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中國有很多藝術大師，他們幾乎是一個全能型的藝術大家，詩詞文學、書法、篆刻、繪畫、理論，無一不精。都有很深的專研，也有極高的造詣。但往往因為他們在某一方面過於突出，光芒四射。把他其他各領域的光亮都淹沒了。李可染的書法就是這種情況，他的書法完全被他的繪畫所遮掩，沒有得到學術界的足夠重視，甚至是完全被忽視了。
今天我們回過頭來審視李可染的書法作品，就會有一個全新的發現。在上世紀六十年代的“文＆革”中，由於諸多原因無法繼續作畫，他就常以習字為日課。他對書法的學習也沒有循規蹈矩，而是完全依照自己的喜好和審美情趣出發，從臨摹顏魯公《關齋帖》開始，上溯魏碑、漢隸。自創了一種融眾家之長成一家之體的“醬當體”（李可染對自己書體的戲稱），並以此字體來糾正自己書風中的“流滑”病。“醬當體”的由來，據李可染自己回憶說，是源於舊時醬園招工牌上工匠所寫的大字，多是筆畫粗重平實，線條缺少韻味和變化，極近似於“橫平豎直”的一種極其刻板的書體。李可染先生曾說：“字體削瘦容易豐厚難，就像人的肢體要有骨力，有彈性，蒼而潤。瘦筆只見骨頭比較容易，若在豐厚之中見出筋力就好了。豐厚比瘦削好。傳世多顏字，是有道理的，顏字有廟堂之氣”。此後，他的書風有了突變，從上世紀四五十年代的輕靈優美轉變為沉實厚重了。形成了非常明顯的自我風格。到了上世紀八十年代漸趨凝重厚拙，點畫圓渾與方圓兼之，線條極富立體感。這種書風的形成有他個人的審美取向，也有時事大環境的影響，人和字都是當時環境的產物。
縱觀李可染的書法作品，一幅字中真草隸篆多種字體兼具，而且是極其和諧自然，毫無嬌柔造作之感，呈現出雄渾厚重的大家氣象。尤其是一些章草筆劃的突然介入，讓作品更顯高古、華茲，如作品中“過、筆、種、年”等字，獨具匠心，精彩至極。另外作品中也極強的保留了李書特有的“醬當體”風格，如作品中“把、革、命”等字的處理，就猶如大字報，形神畢現。這也是大家手筆，踏雪無痕而風規自遠。
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