“我这一辈子，从小看动画，长大了学动画，毕业了搞动画，现在来跟大家说动画。”

这是动画导演严定宪先生在参加一次活动时说过的话，做了一辈子动画的严导，笑称“我们（严定宪导演和夫人林文肖）这么大年龄，还在动画圈里转来转去。”老一辈人对于动画的热爱，持续了大半个世纪，从喜爱到变成工作，再到退休后从事动画教育，严老和林导对这一行业的热爱就这样一直持续下去。

严导和夫人林导

严定宪导演

严定宪，1936年9月出生于江苏无锡。中国美术电影导演。上海美术电影制片厂前厂长、国家一级导演、中国动画学会副会长、上海电影家协会理事、国际动画协会（ASIFA）会员，此外还诞生了经典动画片《大闹天宫》的首席动画设计。

严定宪导演

严导作为动画片《大闹天宫》首席动画设计，《哪吒闹海》、《金猴降妖》等中国优秀动画片导演。还曾担任金鸡奖、前南斯拉夫国际动画电影节、保加利亚国际动画电影节、韩国汉城（今首尔）国际动画电影节和中国上海第二届国际动画电影节评委，1985年加入国际动画协会并连续两届被选为协会理事。

至今，严导已经导演或参与了三十多部动画片的创作和制作过程，获奖无数，严导见证了中国动画电影发展的黄金时期，是中国动画行业发展奠基人之一。

严导执导或参与创作的部分作品

• 严定宪导演和王树忱、徐景达导演共同执导的《哪吒闹海》获1980年第三届电影百花奖最佳美术片奖、1983年第二届菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。
• 《人参果》1983年获第二届马尼拉国际电影节特别奖。
• 《一幅僮锦》获1960年捷克第12届卡罗维发利国际电影节荣誉奖。
• 《大闹天宫》获1962年捷克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。
• 《小蝌蚪找妈妈》获1961年瑞士节14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、1962年法国第四届安纳西国际动画片电影节儿童片奖、1964年法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖、1978年南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画片电影节一等奖。
• 《小号手》1974年获南斯拉夫第2届萨格勒布国际动画片电影节奖状；
• 《金猴降妖》1989年获美国第6届芝加哥国际儿童电影节动画故事片一等奖
  。
• 《鹿女》获1994年第十四届金鸡奖最佳美术片奖。
• 《自古英雄出少年》获1995年中国电影华表奖最佳美术片奖、第七届童牛奖优秀美术片奖。

除了以上作品之外，严导执导或者参与制作的作品还有《太空饭店（1998）》、《鹤的传说（1997）》、《博士娃斗变色龙 （1996）》、《冰淇淋太阳（1996）》、《小松鼠月亮 （1996）》、《自古英雄出少年（1995）》、《舒克和贝塔（1989）》等多部作品，有多部作品都是严定宪导演和夫人林文肖合作导演的。近年来，严导和林导退休之后，开始一起从事动画教育方面的工作，著有《动画技法》，《动画导演基础与创作》，《美术电影动画技法》等书。

从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，严定宪的动画人生

1、《大闹天宫》

一个人可以成就一个动画角色，一个动画角色也能成就一个人，被称为“美猴王之父”的严导，因动画《大闹天宫》和“孙悟空”结下了几十年的缘分。这部近60年前的纯手绘动画作品，无疑是中国动画史上的巅峰之作之一，其制作之精良，画面之精美，即使现代电脑绘画和动画制作已经十分发达，仍被看作是难以超越的传世之作。

大闹天宫海报

1959年，国家投资一百多万的用于动画《大闹天宫》的制作。上海美术制片厂筹备制作的这部作品，时长114分钟，每10分钟就需要7000到10000张原画，可见制作工程之大。当时制作组的导演，由从香港回来的“中国动画鼻祖”万籁鸣导演担任，他曾经制作了中国第一个长篇动画《铁扇公主》

铁扇公主海报

严老曾在后来的报道中谦虚的说到：“我可能画原画比较快，有些东西经常我来画，如果是哪个原画他来不及，有些镜头比较难，难度比较高，我就拿过来我来画。我作为一个原画组组长，要控制一下计划的进度，保证这部片子能够完成。”时间紧，任务重，当时这部动画的制作不仅聚集了大量国内顶尖动画制作人，还要保证时间进度。

严导采访

由于当时中国动画还处于学习阶段，动画制作上颇有向西方偏向的意味。当时导演万籁鸣认为想要真正做出中国动漫，必须要做出有中国特色的东西。《大闹天宫》的人物设计请来了现代中国装饰特色奠基人之一，中央工艺美术学院教授张光宇先生。在上海闭关一个月之后，张光宇先生为《大闹天宫》设计了将近20个人物形象，包括骄纵自傲的哪吒、处于焦点漩涡的玉帝、二郎神、太白金星等，都非常具有中国民族特色。

