经历提高人的境界
我认为，对于“艺人”来说，“艺术家”是一个更高的称谓，是一种更高的赞赏。
艺人，一是手艺没达到那对应的程度，才不会被称为 艺术家 。我们看平常的新闻报道，总是说，“哪位老艺术家”，一个老字就不难看出要达到艺术家的水准是需要长时间的磨练与考验的，所以，手艺上不能达到就不能被称为 艺术家。
二是精神上没有达到对应程度。艺人的普遍思想都是认认真真的去做事，然后获得对应的报酬，报酬就是薪水，名气等。而艺术家对待一切就上升到了精神层面，只是认认真真做事，寻求极致的体现，或是体味其过程，而最终的报酬便不再纠结。
就拿我们所听到的音乐来说，为什么近几年在我们国内大红大紫的歌曲并没有在国际音乐上获得较高赞善呢？为什么我们当今没有拿得出手的音乐给外国朋友听呢？有的人可能会说文化差异导致的。但是为什么国外的音乐能够在我们国内被广为流传呢？像老一辈艺术家 刘欢老师 他的歌为什么在国际上有着相当重的分量？他之所以能被称为艺术家就是因为他并不在意那些名和利，专心的创作，只是想做出最好的音乐。而当下，有的艺人开始有了名气以后，被利益，那些冲昏了头脑，只想着怎么样去赚钱，做什么能赚钱。
以上就是我对艺人与艺术家的理解。
RiHanyed
大家好，我是一名娱乐领域的创作者，很高兴为大家回答这个问题，让我给大家解决一下！下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！
艺术家包含明星，可以说明星只是艺术家的其中一种形式。但是，明星和艺术家也是存在着一定的区别。
很多人其实否认明星是艺术家，但是事实上，我们不得不承认，明星也是艺术家，明星靠演技来呈现出完美的作品，就是艺术家的一种表现形式，用自己精湛的演技来给大众呈现出让人们感动，让人们投入地观看作品，我们怎能不说明星也是艺术家呢？
但是明星和大部分形式的艺术家的区别主要在以下几点。
第一，我们对艺术家的定义是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者，明星虽然也是一种艺术家，但是，并不要求具备很较高的审美能力和创造技巧，更多的是要求他们有较高的专业技能，不管是唱歌的技能还是演戏的技能。
第二，被称作为艺术家的人是要有比较高的成就的，但是，往往明星不管是作为演员还是歌手，在最初是没有如此成就的，所以说，部分的明星不能完全称作艺术家。
第三，对艺术家的定义也有这样的说法是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。主要表达的是艺术家更加注重精神层次，但是明星却往往更加注重外在方面的创造，所以说这也是艺术家和明星之间的一个区别。
不管怎样，我们却不能否认明星也是艺术家的一种形式，虽然有区别，但是也有联系。
艺术家是进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法、舞蹈等艺术领域有较高的成就，从而具备了一定的审美价值的人。
艺人是一种利用自己本身的技艺与才能来娱乐他人，以赚取报酬之人的一个总称。艺人可以包括多种娱乐工作者，例如歌手、演员、模特儿、舞者，甚至於不在台前的配音员等职业都属於是艺人
泉城娱乐圈
艺术家和艺人的区别，就在于创造能力于模仿能力很强，每个作品在展示过程中受到不同层次的人群的欣赏，有的是独特的，有的是重复的同样有艺术的感染力，比如原唱蒋大为在那桃花盛开的地方。体现了艺术性人文性当时流传很久，非常有艺术感染力。
