品味人生150286026
书法的审美中，流畅是一种美，涩也是一种美，两种美都有一定的度，书法里叫法度，超过这个度就不美了。超过这个度的流畅就是“滑”、“轻浮”，过度的涩就是“滞”，厚重而流畅的笔画才是好的，这个度很难把握，所以书法家们也都用一生的时间去锤炼自己的笔画线条。
很多人不知道这个，认为书法不就是写字吗？能让人认识就可以了，这种认识显然是肤浅的，从写字到书法也经历了漫长的演变过程，人们在书写的过程中，逐渐发现不同的硬笔方法产生的线条质感不一样，有的给人以美感，有的则让人看后心生厌恶。
颜真卿楷书重的涩感，这种涩感有书写的成分，也有墨汁斑驳的成分
经过前人不断的总结，才形成了逐渐完善的技法体系，这就让书法和普通的写字有了区别，一个注重书写的美感和艺术性，一个更加注重的实用。但是二者的基础是不变的，就是汉字。
涩感是由于毛笔和纸之间接触，形成的一种迟重有力的感觉，它不同于用毛笔一带而过的轻浮，是书法的笔画给人以力量感，书写宜缓慢且要保持中锋用笔，这种感觉很难用语言形容，需要实地的观摩老师书写才行，写出高质量的有涩感的线条，需要长期的训练。
弘一法师书法的厚重，不同的涩感和用墨的多少也有关系
在传统的帖学书法里，涩感很少被提到，帖学讲究流畅、秀美和飘逸，飘逸流畅的书法作品明显也更受人欢迎，碑学的出现让涩感的地位进一步提升，很多人讲书法的金石气，其中就包含涩感的成分，这是书法美的一种，就如五官精致、皮肤白皙、身材高挑的美女是一种美，皮肤黝黑、身材健硕的工人也是一种美，美不单单指的美丽，而涩感明显属于后者。
涩和枯笔、飞白书并不是一个概念，枯笔和飞白有可能是非常流畅的，并没有涩的感觉，不过高手写字也能够把苦笔处理出涩感，平滑的枯笔是低质量的。
草书中流畅的枯笔，涩也是相对的
总之，书法虽然从来不缺少理论支撑，但真的想要写好，完全靠理论是不行的，需要不断的时间、实地的观摩，需要在在实践和观摩中寻找书写经验。
不二斋
书法书写要写出涩感有两个主要的因素，一是物理方面的，行笔要缓，要重。二是心理方面的，写字不浮躁，心理平和，稳当踏实。
涩感在书法欣赏时具有力度感和老辣感，在书法审美中基本上属于褒义词。写字行笔，笔迹墨色留在纸上，可以看到它的形象，它的表情，它的个性。这里既有表象的，更有深层次的。也可以说，既有技巧性的，更有修养性的。
行笔平稳持重，让笔墨更多一些与纸有亲密的接触时间和过程，表达出来的质感与浮滑轻佻的走笔痕迹是完全不一样的。黄宾虹的五种笔法，虽然原本是画画笔法，但大多数都是与此相通相关，学书人可以多多体会。
我们也都认为学书与做人相关，还有“书如其人”一说作为评价书法的一个因素，有自觉修养的书法者也把个人修为作为学好书法的重要功课。试想一个心里不安，心情急躁的人怎么写得出平和冲淡的字来呢。
在书写过程中，不要过分去使用笔法技巧追求涩感，一味的以缓慢，重按等等方法来行笔，以免过犹不及，形成滞感。做作的书写远不如自然的书写，在技巧的追求过程中，一定兼顾另一门更重要的课程——修心养性。
钱塘泊庐
在书法中，“涩”经常与“迟”联系在一起，或曰“迟涩”，或曰“涩迟”，一个意思。
所谓“涩迟”，既指点画线条的感觉，也指行笔的速度与手感。
“迟”与“疾”相对应，是指用笔速度迟缓。“涩”与“流而畅”相反，是指书写的感觉。
一般来说，碑总是比帖“涩”。如《散氏盘》《石门颂》《张迁碑》《张猛龙》等。
“涩”的感觉由来主要是笔画没有那么光滑，起毛，这是由于石壁凸凹不平，或风雨侵蚀，字迹斑驳而造成 的。
当然与书法用笔风格也有极大关系。比如《张迁碑》就比 《曹全碑》“涩”。
写碑行笔不宜太快，饱蘸浓墨，用笔有步伐、 有变化，墨透纸背就有“涩”味 了。
帖中的草书也有“涩”，这是比较而言，如林散之先生的草书就比董其昌的草书“涩”。
林老有两句诗:“笔法沾沾失所稽，不妨带水更拖泥。”最能描述“涩”的感觉。使用吸水性很强的生宣，和柔软的长锋羊毫笔， 而运笔是中侧锋互用，笔势翻绞，这“带水拖泥”之感就是 “涩”。
也可以说，林老笔墨技巧的观念上高人一等之处，就是不一味强调《书谱》所指“草贵流而畅”的一般规律，增强了涩笔与涨墨，使其草书更加浑厚。
