸有意中人，堪尋訪，且恁偎紅倚翠，風流事，平生暢，青春都一餉，
舞槍弄棒的：壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，待從頭，收拾舊山河，朝天闕。
也是蘿蔔白菜各有所愛，一時難以盡述。
這也就是同一件書法作品，為什麼有人說好有人說不好的原因了。
宮春虎記
宮春虎畫馬
為什麼對同一件書法作品有的人說好，有的人說不好，分析起來，有以下幾個方面的原因。
一，素養不同，正所謂仁者見仁智者見智，仁、智是每個人見解的不同方面。有的人高學歷，見多識廣，見得多，形成了一套自己的欣賞觀，有的人文化程度低，見寡識薄，只憑自己的淺陋之見而欣賞，所以，欣賞的面就窄，由此欣賞的差異出現就不足為奇了。
二、喜好不同，有的人喜歡靜，有的喜歡鬧，有的人喜歡中規中矩，認認真真，有的人則喜歡率性任意，無拘無束，任意所為。我曾經問一個愛寫楷書的朋友，為什麼不寫寫行書或者草書？他很認真的回答我：寫行草書太麻煩，要字字求變，筆筆求變。同一個字都不能寫成一個樣子，而要千變萬化。但是寫楷書則沒有這些麻煩，一個字練好了，只是字的大小不同，沒有筆畫，字形，結構的變化，寫起來省力省心。由此可見，有的人喜歡在變化中求變，有的人則喜歡千篇一律，穩中求進。
三、欣賞的眼光不同，有的人喜歡清秀的字，例如瘦金體，有的人喜歡中規中矩的字，譬如啟功先生的書法，即使是行草書也不是寫的放浪不羈，誇張任性。有的人喜歡筆畫誇張，一筆突兀，筆畫粗細對比強烈，密，有密不透風。疏，有大可跑馬，諸如周慧珺的書法。還有高山的書法。
像對沈鵬的字，這種好壞之說尤為明顯，有的說他鬼斧神工，獨樹一幟，有的人則說沈鵬的字一塌糊塗，壞的不得了。這就是審美觀的差異。
書博軒主
就拿我自己來說，最開始練字超級喜歡《靈飛經》，後來練的久了，越來越欣賞鍾繇的小楷了！要知道我一開始練字時，根本無法接受《宣示表》。儘管有業內好友強烈推薦。
我曾經試過，把我和老師的作品放在一起發個朋友圈，竟然一些沒練過字的好友說我寫得更好。要知道我就是練過三年小楷的新手，根本入門都不算呢！所以我估計他們是在恭維我（害羞）因為他們反正不認識我老師，這算不算一個評價作品的理由呢？
普通人對於字的評價標準一般就是美不美，而專業人士看得就深遠了，要追根溯源，流派、風格特色，章法筆墨包括印章等等都是要研究品評一番的，當然得出的結論會有不同。這也是一幅優秀作品帶給人的樂趣所在。
所以即使同一件作品也是眾人眼中的哈姆雷特。個人所處環境不同；經歷不同；學識不同；性格不同；審美標準不同，看法也不相同。
附上我老師和我的字，給大家評論一下誰寫的更好吧😄（抱歉為了保護隱私就不放全圖了）
墨淡花開
同一件書法作品，為什麼有人說好，有人說不好？
以我自己為例，我一直欣賞不了康有為書法，認為康有為書法有點“醜”。其實我也知道，是自己的鑑賞能力有限，書法修為不夠。
對於康有為的書法，書法界也一直有正反二種聲音。
有人認為看過康有為的字，“終於找回自信了”。有人認為康有為的字“像一條翻滾的爛草繩”。
而北大教授陳玉龍評價：“縱觀20世紀中國書壇，真正憑深厚書法功力勝出，達力可扛鼎境界者，要數康有為、于右任、李志敏、沙孟海等幾人。”
其實，審美水平是可以慢慢提高的。一般來講，高書難入俗眼。
康友為的書法風格一生三變，早年為館閣體帖學風格，中年成碑帖融合之勢，晚年形成獨立風貌——“康體”。
康有為是清末民初書壇中一位集理論與實踐於一體的碑學巨擘。
所以說書法作品好與不好的評判，不是好看難看這麼簡單定義的。
懂書法的人會從作品的筆法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所傳承，是不是格調高雅等等。而欣賞者的群體不同，審美觀點就會千姿百態。沒有法度的隨意揮灑才是江湖書法，哪怕技法最好也是俗書。
就像康有評論自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高著呢。所以要懂得欣賞作品好壞，就得提高自己的修為，提高自己的審美水平。
青溪散人
你把王羲之的字和顏真卿的祭侄文稿給初學者看 也許他會覺得這樣塗塗抹抹的字還沒有自己寫的好 ，因為這不是算數題，考多少分計算機都知道，書法這門獨特的藝術，是一個循序漸進的過程，你的認知比別人多一點，眼界比別人高一點，就會有不同的結果。讓一個文盲和初中生和一個研究生說對讀書的看法，我想結果也是不一樣的。
孫過庭書譜裡寫了這樣一件事我們直接翻譯白話了看看！