农民歌手大衣哥朱志文，靠模仿秀，模仿蒋大为等歌星唱红，在平民百姓眼里非常喜欢，他的歌声同时传遍大江南北，成为了腰缠万贯的歌手，或者说成为了普通演艺人。
他们的人生轨迹不同，前者蒋大为成了歌唱艺术家，后者朱之文成了大众喜欢的歌手。
编后:
朱志文是大众喜欢的歌手，我和大家同样喜欢他的朴实善良，离土不离乡，很接地气。是走在通向艺术家的艺术之路上的新人，充满期待，祖国的大熔炉会把他锻造成艺术家。
刘红英沈阳
先来看看正规对这两个概念的定义吧！
艺人，自古以来，泛指有才艺、有才艺者，也用于身份自称，作为职业，它与文人有一个规范的叫法，即“文化艺术工作者”（文艺工作者），多指娱乐工作者（影视歌）。
艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
看完定义其实很容易界定了，只要看这个工作者是否在自己的本领域做出了突出贡献，在行业内去的了巨大的成就并被大家认可才可以成为艺术家。比如李小龙，不管时间过去多久他的成就都会被写入世界电影史和大家所认可。被时间考验过能真正沉淀下来的才是真正的艺术家。所以不管艺人当时多红，多么耀眼可以称作明星，但是离艺术家还是有距离的。
犀犀牛老师
艺术家和艺人最大的区别在于有没有原创性，艺术家最大的一个特征就是不断地挖掘，不断地开发，不断地创造，不断的升华。艺人最大的特点就是简单的复制，简单的重复，我们就拿汪峰和旭日阳刚来讲。汪峰自己填词谱曲，创作了不少脍炙人口的歌曲。旭日阳刚则在不停地翻唱别人的歌曲。创作很难。但翻唱模仿很容易，所以前者是艺术家，后者是艺人。再比如赵本山是艺术家。拍电影，拍电视，演小品。为观众奉献了许多精彩的节目。而许多么模仿赵本山的人，亦步亦趋，邯郸学步，东施效颦，把赵本山的作品像搬运工一样。搬来搬去，一味的模仿。只能称之为艺人
艺术传播
一. 艺术家的字面意思，是指具有比较高水平的审美能力，娴熟的创造技巧，并从事艺术创作劳动而有所成就的艺术工作者。
而现实中他们往往一定造诣，对相关行业也具有一定的影响力，艺术家贵在''家''字，基本上都是流传千代的。不仅你知道，你的孩子以后也会听到这些名字。还是举例子吧，达芬奇，罗丹，毕加索，梵高，莫奈。还有国内的潘天寿，李可染，齐白石，傅抱石，徐悲鸿，张大千等，这些都是耳熟能详的艺术家。
二.而艺人，古代泛指有才艺、有才艺者。比如:歌姬貂蝉，木匠鲁班，元曲汤显祖等等，社会地位比较低。
而现在多用于职业的自称，即“文化艺术工作者”（文艺工作者），多指泛娱乐工作者，演员，歌手，模特。比如麦当纳，周杰轮，北鼻等等，具有明显的时代标签，红极一时。
泡泡糖儿
深度不同，追求不同
虽然都是艺术，但艺术家更加专业，也更加高雅。艺术家对艺术的追求已不再是因为生活的需要，而是上升为一种理想，一种对美的执著
一个人搞艺术我们或许就可以称他为艺人，但他若想成为一个艺术家则还有很长的路要走。
都知道现在很多娱乐圈中的人，基本上都是明星，或者是偶像。很少有真正的演员或者说艺术家。
就比如说前一段时间一个综艺节目中，出现了不少大家熟悉或者不熟悉的演员，大家不由得惊呼原来真正的演员是这样的，会演戏会配音。
演员，她本身的工作就是演戏，就是表演，就是为大家带来这些艺术化的作品。这就是他们的职业，就是他们挣钱的工具，换句话说就是分内之事。
