那位战无不胜的大人
丨诗词体例
中国诗歌，从诗词体例和形式上看，大致可分为古体诗、近体诗、词、曲、新诗五种。
一、古体诗：古体诗包括古诗（唐以前诗歌）、楚辞、乐府诗，是相对于近体诗而言的一个概念，这类诗的特点就是不讲究对仗，平仄与用韵也比较自由。古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代古风、新乐府。需要特别指出的一点就是，古体诗既包括唐代以前的诗歌，主要是汉魏六朝的诗歌（包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌及当时的文人诗）；也包括唐代诗人依照古诗的作法写的诗歌，其中唐代诗人所作古诗从字数上看，大致可分为五古和七古。
乐府诗是古体诗的典型代表。乐府本是官署的名称，后逐渐演变为一种诗体（其中的过程比较复杂，有兴趣可参看罗根泽《乐府文学史》和吴相洲主编的《乐府诗集分类研究》系列）。一般我们所谓乐府诗是指汉乐府，即两汉时期由乐府机关采集并配乐而流传下来的诗歌，其特点就是可以歌唱。乐府又有旧题乐府和新题乐府之说。
旧题乐府：是指后世文人袭用乐府旧题模仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府诗。
新题乐府：即模仿乐府体裁，但却自创新题而写的作品。
二、近体诗：近体诗包括律诗和绝句，诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等，其特点就是讲究格律和对仗。
三、词：又称诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数相同或大致相同，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片；第二段叫后阙、下阙、下片。
四、曲：又称词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
五、新诗：又称白话诗，主要是指五四以来以白话创作的新诗歌（如徐志摩的《再别康桥》）。
天天读诗
近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的诗歌体裁。包括绝句和律诗。
绝句，又称截句、断句、短句、绝诗，属于近体诗的一种形式。绝句由四句组成，分为律绝和古绝，其中律绝有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句和七言绝句。
五言绝句典范：宋之问《渡汉江》、王之涣《登鹳雀楼》、王维《鹿柴》、《竹里馆》、《送别》、杜甫《八阵图》、《绝句二首》、刘长卿《送上人》等。
七言绝句典范：李白《望天门山》、《望庐山瀑布》、高适《别董大二首》、王维《送元二使安西》、王昌龄《从军行七首》、王之涣《凉州词二首》等。
2律诗
律诗是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，因格律要求非常严格而得名。其常见的类型有五言律诗和七言律诗。
(1)句数固定：律诗通常每首八句，超过八句的，则称排律或长律。
(2)押韵严格：律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。
(3)讲究平仄：律诗每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。
(4)要求对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每首律诗的二、三两联(即颔联、颈联)的上下句惯例是对仗句，首联和尾联可对可不对。
我们欣赏一首近体诗，首先可以欣赏它的格律美。在我看来，近体诗的美，首先在于它的格律。这也是它与其他诗体最大的不同之处。我认为，格律并不是简单的镣铐，它的存在是有合理性的。近体诗的平仄以两字为一顿，平仄交错，读起来便很有节奏感。而不合平仄的诗句，则往往会读起来不顺畅。比方说，“春风又绿江南岸”这句典型的格律诗，如果我把“绿”字改成“到”字，不考虑字义的话，还是比较顺口的。但如果我改成“春风又来江南岸”，读起来就会很拗口。所以说，格律是诗人们在创作中积累的经验，它赋予近体诗一种独特的美。我们欣赏近体诗，可以从格律开始。
其二，一首好的近体诗，还要有优美的词汇。这比较直观，但也没有一个一定的标准，因为它涉及到字义之间的细微差别。例如“碧”和“绿”两个字，在做形容词时，“碧”就比“绿”更有诗意。但是如果活用作动词，“绿”就比“碧”要好得多了。总的来说，这些词汇的意义虽然都有差别，但是只要我们经常阅读一些优秀的近体诗，凭着自己的语感，我们还是可以分辨出一首近体诗用词的好坏的。
第三，一首好的近体诗，不但要有优美的辞藻，还应该将他们组合成一幅画面。事 实上，画面感也是中国古代诗词的一大特色。这里，我们就可以回答刚才留下的一个问题了：为什么“春风又绿江南岸”和“春风又到江南岸”都符合格律，但前者却更富诗意呢？我想，这是由于“绿”这个字给这句诗增添了色彩，使人联想到一幅春风吹遍江南的画面。而“到”字就没有这样的画面了，所以“春风又绿江南岸”才会比“春风又到江南岸”要有诗意得多了。所以我们欣赏一首近体诗的时候，画面一定是我们欣赏的重点。
书剑客申联军
近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。
近体诗这是与“古体”相对而言的诗体；也称今体诗。它是指唐代形成并定格的格律诗体。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵小律诗。古体诗与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风。
止儿文学
从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，近体诗又称今体诗。从数字上看，有四言诗，五言诗和七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言和七言两类。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