张光宇先生设计的人物形象

但在主角孙悟空人物形象的设计上，万导和张光宇先生产生了分歧，张光宇先生总共设计了三个孙悟空的形象，万籁鸣仍旧觉得不是心目中的那个孙悟空，万导认为第一个太漫画式了、第二个倾向舞台装饰效果、第三个像山寨大王，头顶翎毛细密，如果线条过于繁琐，会造成前后不一致诸如线条抖动等问题，不易转成动画。

张光宇先生设计的孙悟空

万籁鸣导演以：“形象突出、线条简练、色彩鲜明”三点要求严定宪在张光宇造型设计的基础上重新设计一个孙悟空。仅有三个月时间，时间紧，任务重，为了满足导演的要求同时保证和张光宇先生设计的其他任务形象报纸一致性，严定宪临摹了大量张光宇先生的漫画作品，包括张光宇先生的《西游漫记》，学习其用笔方法和造型的结构，力求保证导演要求和作品本身的协调性。

西游漫记

经过不断和导演沟通和数次打磨，我们印象中经典的“美猴王”形象终于在严定宪笔下诞生：“脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛，鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。”既保留了张光宇先生作品中尖角轮廓和装饰性的特点，又简洁概括、颜色鲜明，便于识记。

孙悟空人物形象图

导演万籁鸣用八个字称赞这一形象：“神采奕奕，勇猛矫健”。

孙悟空动作形象

而在孙悟空的动作设计上，《大闹天宫》制作组也下了不少功夫，从当时的猴戏表演者南猴王郑法祥身上学习了很多有用的经验：

孙悟空，你不要把他画成侠客，挺着胸脯，抬着头，昂着头，他呢（孙悟空）缩着个身体，端着个手，耸着肩，说话的时候抓抓痒，指指点点，这就是猴子的特性。

结合了人、神、猴特性，是动画人物动作的新尝试，这样的想象力更是世界领先。

孙悟空动作

“我出题目你们做文章”

四大天王

当时先后参加《大闹天空》创作的原画师有8位，加上20多位动画人员，一共30多人的团队挑起了这部113分钟的动画长片的重担。光是原画就画了十四万8千多张，用时两年半。当时严定宪先生一人，就为整部作品创作了上万张原画。《大闹天宫》从制作到完成，可以称得上是哪个特殊年代的动画奇迹。

此后，因为国家社会环境的变化，认为无望做动画的严定宪和停止动画制作的上海美术电影制片厂一直到1978年才迎来了转机。

2、《哪吒闹海》

1978年恢复动画制作工作的上海美术电影制片厂，为庆祝建国三十周年，根据《封神演义》片段改编1979年的中国第一部彩色宽银幕动画片《 哪吒闹海》，可以说是中国动画电影的又一座巅峰。

作品海报

有很多《哪吒闹海》的创作者都曾参与过 《大闹天宫》的制作，担任《大闹天宫》原画设计的严定宪担任此次动画制作的导演，而林文肖则担任此次《哪吒闹海》的原画组组长。压制了八年的创作热情，在这部长片中被发挥的淋漓尽致，“要做好它，要做出比《大闹天宫》更好的作品”成为所有创作者的一致目标。

为了和《大闹天宫》有所区别，此次美术设计请来了时任中央工艺美术学院（现清华美院）副院长的张仃老先生。

当时的张仃与毕加索

而在哪吒人物的设计上，当时创作团队里又有了分歧，大家认为哪吒是农民的子女，应该是黑黑瘦瘦的形象，而严定宪导演认为“哪吒是总兵的儿子，家里生活条件好，应该白白胖胖的。”经过一番讨论，才最终确定了现在的样子。双眼炯炯有神，灵气中透露出一股韧劲，四肢洁白似藕节，白白胖胖的灵童形象。

哪吒形象

《哪吒闹海》分为四个高潮点，“生、死、活、闹，生的离奇，死的感人，复活的惊奇，闹海的坚定。”和《大闹天宫》不同，作品更讲究文戏的表达，需要通过动作来表现角色心理。哪吒的复活也成为整部作品中最难把握的片段，

生死活闹

倾注了众人压抑了八年的创作热情的《哪吒闹海》，有了之前的创作经验和团队合作，时常65分钟，仅耗时八个月就制作完成。

闹海场景

在几位导演的合力掌控之下，《哪吒闹海》成功地摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，而是塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界，电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也是极富神采，这是一个充满童真和童趣的电影，每一次观赏本片，就仿佛会将观众带回到那个年代。（新浪网评）随着《哪吒闹海》的制作成功，严定宪夫妇和上海美术电影制片厂一起走出了荒废了十年的动画创作，迎来了第一次创作高峰。