我曾用全部心思來作書，自以為寫的很不錯。遇到世稱有見識的人，就拿出來向他請教。可是對寫得精巧秀麗的，並不怎麼留意；而對寫得比較差的，反被讚歎不已。他們面對所見的作品，井不能分辨出其中的優劣，僅憑傳聞所悉誰為名人，即裝出識別的樣子評說一通。有的竟以年齡大地位高，隨便非議譏諷。於是我利用綾絹書寫，題上古人名目。結果號稱有見識者，看到後改變了看法，那些不懂書法的人也隨聲附和，競相讚賞筆調奇妙，很少談到書寫的失誤。就像惠侯那樣喜好偽品，同葉公懼怕真龍一樣。於是可知，伯牙斷絃不再彈奏，確是有道理的。那蔡邕（對於琴材）鑑賞無誤，伯樂（對於駿馬）相顧不錯，原因就在於他們具有真知實學和辨別能力，並不限於尋常的耳聞目睹。
行者書齋
有些名家作品有人叫好，有人提毛病正常，有些人是行家，各家技法熟知於心，知道其中奧秘，有些人是專業噴子，不懂裝懂，還要賣弄學術，雞蛋裡挑骨頭，像方舟子打假，最後被羅永浩打假無言面對。
勇者創業
您好：這就要看個人的見解了，每個人的認識審美都不一樣，這是一個長期的過程，有的看重字的結構，有的看重筆墨，有的看重氣韻，但總體都還是要書寫正確，多讀書，就像王羲之、王獻之、蘇軾、董其昌等大師寫的草稿都是經典；加油一起努力學習，共同進步。（個人淺見）
今生書畫
怎樣看一幅字的好壞？
一幅書法作品擺在你面前，怎樣去衡量它到底好不好呢？好，到底怎麼好呢？又好到什麼程度呢？這確實考量你的眼光和品味，同時也考驗你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是說不出來到底怎麼好。那麼，有沒有具體標準去衡量呢？
其實，衡量一幅書法具體達到什麼水平，主要取決於以下三個方面，掌握了這幾個衡量標準，以後再有書法作品擺在你面前時，你也能夠煞有介事地說出個一二三了。
衡量標準第一條：書法的格調高低
格調的高低取決於書家的一言一行是否暗合了中國傳統的哲學思想，如儒家所講的中庸之道、道家的道法自然等。這既是做人的氣質，也是書法的格調。一般一個人的知識、文化、氣質、品德、修養等等都能在書法中體現出來。當然了，對中華傳統文化裡的哲學思想你要充分了解，沒有這個基礎也是不行的。
衡量標準第二條：書法技術的豐富
筆在王羲之的手裡已不再是一種簡單的工具，他的很多字都是隨機生髮的，沒有一個是相同的，同樣的字都能在不同的字帖裡找到變化。王鐸和傅山的字一眼看過去充滿了變化，但一些相同的字卻容易有雷同。
變化是產生美的源泉。要有變化，就要造險。書法的造險，主要包括筆法、章法、墨法、字法的造險。其中首先要解決的是筆法的造險。
1、長線與短線的對比。把幾個字連在一起組成長線。長線連綿不斷，短線乾脆利落。
2、粗線與細線的對比。細線最考驗技術，能把細線寫得飽滿圓潤是不容易的。
3、直線與曲線的對比。書法中沒有絕對的直線，所有的線條都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直線才是高級的直線，有直線的弧線才是高級的弧線。把直線變成弧線會非常飽滿，線條會有彈性。高級的曲線是曲中有直。曲線就像鋼筋一樣，把它彎曲後它會彈回去。
4、直線與斜線的對比。
偶然回眸
一是每個人的欣賞水平、審美觀點不同。在評價某一個作品的時候，每個人肯定都有自己的審美觀，都會用自己的主觀意識去評論。就好比人們對一些熱捧明星藝人演藝及顏值的評價好與不好一樣，也是蘿蔔青菜各有所愛，說法也各不相同，評論不一。有說好的，也有說不盡人意的。再有像一道菜，有人愛吃，有人不愛吃；一件衣服，有人說喜歡，有人不喜歡……等等。故而各人的審美觀不一樣，說法就不同。
二是每個人的認知水平不一樣。每個人文化素養、知識水平有高有低，高水平的人肯定也會以高標準的認知去評判，咱們一般人就用一般的標準來評論，所以人們各自的標準不一樣，就會導致評價和說法不同。
三是每個人對作品評價的角度不一樣。看問題的角度不同，得出的結論也是不一樣的。有的人可能會注重細節方面，從細節入手，有的人可能會更注意整體的效果，所以就會得出不一樣的評價。
基於此，說一件書法作品有人喜歡，有人不喜歡是符合人們對事物的看法的，也是正常現象。當然，如果一件書法作品，大多數人都說不好，這就值得書者去思考和反思，這時，就不能忽視和小看人們的審美能力。一件書法作品的創作應在傳承上下功夫，緊貼時代脈搏，與時代與大眾產生共鳴，與欣賞者的審美需求產生共鳴，更好地用書法作品承載更多的優秀的文化，用精到的筆墨反映出自身的精神情懷，人文素養，力求符合更多人的綜合審美需求，從而獲得更多人的認可。以上是自己的淺顯看法，希望對大家有所幫助。
筆耕者BiGengZhe
任何事物都有兩面性，書法也不能排除在外，只能看好壞的比例多少了，多為好，反之則不好！傳統的王羲之，歐顏柳趙是主流，永遠推崇。現今有人搞醜書，搞西方的行為藝術，數典忘祖，認西方人當老子，和漢奸無異。
