视觉设计里有科学和艺术吗？問答頭條網

2020-03-11 06:52:10 佚名

珍懿xbLY4160

当然有！而且必须有！！视觉设计本身既是科学也是艺术！视觉，从科学角度上说就是眼睛的视物科学，是物体通过光线在我们眼球内部视网膜上的成像。而任何的视觉设计都离不开视觉成像，离不开科学基础！而今天视觉设计被当做一门艺术学科，首先离不开视觉成像的原理，而这个原理让人类在发展过程中不断的开拓进入视觉的美。从而用艺术的手法去创造眼里的成像就是视觉设计。而广义的视觉设计包括今天所有需要用眼睛观察的设计门类。而侠义的视觉设计是指视觉传达设计，其主要方向在平面设计范畴，比如包装设计，vi设计，版式设计，导向设计包括今天的网络版平面设计—ui设计

妙禅姚岚设计

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术

设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、科技有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审意义。与以往作为造物艺术的设计又称作“实用艺术”，表明它既满足功能需求又具有艺术性取向。实用艺术是与纯艺术相对而言，纯艺术可以抛却功利，直追情感和精神，而作为实用艺术的设计却似乎只能兼顾艺术，但它们的外显方式有时却惊人的相像，设计在某些情况下也能表现出一种“有意味的形式”。随着设计本身的发展，一些设计领域如观赏类工艺制品，逐渐从“实用”中分离出来，具有了更强的形式感和美学意味，从而使其具备了纯艺术特征；另有更多的设计领域在设计现代化进程中，不断实现着自身的艺术化。设计溯源，从文化的初始，制造就伴随着对美的追求，从本性使然到理性求索，设计行为始终在现实和理想间寻求生活和艺术的完美结合。艺术源于实用，实用又趋向艺术，满足现实，人们完善造物，追求理想，人们迈向艺术，这就是设计发展的路径和总的方向，可以说设计和艺术密不可分，设计艺术是艺术的一种特殊呈现方式。

科学和艺术自古以来就是不分离的。古希腊学者亚里士多德既是一位哲学家又是一位科学家，文艺复兴巨匠达芬奇、米开朗琪罗等是举世闻名的艺术大师，但他们同时又是科学家、发明家、建筑大师。达芬奇早在四五百年前就设计了最早的飞行器。1986年5月，斯图加特世界工业设计大会展览展出了他过去设计的许多机械模型，至今仍然被设计师视为典范。他们是艺术大师，但他们懂得科学，也是科学大师，之所以能发明创造出那么经典的作品，正是因为他们的作品是艺术与科学的综合体。

科学和艺术的关系是设计学科中的一个基本问题，现代设计及其教育的产生和演进，始终没有离开与科技和艺术之间进行的抉择和判断，从某种角度理解，现代科技的进步直接促进了现代设计的发展。现代设计横跨文理两科，涉及科技、人文和社会科学等领域，与艺术、与科技的关系都非常紧密，其学科特质显示其有着相对特殊的思维、行为模式，以及相应社会价值判定系统

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艺术设计总是受科学技术发展进步的影响。科学技术影响和作用着艺术设计的具体实现形式。第一种销售量超过百万件的产品是托内特设计的托内特椅子。它产生于19世纪中叶，是当时著名的小酒店椅子，就是由于当时托内特工厂发明弯木鱼与塑木新工艺而引起的直接后果。科技作为设计人员实现其设计思维和理念的必经途径，那么随着科学技术的进步和各种在此基础上产生的新材料、新工艺、新技法促使了技术对艺术设计创造起到直接影响，如各种优质钢材和轻金属的应用被应用于设计中，产生了德国设计大师密斯.范德罗设计的钢管座椅，那样轻巧、现代的外观造型，让消费者充分体会着技术科学生活带来的愉悦感。

当今社会的发展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已经是一个大家庭了。是什么原因让人们之间没有了距离，是经济是网络是交通，归根到底是科技。今天看到这样的一句话“网络在不断的拉近人们直间的距离，而设计却使劲的拉开人们之间的距离”。仔细回味着句话，可以悟出很多设计和科技之间的关系和联系。科技的目的是什么，科技的成果又会带给人们什么。设计又是什么，设计又是为了什么。创意为民设计为公. 没错,设计就是在创新在不断的追求艺术与实用的结合。不断的求同求异，最宗旨的目的也是使生活更美好，科学与设计是统一的。

月亮肩上站着北

浅析科技与艺术设计的关系

唐楚

视觉设计（Visual Design），以前叫平面设计，或者是称沟通设计，通过手工或电脑软件创造视觉概念，针对眼睛的主观形式的表现手段或者结果，通过物理和虚拟的艺术形式(包括图像、文字或图形)来传达，思想，以激励、告知或吸引消费者，达到传播的目的。

视觉设计本来也是艺术，以艺术为基础，应用视觉语言传达给消费者或者受众某种信息。艺术也是一门科学，是一门独立的艺术学科。主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，品牌设计专业方向，空间设计专业方向等等方向。它涉及到社会、文化、经济、市场等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。所以，视觉设计里包含有科学和艺术。

餐谋长聊餐饮

视觉设计的终极问题是如何解释人类对“美”的认知逻辑。

当我们以最理性的思维去看待视觉，看待设计，看待审美与艺术，并尝试付诸实践验证时，这种研究是彻头彻尾的“科学研究”。当然这绝非易事，但我认为真理是美丽的，我愿意为追求真理而不懈努力。

我会持续完善我自己的美学理论《图形熵分析理念》

其洞察起源在于：

“平面是一个二维空间，这意味着我们可以对这个空间上的图形做任意操作。明明我们早已知晓平面内全部的图形解，为何还没有一个终极美的图形出现？”

根本逻辑在于：

我们观察每个个体的审美倾向时，千差万别。但我们观察一个时代的审美倾向时，结果变得逐渐清晰。如果我们定义人类对于“美”的感受是结果，那么不同时代不同环境下影响审美的因素就可以筛选出来。

其最终效果是

通过研究社会环境对个体的影响，得出宏观上的时尚潮流推测，最终推导出个体审美的运作原理。

从此一人在江湖

首先我们需要搞清楚什么是视觉设计中的科学与艺术这个问题。

很明显，我们作为产品设计师的工作具有代表性（即传达某些东西）和形式（即具有明确的实践），但有些设计师质疑表达在其工艺中的作用。奥斯汀·奈特认为，设计和艺术是“根本不同的学科”，因为艺术虽然具有表现力和主观性，但设计具有语境性和客观性。或者，正如Goran Peuc声称：虽然艺术是关于探索和个人表达，但Puec写道，设计努力通过观察和迭代来满足特定的目标。换句话说：艺术决于解释，而设计是普遍的。

此外，整个艺术学院对整个世界的观察做出了回应。例如，文艺复兴时期的绘画很大程度上受到数学和解剖学发现的影响。此外，表现主义，达达主义，立体主义，超现实主义和未来主义等运动的出现是为了应对艺术界和整个社会的变化。