b.押平声韵；
c.每句的平仄都有规定；
d.每篇必须对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律也是近体诗。
绝句比律诗的字数少一半。绝句可分为古绝和律绝两类。
古绝可以用仄韵。律绝不但押平声韵，而且要依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可归入近体诗。
总括来说，一般古风属于古体诗，而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。
至于律诗的韵和平仄律，待以后再详细说明。
下面附本人即兴写的一首律诗拙作，仅供参考(不足之处敬请谅解)。
宅 家 吟
(二)
茫茫大地雾霾威，
帝子乘风下翠微。
梅竹轻轻披雪语，
雁鸿默默穿云飞。
南山一柱擎华厦，
勇士万钧闪光辉。
三月春风杨柳绿，
晴空一鹤待仙归。
手机用户墨海听涛
近体诗又称“今体诗”，是在唐代时出现的一种新诗体。
唐人为了与以前的古诗体相区别，故名之为“近体诗”；是同不受格律限制的古体诗相对而言的。
近体诗格律极为严格。要求：
①、篇有定句：除排律外，每首诗的句数必须固定。
②、句有定字：每句诗的字数固定。
③、韵用定位 ：押韵位置要固定。
④、字有定声：诗句中各字的平仄声调固定。
⑤、联有定对：律诗中间各联连必须对仗。
与古诗体相比形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多了。
近体诗分为：律诗和绝句两种。
1、律诗：有一定的严格的格律。起源于南北朝，成熟于初唐。
每首八句。按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律，此外还有排律。
律诗的声韵规定严格，不论五律、七律和排律都必须一韵到底，而且不许邻韵通押。
押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。首句是否押韵是自由的。
五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。
同时，律诗平仄声的排列也有严格规定，还要求对仗。
律诗一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。
其中，颔联和颈联要求必须对仗，对仗就是对偶，如名词对名词，代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词。
2、绝句：每首四句等于律诗的减半，也叫“截句”、“断句”。产生于南北朝，兴盛于唐代。
常见的绝句为五言、七言，简称五绝，七绝。
分为古绝体和近体绝句两种。
①、古绝句：是古体诗的一种。不讲究平仄、粘对，押韵可评可仄。
这种绝句出现较早，南北朝陈徐陵编的《玉台新咏》里就收有《古绝句四首。
后来也有人写作，如李白的《静夜思》《山中问答》等。
②、近体绝句：是近体诗的一种，通称为律绝。要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵。
至于对仗，律绝不像律诗那样严格，用于否，是部分用还是全首用，都是自由的。
这种绝句是律诗兴起后才有的。如王之涣的《登鹳雀楼》，贺知章的《回乡偶书》等。
3、排律：律诗的一种。它是按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排诗又叫长律。
排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵。每首最短五韵十句，多的长达五十韵（一百句），甚至一百韵（二百句）以上。
排律，除首尾两联为，中间各联都对仗；各句间也要遵守平仄、粘对的格式。
由于限制过多，容易选择堆彻死板，所以历来极少名篇。
排律一般是五言，七言极少。五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。谢灵运的《湖中旷瞻眺》，庾信的《奉和山池》已具排律雏形，但体制较短，限于五律十韵。
到唐代杜甫以后，排律方告成熟，体制渐长，声律愈加工整。唐.白居易的《代书诗寄微之》竟长达一百韵。韩愈、孟郊等，更用联句形式演为长篇，如《城南联句》等。形式更加工巧，内容却日渐贫乏。
这也许是过于追求形式而忽略了诗本意而造成的。
文子心语
近体诗，也称格律诗、今体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，包括律诗和绝句，多为七言五言。律诗要求严格，要具备押韵、平仄、对仗等基本要素；绝句要求押韵、平仄，对仗不作硬性规定。关于如何赏析、传承、发扬近体诗，我的观点是学习掌握基本格式要素和古人的创作技巧、手段、办法，融会贯通，适时改革创新，与时俱进，以毛泽东主席的诗作为榜样，用诗歌记录生活、战斗、革命，讴歌时代，讴歌革命，讴歌社会主义建设，弘扬正能量，抒发革命情，气势磅礴，气吞山河，正气凌然，诗剑词枪，威震敌胆，鼓舞斗志。现在新体诗由于基本上没有什么约束所以盛行，没有固定格式，没有韵律要求，有啥说啥，直白不隐，甚至标点符号都可以不要，一句“面向大海，春暖花开”，一句“穿过大半个中国去睡你”便成为大诗人。所以现在能坚持学习写作近体诗，能让国之瑰宝发扬光大的人真是难能可贵，值得称道和鼓励。在近体诗的写作用韵方面我要呼吁，那些大咖们不要坚持再非“平水韵”、“词林韵”、“广韵”“佩文韵”等老八股韵不可了，要主张学好汉语拼音方案，以汉语拼音方案为基准，押同韵、邻韵、鼻音韵，这样简单好学，又不失韵律，没有改变押韵的初衷。希望诗词大会能够促进近体诗的创作和普及，希望近体诗能够作为主流诗歌体裁，让国之瑰宝发扬光大，闪耀时空！这里以一首成语五绝藏头诗和大家共勉。
文采飞扬
文笔如刀剑，
采风故里魂。
飞刀惩腐恶，
扬剑护民权。
一八年十月十九日
浪花李
诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感.
