影影圈圈
处理好油画艺术作品的线条，是一幅油画作品关键部分之一。油画作品线条的好与差，体现出画家绘画技法的优劣。油画的线条能流露画家的情绪和性格，能表达出画家某种思想情感。
一、油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。
二、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。
三、线条是油画最基本的造型艺术。线条是艺术家塑造艺术形象与表达思想情感的艺术语言，它能够勾勒出画面的形象姿态，通过油画作品的主体、陪体、背景的刻画，产生不同的美感空间。线条是绘画创作的根基，它赋予出艺术作品特有的艺术魅力无限性。
黄智637
画家在油画创作中，是通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造出作品美的韵律，其中，构图就是将各个细节部位有效的组合在一起，形成一幅完整的画，色彩光影用来烘托氛围、表现主题、塑造形象，那么，如何处理好油画艺术作品的线条？
处理油画艺术作品的线条
对于艺术作品来说，有关“线条”的含义，这是一个极抽象的概念，很难具体说明，线条是什么样子的，我们在欣赏一幅人物油画作品时，常会这样说，人物很有线条感，这样就容易理解“线条”的含义了，线条是物象的轮廓曲线，当然了，线条有分流畅或歪曲两种，
无论是流畅的线条，还是被扭曲的线条，对于油画作品而言，都是一种美，本身艺术之美是多样的；处理好油画艺术作品的线条，就是依靠画家的执笔技术的熟练程度，“穿针引线”般的熟练技巧，就如西方绘画大师安格尔所说，画好线条，就唯有不断重复的画，画个一万遍，
虽然油画是艺术，但是艺术也要有技术的基础，技术达到一定程度就成为了艺术，画素描时，就是在画线条，也就是说线条是一根根的，油画的线条也是如此，只不过是有色彩的线条，可以这么理解，整幅油画作品画面都是线条，“点”构成“线”，“线”又构成“面”，
除了纯粹依靠技术来处理好油画艺术作品的线条之外，还可以通过光影的明暗层次对比，来衬托油画艺术作品的线条，让线条的整体形态更加柔和又显流畅，其实，简单理解，线条也像笔触一样，在色彩中形成的。
诗夜城主
提到油画艺术的魅力，主要就是体现在造型和色彩两个方面，纯粹的线条似乎只是素描的典型要素，因此可能有人认为油画教程的文章中不应该包括线条的内容。其实这种看法是有失偏颇的，线条同样可以成为油画创作中的基本要素之一。
从绘画技法的角度看，油画笔和画刀也与铅笔、钢笔等其它作画工具具有诸多相同的特征。很多油画大师都能熟练地用线条表现某种艺术效果。比如说像安格尔和保罗·克利这样的油画大师，很多时候甚至只精通线条的运用而不顾其它。
经常欣赏油画作品就不难发现，轮廓线在许多油画当中均有应用。在油画当中合理处理各种轮廓线，可以避免画面当中边缘线过于突兀，从而有效提高油画当中形体的形式美。而线条在油画中的应用，还远远不是局限于轮廓线的表现。很多油画大师都非常注重用纯粹的线条形式表达某种心态，达到某种特别的艺术效果。
相比于17世纪的那些绘画大师，现在的油画家大多很少去认真研究笔法的表现力量。大家欣赏梵高、达芬奇、弗拉戈纳尔和伦勃朗等大师的作品，他们的笔法表现风格迥异，却各有韵味。
线条除了一般意义上的轮廓的作用，其实还可以表现肌理。19世纪重要的印象派油画家雷诺阿，他时常将油画中女子脸部的轮廓特意柔化，甚至比猫的绒毛还要模糊。这样的线条不仅是要表现女子皮肤本身的肌理，而且还表达画家需要表现出来的柔软、温暖、娇弱的感受。
线条是可以表现出画面的某种节奏感的。当你的视线从画面扫过时，如果中间有很多线条，节奏自然就会放慢；相反，视线如果扫过一块平坦色域，这样就会显得节奏较快。画家可以用这种节奏的变化来控制速度的变化，从而增强视觉的兴奋程度。
由此可见，线条的魅力不仅仅体现在素描中，在油画作品中同样魅力无限。线条可以是绘画中的一个独立因素，如何更好地驾驭它的确值得大家好好去摸索。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