《哪吒闹海》完成后，严定宪导演又担任了《人参果》、《金猴降妖》等多部长篇动画的导演，1984年，他从导演特伟那接任了上海美术电影制片厂的第二任厂长。而随着社会经济格局的变化，上美开始陷入困境，考虑到经济效益，作为上美经济来源的动画短片不再被电影院需要，电视上对这种短片认可度也不是很高，他开始选择为电视台制作动画作品。

陷入困境的严导从“日本动画之父”手冢治虫导演身上学习借鉴到了一定经验，开始系列动画的创作。1981年，严定宪访问日本时和手冢治虫，并共同创作孙悟空握手阿童木的漫画作品。严定宪还从手冢治虫那里得知，系列片最重要的是连续性，不仅要有连续的剧情，还要在拍摄中有连续的原画操作和背景绘制。

严定宪赴日访问手冢

随后，系列动画《邋遢大王历险记》被创作出来，这部作品成功之后，严定宪导演又创作了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等具有时代意义的系列动画，凭借这些动画的成功，上海美术电影制片厂也迎来了又一轮的高峰期。

严定宪作为厂长取得了让人瞩目的成绩，但他却萌生了退意。“做厂长还未满一个任期，我就打了辞职报告。对我来说，千万不要做行政领导，自己的业务都搞不上去了，我还是要做导演。”辞去厂长后，严定宪重回阔别4年的导演工作室，和林文肖一道开始筹划拍摄《舒克和贝塔》，再次延续了美影厂系列片的辉煌。

三大长篇系列

正是由于严定宪导演坚持创作和不断探索新的适合时代发展的作品，我们才能在那个时代见证这么多经典作品的问世，才能留下这么多美好的记忆。

​精神传承—寄语当代动画人：“深挖民族传统文化，做出民族色彩”

“手绘，才是动画最核心的价值”

——严定宪

严定宪先生说过，中国有太多好故事可以去讲述、有太多富有特色的审美样式去呈现，“中国动画要实现新的超越，领军人物、精彩故事、吸引人的艺术风格、生动的动画表演，四者缺一不可。”有了这些，中国动画就有了根性，不愁不好看。要想创作出有世界影响的作品，就一定要有中国的民族特色。“有的外来的作品的确很优秀，但是还是要做自己，要创新。”在严定宪看来，做动画首先要做到“不要重复别人，也不要重复自己。”

严定宪的作品人物

动画之父埃米尔科尔曾经说过：“做动画的人像上帝一样在创造世界，这是每个动画人坚持创作的原点。”

《哪吒之魔童降世》热映的时候，很多8090后回忆起童年时代的记忆《哪吒闹海》。对于动画行业的发展，严定宪和林文肖给当代动画人提了一些中肯的建议：“如果非要说，我们觉得学习很重要。”如果《大闹天宫》《哪吒闹海》缺少前期向京剧演员、古代绘画、古代建筑的学习，恐怕很难取得后来的成就。他们希望中国的年轻动画人能够更加正确地、深入地挖掘中华民族传统文化，做出更具民族化色彩的影片。

从《大闹天宫》孙悟空形象的设计者，到《哪吒闹海》的导演，严定宪见证了国产动画片的两座最高峰。“孙悟空”这一人物形象，更是被每一个中国人铭记，更被看作是一种文化符号，不断地传承到了今天。

创新和提高

严定宪说：“动画人身上一直保留着纯粹和童心，《大闹天宫》的万籁鸣导演当时就和年轻人一起搞创作，谈论孙悟空时，说着说着就比划起它的动作来，毫无高高在上的姿态。”

上海美术电影制片厂的未来

关于上海美术电影制片厂的现状，现任厂长速达说道：“不模仿别人，不重复自己。美影厂的片子要有引领作用，出来一部就是一部，我们要做在中国乃至世界动画史上留得下来的作品。”

美影厂

对于传承经典，​厂长速达的态度非常明确：“美影厂有大量经典动画片IP，要好好珍惜这些宝贵资源，开发老一辈动画人留下的财产，是美影厂今后要走的路之一。除此之外，还有修旧创新工作，美影厂还打算开发一大批艺术短片，像木偶动画、剪纸动画的团队要逐渐恢复起来。”

从近年来在市场收获成功的一系列作品中，美影厂也有所启发，“怎样把故事讲好，把人物塑造好，一直是美影厂努力做好的，以后要更加重视这些。”

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