诗体概说
诗体的分类,是一个复杂的问题.现在,只就一般的看法,简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体.
汉魏六朝诗,一般称为古诗,其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗.乐府本是官署的名称.乐府歌辞是由乐府机关采集,并为它配上乐谱,以便歌唱的.《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗,诗声曰歌."由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言.后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府.中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府.
唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类.近体诗又叫今体诗,它有一定的格律.古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚.
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗.四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句.唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类.五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者,一般也算七古.五言律诗简称五律,限定八句四十字；七言律诗简称七律,限定八句五十六字.超过八句的叫长律,又叫排律.长律一般都是五言诗.只有四句的叫绝句；五绝共二十个字,七绝共二十八个字.绝句可分为律绝和古绝两种.律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制.古绝一般只限於五绝.
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞.
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通.
偶然回眸
近体诗分为哪两种？如何赏析？
近体诗是中国旧体诗中遵守平仄格律的作品。平仄格律是唐朝诗人建立的一套音韵规则系统，极大地简化、规范了南北朝时期声韵学家的四声标注法在诗歌创作中的应用。使用平仄格律创作出来的近体诗，丛先天上就避开了汉字联句的语言音病，从而保证了诗歌的音律清朗，表达流畅。
但是平仄格律只是一种不完全归纳，也就是说不遵守格律一样有清朗流丽的好作品。所以格律只是作为一种辅助工具存在，并不限制古代诗人浪漫恣肆的个人表达。学会格律，对写诗的人是有好处，即便你不喜欢格律限制，你也知道为什么不喜欢，在什么地方不使用格律更好，这样作品才能超越格律，成为精品而不是肆意妄为的垃圾作品。
近体诗分为哪两种？
这个你得看从哪个角度去分。如果从平仄关系来看的话，是不需要去分的。所有近体诗都必须遵守平仄相替、相对、相粘的规则，没有例外。
如果按照长短来分，在我们看来，基本上就是四句的绝句和四联的律诗，因为是格律体，我们要标清楚的话，就是律绝和律诗。
律绝为四句，律诗为四联八句，格式上都遵守平仄关系，内容上基本都是“起承转合”的文法，只是绝句对应是一句一字（起、承、转、合），而律诗对应是一联一字（起、承、转、合）。另外律诗的中间二联是要对仗的，这是律诗特有要求。
那是不是近体诗就是这两种？答案是否定的。还有一种十句以上，遵守平仄格律的长诗，因为既长又对仗，就像大规模的军队，所以我们称之为“排律”。排律实际上就是把律诗的中二联无限拉长，但是一定要遵守平仄关系和对仗。
近体诗从句数来分实际上是三种格式：律绝、律诗、排律。
那么从单句字数呢来区分呢？近体诗的单句字数是固定的，是整饬的，绝对不会出现长短句。日常使用的是五言、七言。五言律绝我们简称“五绝”，七言律绝简称“七绝”，五言律诗简称“五律”，七言律诗简称“七律”。