油画不同于其他材质，它是以油作为绘画媒介来创作的，所以油画创作中，不同种类的油的使用尤为关键，使用顺序也直接影响画面，“肥压瘦”是油画中不变的定律，就是说始终用油多色厚的画层压下面油少色薄的画层。
油画创作中想要画出细腻的线条，首先要确保下面一层画层干透了，不然颜色会泛上来混合在一起，不仅颜色变脏不通透，线条也画不细腻，会和下面的颜色混合起来形成更粗颜色更脏的线条，所以让下面一层颜色晾干，在确保上面一层颜色比下面的颜料厚，这样就可以画出细腻的线条。
油画中切记不能一直使用松节油，全程画完都用松节油干后会有画面开裂的情况，松节油也就是稀释剂，用来稀释颜料和洗笔用，里面油的含量很少，所以都用在第一层，上面慢慢再使用调色油，如亚麻油、罂粟油等等，这是油画正确的使用油的顺序，这直接影响画面的干燥程度，油多色厚的画层压住了油少色薄的画层，所以颜色不会一直泛上来和新的笔触混合，这样才能画出漂亮美观的线条状。
Museum美学集
油画线条的技法
勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉・费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。
挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。
拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。
在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和大师的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。
线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。
众所周知，西方古典油画对于线条的使用，将其功能定位于勾勒外形，为行服务，线条作为非独立的因素，依附于形体存在，并且其独立性与表现性特征表现的微乎其微，直到表现性油画的出现，西方油画才逐渐发挥了线条的表现功能，并将其作为表达情感的工具。虽然西方表现性油画开始发现了线条的表现性功能，并将其运用到了油画的情感表达上，当就其使用的广泛程度和深刻程度，在西方油画中还有很广泛的发展空间。
教育创作者联盟
回答：随机应变
题目是 如何处理好油画作品的线条。这个题目非常的大，非常的广泛，其中内容涉及到成千上万条。
每一幅美术作品都是有点线面组成，所以点线面的运用还是是要根据自己对于自己作品的表达内容以及表现手法来使用技巧，线条的粗细 虚实 敏感度 明暗度···没有固定的画法，以及表现技巧，还是要根据自己想要表达的内容。
分享一下200年前的真迹作品。
蚊香转圈圈
如何处理油画作品的线条，这个问题我也词穷了。技法有很多，日积月累探索各种技法和线条技法。对作者要画什么样的画面和想用什么技法去表现、表达自己的东西。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力塑造出更好的画面效果，画家的想法，作品构图，线条常用笔勾画或刀刮。不同的风格不同的技法不同的处理方式，如扁、圆、尖、破、混等去表现。如何处理线条，首先要学习好传统技法和材料的运用。在传统中吸取养份，临摹，写生，写实，抽象等，和实际操作以及理论等研究线条技术，以及我们现在的新材料新工具，新的技法。突破传统构图造型线条，使自己创作的作品能展示出，艺术家的创作作品表达的艺术语言。
回答问题也顺便分享一下我的好友廖建河老师的一次写生作品。
一谛画
油画起源于西方，中西艺术的差异还是非常大的，油画重色彩，造型，国画重线条，意境，二者如何结合，老一辈艺术家已经不段的偿试了，这边我发表一点点个人的看法。
首先，油画中的线条是为形体服务的，应该让形体更加严谨而不破环空间和色彩的表达，可以参考印像派大师塞尚的作品，他用线条处理形体的关系是最好的回答。
其次，油画中的线条不应该过于清晰，因为油画重在用色彩去表达情感，过于强调线条，很容易破坏整体的色彩表达，在处理油画中线条时应该让线条熔于色彩之间。