涩笔之中寓灵虚才是最高境界。
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千年兰亭
涩感是什么？我以为应该是指，一字之墨迹在纸上所呈现出的势。
前人论书法好像不说涩感，他们只会告诉人们，无论真、草、隶、篆写哪一种，讲究用笔用墨是前提。
特别是在写行草时，笔酣墨饱，在纸上，上下翻飞，意在先笔在后，笔能随心而动，如音乐般富有节奏，那写出的字一定是静式在外，其内则灵动多姿。
随着节奏的轻、重、疾、徐，而出现的线条或浓或谈，或粗或细，或清晰或迟涩的态势，包含着用笔，用墨的所有技巧，没经过苦苦练习，是体会不到的。
如何写？才能让字带有这种所谓的涩感？
第一，首先要重视笔意的发挥
写字如同写文章，要在动笔之前就早已成竹在胸。这一点儿，要不要尽力相送？那一画儿在哪里起笔？是该藏锋的好，还是露锋好？落纸之时笔要轻还是重？入墨涩还是急？
这些了然在心以后，字成才带有笔意。
掌握结构可以因人不同，因时不同，有所创新也罢，用笔则千古不易，那是要遵从书法，勤加练习，尽力去悟方能有点滴进步。
第二、讲究用墨
浓淡适宜的墨，可以让笔在纸上呈现的墨色，恰到好处，不会干扰笔锋的调达通畅，如果过浓，一是会造成笔毫不灵活，二是写出的字黑乎乎一片，缺少神采。
第三，要注重行笔
笔锋在纸上轻轻掠过，笔势就会清虚飘浮，过慢过迟又难免拖沓，想让字字有神采，则该快当快，该涩即涩，快发急收，随字势而为。
做到笔手相忘，灵活一致，意在笔先，力在字中，如此熟练后想无进步都难。
以上是我个人习书的一点心得，理论与实践相结合的产物，写出来与大家共勉。欢迎在此点评、交流。
文德怀远
蔡邕在《九势》中说:"涩势，在于紧驶战行之法，横鳞，竖勒之规。″
句子中，横鳞竖勒指我们去掉鱼鳞时，朝鱼鳞相反方向逆势刮鳞的动作。战行有抖动、挫动、磨擦意思。
要写出浑厚苍茫的金石气，就得用此法，具体怎样运笔呢？
我们在书写时，笔锋顶着纸面写，如写横画时，笔管朝左倾斜，顶着纸面前行，有一种磨擦力，往前有阻碍推进，犹如逆水行舟，铁犁耕田，笔画两边造成毛糙的锯齿状，有高低起伏。和刻印时刀锋运行过程类似。达到入木三分效果，如果拖着毛笔写，就达不到这种好效果。
以下九张书法作品是清代书法家邓石如作品。他把"涩"笔法应用得很好。圆涩厚重，雄浑苍茫。相传顶着纸面写，成逆进之势，这一种“涩″笔法是他所创，从篆隶中来，从功力中来。
神韵轩书法
要想在书写时让线条产生“涩”的感觉，使线条更加厚重，应该具备的笔法与以动作：
一，中锋行笔
中锋即锥形笔毛的笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。其特点是笔力饱满，内涵丰富，外柔内刚，极富表现力。
二，逆锋
逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法，逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，目的是追求用笔的变化，特点是笔力刚硬，力透纸背。
三，顶纸慢行
毛笔笔尖逆锋入纸后，一定要顶住纸，形成以点成线，慢行笔，越慢笔力越刚劲，越有厚重感。
四，推笔运行
逆锋，顶纸，涩行，书写过程中行笔时一定要“推”着笔走，而不是“拖”着笔运行，这样写出来的线条才会具有迟涩的感觉。
墨缘怡情
我的感觉是：“古人讲的锥画沙，印印泥”。要达到此涩涩的感觉，才是真书者，否则，字怎么写，也觉浅，俗，浮滑，凡边缘光滑者，是沒懂书之真味。边缘光滑者，书怎么写也觉气息不古雅，无书卷气。要做到边缘涩涩的，不是靠死练，这里面十分有意思，我觉自己这样写，感觉是好的。当然，在这还是卖一下关子了。不讲出来，是让大家多读书论，多看古雅之作品，多思，多想和多研究。而不是写写写，临，临临。完
浓淡任由冰雪中
关于书法上的事，有好多是只可意会不可言传的，得靠书者去悟。如果都按一定的套路去学书法，那么，人人都是书法家了。
学会王羲之书法理论和技巧的人，不一定能把书法学好。学会孙过庭书谱的人，也不定能成书法家。所以说，学书法，只要学会用笔，只要坚持认真临帖，只要不断用心领悟，功夫到家了，就能把书法学好。