可是同样还有大家不是很熟悉的六言绝句。六言诗遵守特有的六言格律，和其他平仄关系，我们也可以认定是近体诗。因为不多，所以就象排律一样，大家很少提到，但是六言格律是存在的。具体的六言格律以及五七言格律关系本人都有文章专门论述，这里就不再重复。
要从单句字数，也就是“几言”来分的话，实际上也有三种：五言、六言、七言。
回答问题，结果把问题推翻了。不过大家熟悉的就是绝句、律诗、五言、七言，其他的格式知道就行了，有兴趣的可以去我的专栏看看。平时基本上看不到，也不会去创作排律和六言近体诗。
如何赏析？
诗言志，诗是韵文。
一首诗词的赏析无非就是感情和文采。
你是不是读懂了？你是不是被诗词里面蕴含的浓烈感情感动了？这首诗到底写得怎么样？把这三个问题解决了，诗词的赏析基本到位，再通过个人文风表达出来就是你对这首诗词的赏析文章。如果三点全都做到位了，这自然就是一篇好的诗词赏析。
但这里问的是近体诗如何赏析，近体诗和其他文艺作品的区别在哪？就在平仄格律。
所以近体诗的赏析必然牵涉到平仄的运用，韵脚的选择，对仗是否合理这些“形而上”的东西。为什么很多人不喜欢格律诗，因为他不懂格律，他不知道那些近体诗的优美句子之下的相互关系，不知道为什么会出现特殊的“诗家语”，其实很大部分文学修辞就是为了雅化，同时理顺平仄。
为什么我们喜欢读唐诗？因为雅俗共赏。为什么喜欢民歌？因为就是大白话。为什么我们不喜欢西昆体？因为太高雅，用典太多，我们读不懂。
而近体诗正是诗歌雅化的一个关键步骤。唐诗因为处在这个过程之中，大部分还是好懂的。但是我们赏析又不能只限于唐诗，当我们读到讲理的宋诗，用典繁复艰深的时候怎么办？该如何赏析？
只有不断提高我们自己相关的知识，了解那些用典出处，才能真切地领会到诗人的创作意图，并与他共鸣，做出最心领神会的赏析。
近体诗的赏析远比古风要难，其实真难点并非格律，而是难在文学艺术、修辞手段的提高。比如我们看唐前诗：“愿为西南风，长逝入君怀。”难懂吗？一点都不。再看李商隐的近体诗：
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
如果不熟悉典故，不了解作者，谁知道这是写的什么？
赏析近体诗需要大量的知识打底，不仅仅限于格律，还包括当时的时代风气、社会环境、作者的人生经历、创作使用的各种典故，都要清楚。这确实麻烦，不过一旦了解，就会知道诗人的比喻、用典实在太精妙，和古风那种拙朴的风格比起来，是另外一种独特的心有灵犀的领会。
简单说起来，近体诗的赏析无非文采和感情两个方面：体式之妙和意境之高。
梧桐树边羽
近体诗如果按句数来分，可分为四句的绝体诗，八句或十六句以上的为律体诗（十六句以上的又称排律）。近体诗如果按字数来分，也可分为两种，一种是每句五个字的，称五言诗，另一种是每句七个字的，称七言诗。以上两种分类可以合并为（1）五言绝句与五言律句，简称五绝与五律；（2）七言绝句与七言律句，简称为七绝与七律。
欣赏近体诗就大有文章啦！主要应当从以四个方面进行：
首先，可以欣赏它的格律美。近体诗的美，首先在于它的格律。格律并不是简单的镣铐，它的存在是合理的，近体诗的平仄以两字为一顿，平仄交错，朗朗上口，不合平仄的诗句，就可能丧失了格律美。
其次，可以欣赏它的词汇美。作为一首好的近体诗，符合格律是太低的要求，也是最起码的要求，不能到此为止，要有优美的词汇，虽然没有统一的标准，但这还比较直观，词汇掌握得多，文学功底深厚，历史典故清晰，运用得恰到好处，词汇美的感觉就会产生。
再次，可以欣赏它的画面美。一首好的近体诗，不但要有优美的辞藻，华丽的词汇，还应该将它们组合成一幅画面，而画面感也是中国古代诗词的一大特色。画面感的难度还是较大的，栩栩如生的画面感是创作的重点，也是欣赏的重点。
最后，可以欣赏它的意境美。意境无疑是近体诗之美的重要组成部分。意境是什么呢？意境就是文学作品中通过形象描写表现出的境界和情调。一首有境界的诗，要有饱含感情的描写，并且体现出作者高雅的思想境界。我们在评价一首近体诗的时候，常常会说：这首诗很有意境！其实就是对近体诗的基本评价和深刻欣赏。
总而言之，我们可以从格律、用词、画面、意境等方面来欣赏它，评价它，学习它！而要从以上几个方面达到要求，必须多读一些优秀的近体诗，多读些古典文学作品，陶冶情操，扩大视野，涵养品位，以求提高欣赏水准！