在次，可以用油画笔触的粗细，长短，曲折，等表现手法，更能体现油画奔放的情感。
白杨美术老杨
你好亲，很开心回答你的问题
很开心一起来聊一下油画作品中的线条
绘画作品中的线条，个人粗浅的理解是，主要体现在东方艺术的写意性绘画风格中，比如中国画
中国画，如写意画，提倡以书如画，大写意泼墨国画，以草书入画
中国画中的线条，是丰富多彩的
如吴道子的吴带当风风格的线条，曹仲达的曹衣出水般的线条
在中国画中的线条，与书法中刚柔并济，轻重缓急，力透纸背的线条是相通的
甚至中国画中是线条，已经是一门单独的艺术表现风格，白描
那么对于油画作品而言，在提倡以面造型，客观写实的再现风格，如何在油画中表现线条？
中国画提倡以线造型
在西方美术史上，个人拙见，在传统写实油画中，画家们通常以面造型，塑造画面具象，写实，客观严谨的形体，立体感
在提倡写实造型的西方油画中，文艺复兴早期的画家，波提切利的作品《维纳斯的诞生》中，画面的线条，在西方油画中初见邹形
波提切利在作品《维纳斯的诞生》中，采用黑色线条，勾勒所画中维纳斯，风神，花神的轮廓，线条的节奏感，结合形体的圆润。
但是，个人拙见，油画中的线条，主要针对非写实油画而言，如印象派，抽象派，表现主义画派，野兽派等油画风格，为什么？
因为个人粗浅的理解是，自印象派以来，西方传统写实油画，因为摄影技术的出现，受到了严重挑战
而线条的艺术表现力，主要针对中国画，或者书法中的线条的美感，节奏的韵律美
画家们在探索创新的艺术创作思路，创新的表现风格，突破传统写实传统的风格
莫奈的作品《日出印象》，画中粗犷豪放的线条笔触，已经开始注重油画中线条的艺术表现力和美感
在20世纪西方现代艺术时期，画家们在追求绘画创新时，同时受到了东方艺术，如中国年画，日本浮世绘，其写意性，平面装饰化的风格影响
所以在西方美术史上，20世纪现代艺术时期，西方油画，已经呈现个性化的表现绘画风格，画家们在创作中，不但追求表现性的绘画风格，平面装饰化的绘画风格，当然还追求绘画中线条的美感和韵律
个人斗胆一说，在西方美术史上，印象派画家梵高，抽象派画家克利，康定斯基，蒙克的绘画创作，突出表现了线条的表现力
如克利的作品，由于画家克利是音乐世家，所以克利的油画中，呈现线条的韵律感，音乐般的节奏感，表现神秘的符号语言
但是，画家恽南田曾经说过，笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情
笔墨，个人斗胆一说，包含线条，线条本无情，但是在画家饱含感情地创作，线条也会变得具有生命力和灵魂
梵高画笔下的向日葵，经过画家旋转激情的线条，向日葵的线条变得蓬勃活力的生命力
蒙克画笔下的线条，同样是张狂，压抑，动荡不安的生命力。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
要处理好油画作品的线条，首先要用不同工具的使用和技法来决定线条的流畅感以及虚实程度。我们通常所用的工具包括兔毫笔，扇形笔，勾线笔以及刮刀，在画面中，线条主要是由笔触来决定。
兔毫笔的技法
使用兔毫笔我们采用划，压，拍，点等方式来决定笔触。其中划的方式，用笔的侧锋能够画出较为顺畅的线条，要注意的是，想要画出完美的一笔，需要等画面较干时，再去下笔。线条的虚实由压，拍的方式来作出远近关系，尽量有笔断意连的感觉。
勾线笔的技法
勾线笔毋需过多探讨，基本有着两三年经验的画师，勾线笔的运用会非常娴熟，我们使用勾线笔可以起到勾勒小线条，使画面更为饱满的作用。例如动物毛发，静物线头的线条都是需要勾线笔来处理的。要点是注意手法细节，手要稳不能抖，线条大胆且粗中带细，连贯着一笔下来，最好不要出现不连贯，断笔的情况。
刮刀的技法
刮刀多用于画面中较硬材质的线条勾勒。刮刀刮出的线条具有笔直性，锋利性，给人带来的感觉就是物体是有硬度存在的，比如墙体，石头，工业风格画中的钢的材质都可以使用刮刀来加工线条。
总言之，具体线条的画法有着工具的不同区分，用适当的工具和细腻的手法来处理好线条才是上上之选。画面中线条的流畅和整体的色条能给人带来最直观的感受，无论是近大远小，近实远虚，调整好线条，就调整好了主题的大关系。
