“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”是我早年有心變革中國畫的座右銘。——李可染
▲《黃山雲海》 1982年
從古至今，“山水”一直是中國文化的一個重要元素。古人樂遊山玩水，也善於用山水錶達情思。“仁者樂山，智者樂水”，“山水”在這個擁有幾千年文明的大地上已成為一種文化的象徵，成為民族的基因根植於這個民族的血液裡。縱觀古往今來的文人墨客，無不好山水，無不讚山水。
“山水畫”作為山水文化的重要部分，可以算是中國人情思中最為厚重的沉澱。在所有中國畫中，山水畫也是成就最高，影響最深遠的，這跟中國文人的“山水情結”是分不開的。然而，即便如此富有人文情懷的山水畫，也難逃形式主義的枷鎖。自明代後期，畫家們不再注重對山水實景的觀察，只是一味的臨摹，隨意佈局，因此，山水畫得不到很好的發展，也正是因為這一原因，李可染在中國山水畫的發展史上就顯得尤為重要。
▲ 李可染（1907-1989）中國近代傑出畫家、詩人。師從齊白石，擅長畫山水、人物。
不同於眾多晚清山水畫家，李可染除了喜臨摹，學習古人的經驗之外，他更熱衷於“寫生”。在他看來，寫生是最重要的一個環節，這或許也是他在水墨山水畫上能取得如此高成就的原因之一。
▲《灕江勝景圖》 1964年
《灕江勝景圖》可以算是李可染先生最負盛名的一幅作品。“灕江”對於他而言，一定是個熟悉得不能再熟悉的地方。為了寫生，他去過三四次桂林，真正的將自己融入山水之間，感受變化萬千的百里風景，捕捉不同視覺角度下的灕江風光。
▲《灕江山水天下無》 1984年
同時，他對寫生是有極高要求的，他所謂的寫生包括了對景物的再創造，並不是純客觀的描述，而是加入了主觀的創造，也就是“意境”。他曾說：“我出去畫畫都是抱著對祖國河山歌頌和讚美的態度去的。主觀對自然的感情和客觀的美相結合就產生了意境。”
▲《無盡江山入畫圖》 1982年
“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。”這是出自李可染先生的一句名言，也正是堅守著這句座右銘，李可染先生成就了自己的輝煌，將中國山水畫引領到了一個新的高度。
在他之前，山水畫都是相對明亮淡雅的，那是因為在中國傳統繪畫中，極少有對光線的描述，而李可染關注到了這一點，開創了“逆光山水”。
▲《春雨江南圖》，1984年
也許是因為他學過油畫和素描，受到了西方繪畫的影響。因此，他的畫圖與傳統中國水墨畫的畫風有很大區別。他採用濃重墨色構圖，用“逆光”的表現形式來表現山河大地的磅礴氣勢。
▲《井岡山主峰圖》 1984年
李可染看到了大家都看得到的風景，卻畫下了那看不到的美。山水樹木在光線的籠罩下忽明忽暗，在“逆光”的情景下更顯靈動，中國山水畫也在這一畫法下更加渾厚有力。這是屬於李可染先生的獨特畫法，也是他開創了一條中國畫的新路，走在了時代的前列。
▲《樓臺煙雨圖》 1962年
2017年是李可染先生誕辰110週年，中國國家博物館舉辦了《墨天神境》展以紀念這位偉大的藝術大師。展覽雖已結束，但“李家山水”卻深入人心，因為是他簇擁起了當代中國山水畫的藝術高峰。
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