平潭老兵曾7089889
近体诗是中国旧体诗中遵守平仄格律的作品。平仄格律是唐朝诗人建立的一套音韵规则系统，极大地简化、规范了南北朝时期声韵学家的四声标注法在诗歌创作中的应用。使用平仄格律创作出来的近体诗，丛先天上就避开了汉字联句的语言音病，从而保证了诗歌的音律清朗，表达流畅。
但是平仄格律只是一种不完全归纳，也就是说不遵守格律一样有清朗流丽的好作品。所以格律只是作为一种辅助工具存在，并不限制古代诗人浪漫恣肆的个人表达。学会格律，对写诗的人是有好处，即便你不喜欢格律限制，你也知道为什么不喜欢，在什么地方不使用格律更好，这样作品才能超越格律，成为精品而不是肆意妄为的垃圾作品。
近体诗分为哪两种？
这个你得看从哪个角度去分。如果从平仄关系来看的话，是不需要区分的。所有近体诗都必须遵守平仄相替、相对、相粘的规则，没有例外。
如果按照长短来分，在我们看来，基本上就是四句的绝句和四联的律诗，因为是格律体，我们要标清楚的话，就是律绝和律诗。
律绝为四句，律诗为四联八句，格式上都遵守平仄关系，内容上基本都是“起承转合”的文法，只是绝句对应是一句一字（起、承、转、合），而律诗对应是一联一字（起、承、转、合）。另外律诗的中间二联是要对仗的，这是律诗特有要求。
那是不是近体诗就是这两种？答案是否定的。还有一种十句以上，遵守平仄格律的长诗，因为既长又对仗，就像大规模的军队，所以我们称之为“排律”。排律实际上就是把律诗的中二联无限拉长，但是一定要遵守平仄关系和对仗。
近体诗从句数来分实际上是三种格式：律绝、律诗、排律。
那么从单句字数呢来区分呢？近体诗的单句字数是固定的，是整饬的，绝对不会出现长短句。日常使用的是五言、七言。五言律绝我们简称“五绝”，七言律绝简称“七绝”，五言律诗简称“五律”，七言律诗简称“七律”。
可是同样还有大家不是很熟悉的六言绝句。六言诗遵守特有的六言格律，和其他平仄关系，我们也可以认定是近体诗。因为不多，所以就象排律一样，大家很少提到，但是六言格律是存在的。具体的六言格律以及五七言格律关系本人都有文章专门论述，这里就不再重复。
要从单句字数，也就是“几言”来分的话，实际上也有三种：五言、六言、七言。
不过大家熟悉的就是绝句、律诗、五言、七言，其他的格式知道就行了，有兴趣的可以去我的专栏看看。平时基本上看不到，也不会去创作排律和六言近体诗。
如何赏析？
诗言志，诗是韵文。
一首诗词的赏析无非就是感情和文采。
你是不是读懂了？你是不是被诗词里面蕴含的浓烈感情感动了？这首诗到底写得怎么样？把这三个问题解决了，诗词的赏析基本到位，再通过个人文风表达出来就是你对这首诗词的赏析文章。如果三点全都做到位了，这自然就是一篇好的诗词赏析。
但这里问的是近体诗如何赏析，近体诗和其他文艺作品的区别在哪？就在平仄格律。
所以近体诗的赏析必然牵涉到平仄的运用，韵脚的选择，对仗是否合理这些“形而上”的东西。为什么很多人不喜欢格律诗，因为他不懂格律，他不知道那些近体诗的优美句子之间的相互关系，不知道为什么会出现特殊的“诗家语”，其实很大部分文学修辞就是为了雅化，同时理顺平仄。
为什么我们喜欢读唐诗？因为雅俗共赏。为什么喜欢民歌？因为就是大白话。为什么我们不喜欢西昆体？因为太高雅，用典太多，我们读不懂。
而近体诗正是诗歌雅化的一个关键步骤。唐诗因为处在这个过程之中，大部分还是好懂的。但是我们赏析又不能只限于唐诗，当我们读到讲理的宋诗，用典繁复艰深的时候怎么办？该如何赏析？
只有不断提高我们自己相关的知识，了解那些用典出处，才能真切地领会到诗人的创作意图，并与他共鸣，做出最心领神会的赏析。
近体诗的赏析远比古风要难，其实真难点并非格律，而是难在文学艺术、修辞手段的提高。比如我们看唐前诗：“愿为西南风，长逝入君怀。”难懂吗？一点都不。再看李商隐的近体诗：
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
如果不熟悉典故，不了解作者，谁知道这是写的什么？
赏析近体诗需要大量的知识打底，不仅仅限于格律，还包括当时的时代风气、社会环境、作者的人生经历、创作使用的各种典故，都要清楚。这确实麻烦，不过一旦了解，就会知道诗人的比喻、用典实在太精妙，和古风那种拙朴的风格比起来，是另外一种独特的心有灵犀的领会。
简单说起来，近体诗的赏析无非文采和感情两个方面：体式之妙和意境之高。