寻觅学书法的捷径，想速成，这样的学书态度是不可取的。其实，学书法根本没有那么多清规戒律，也没那么神秘的东西，所谓的套路都是人定的，看的多了，听的多了，往往会乱了方寸，乱了阵脚，使自己处于无所适从的境地，这样下去，还怎么能把书法学好呢？
学书法，现成的技法往往不被人重视，而歪门斜道的东西却有人热衷于追捧，这是非常可怕的事情呃！就题主提出的写出涩感的问题，实际上很简单的，只要在书写熟练的基础上，中锋用笔，掌握好起笔，行笔，收笔的运行速度和书写技巧及书写动作就可以了。书法，学的熟练了，就可以玩字了。所谓的玩字，就是在恪守法度的前提下，想怎么写就怎么写，想怎么玩就怎么玩！如果你还是一个书法生手，就先把书法生手变成书法熟手！书法生手，是根本不会玩字的！这就叫书写境界！学书法，在五至十年之内先不要谈这些问题！因为你还没资格谈这些问题！为什么这样说呢？因为你的修炼还不到家！
学书法，基本功训练很重要！没有基本功，什么也不要谈！还是想想古人是怎么学书法，学写字的吧！
亦涵9966
何为“涩”，它是一种书法术语，按字面理解，为不滑润，引申为迟钝、迟缓。书法以“迟涩”、“疾涩”等比喻。最早出自蔡邕《九势》中说：“涩势，在于紧駃战行之法。横鳞,竖勒之规。”意为运笔书写时的一种状态。有的观点认为是纸笔产生的紧迫之感，以顺锋（如曳物状）运笔；也有人认为含有相争对抗之意，要顶锋（逆锋）。
我以为，对于古人的“涩”的理解，不可机械刻板，而应结合书法书写的实际情况分析。对此两种说法，我们虽难以判别对错。但我们从书法体会可知，运笔以自然和顺应人的生理特点为最佳方式。
如果在书写过程中，自始至终都保证顶锋状态书写，其实是很难受的一种运笔姿态，除非你像何绍基那样运用“回腕法”。所以，我理解“涩”笔是我们正常的运笔，即由笔杆带着笔锋运笔的书写状态产生的。至于如何才能达到如此状态。我们来分析古人的墨迹。
颜真卿的自书告身帖，每一字每一点画，可谓笔力苍劲，浑厚质朴，仔细看真迹，我们会发现在点画的两边并不光滑，但这种书写过程中自然产生的“毛边”，颜真卿并非故意为之，完全是他笔墨功夫修炼到家的流露。又如，杨凝式《韭花帖》中的点画笔法，仿佛有扭动、顿挫等故意为之；弘一法师的书体，点画的迟钝感非常明显。他们虽然都有“涩”感，但表现的形态各有不同。这些“涩”感，其实都是正常运笔状态之下产生的，并非有特殊的笔法造就，只是每人的用笔习惯不同而异。而这种因人而异的个性笔法，其实是不可学，也难以学好的。
因此而言，如果我们要想达到书写的“涩”感，不可跟着颜真卿、杨凝式、弘一法师后面一味的模仿，或是主观上琢磨他们是如何产生，进而去模仿，做作地将笔画写得哆哆嗦嗦、扭扭曲曲，这都是不可取，是徒劳的。而是要从点画的基本功上着手，通过不断的临帖和训练，练就骨气十足，挺拔遒劲的笔力，自然手上出风神。
如石书艺
中国的书法其实就是线条的艺术，而对于中国书法的线条之美，例来有12美只说，涩感之美位于最未，被无数书者追求之。
第1美为“清秀”，如赵孟頫之书，大众口味，人人喜爱。
第2美为“清润”，在清秀的基础上多了些韵味，如东坡书。
第3美为“清媚”，既秀又媚，如新婚少妇，如《曹全碑》
第4美为“刚健”，具有了少年帅气，细条细而挺，提按分明，行笔快速，如李邕书。
第5美为“清健”，如少年君子，少了些急躁，多了些文气，如黄道周书。
第6美为“遒丽”，如王羲之的书法，既处处见骨，又用笔婉转。
第7美为“清逸”，在清润的基础上行中庸之道，用笔不疾不缓，不快不慢，既不重按，又不轻提，如董其昌书。
第8美为“雄健”，笔道变粗，饱满有力，如王铎书。
第9美为“雄厚”，在雄健的基础上锋茫渐隐，柔性见显，如邓石如书。
第10美为“清雄”，笔笔中锋，线条清晰，粗而有力，如《颜勤礼碑》。
第11美为“苍雄”，下笔严实有力，与纸产生摩擦，生出滞感，墨有枯浓，线有飞白，形成涩节，如康有为书。
第12美为“苍润”，去了苍雄的燥气，用笔更绵实和缓，将飞白涩节转变为“锥划沙”“屋漏痕”的线条艺术，稳中有力，拙中见巧，具有一种“金石气”，这种涩感，既苍老又温润，如《张迁碑》，《石门颂》，还有黄宾虹的篆书，林散之的草书等。