我们现在接触了那么多影视作品，有的只是满足眼睛的欲望，读了那段就忘了；有的深入我们的头脑，充实自己的思想。据作者说，艺术家的作品像湖面上的涟漪，很快就恢复了平静；艺术家的作品就像平静的大海，表面是平静的暗流，充满了活力。关于一部作品，风格可以是激昂的，也可以是平淡的叙述，也可以是无厘头，甚至可以晦涩难懂，但关键是，艺术家往往注重所谓的皮肤技巧，而艺术家则依赖于文化，每一句话，每一个镜头都折射出深厚的文化底蕴。一出戏，一个向导，一出戏，观众都有自己的决心。关于这种现象有句古话:没有艺术，艺术也可以寻求，没有艺术，就停留在艺术上……
像李雪健老师、焦晃老师、陈道明老师、陈宝国老师、张一华老师、李幼斌老师、唐国强老师等等
俗话说：姜是老的辣，酒是陈年香。上了年纪的人经历过生活的洗涤，人生的起伏，无论在心态还是思想方面都较年轻人成熟和理智。而对于娱乐圈那些老戏骨来说，则是另一种“瑰宝”，他们是娱乐圈不可缺少的一部分，虽没有年轻人的激情活力与靓丽外表，但是他们演戏时候的敬业与投入丝毫不逊于任何人，他们永远值得我们尊敬，现在虽说也有后起之秀，很多实力和各方面都不错的年青一辈，但是差距还是有的，没办法，艺术是需要时间的沉淀的！要成为真正意义上的艺术家，还有很长一段路需要走。
公主的大魔王
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。 要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。 颜真卿的书法点画丰满表现了书法的力量，宋徽宗的瘦金书点画纤细，同样很有力度。
点墨书画苑书法推广
演员其实可以分很多个级别依次递增应该分为：群众演员、演员、资深演员、表演艺术家、国家级演员。（仅代表个人观点）
现在的演艺圈存在很多乱像，有很多艺人进入演艺圈。很多流量小鲜肉进入这个市场，却没有任何的表演经验。使得整合演艺圈变得乌烟瘴气。
所以再次我申明一下艺人不是演员。你可以说歌手是艺人，你还可以说舞者是艺人，你可以说行为艺术者是艺人。但这些你都不能把它规划到演员范畴。要知道演员是单独的表演艺术专业。
身为演员需要你对一个角色有着深刻的理解，并且要了解角色的内心，要深入这个角色。才能很好的表现出来，让观众相信这个角色就是你。
所以一个表演艺术家其实是很挑剔角色的，到了他们这个境地对剧本和人物设定的要求很高。（一般都选择自己喜欢的剧本和人物，大多数导演会主动给出角色）往往选择的人物都极具挑战性，给我印象最深刻的就是陈道明先生饰演的庆帝。这个角色要是换了一个人恐怕是掌控不了的。
作为一名普通的演员，可能他没有挑选角色的权利，此时演员的世界更加功利一些。所以一但这个时期你更看重金钱，无论你演什么都变了味道。所以我奉劝现在的年轻演员不要太浮躁，要对自己要更高的要求才能是我们赖以生存的演戏圈的环境变得更好风气更纯正。
一个艺术家懂得自己的使命，懂得融入角色。用自己的表演才能为观众展现一个鲜活的角色。一个演员更多要做的是生活的沉淀，要时刻提醒自己演员的职责。向老艺术家们学习致敬！
太乙良才
影视作品不仅只看收益，还要看内涵。电影院是一个很好找到的地方，这表明中国文化产业市场充满了活力，人们对休闲娱乐的需求非常旺盛。 但是，在如此巨大的市场需求中，给很多从业者的感觉就像是几年前的房地产市场一样，只要肯弯腰，就能捡钱，市场还处在粗放的阶段。全国政协委员王兴东在两会上讨论这一问题时说，适应问题较多，原创性问题较少；多模仿，少创新；银行附近，远离生活；靠近网络，远离群众。
啃别人嚼过的馒头，踩别人的脚印，拆别人的旧毛衣再织一遍，买中国的外国版权标签。 参照这些话，我们回到生活中去观察，觉得很有道理，影视剧是一个接一个，不知所措，但能指望的精品却很少。想当年，一部《士兵突击》再次掀起了军团剧的潮流，所以《我是特种兵》跟着出来了，出了一部还不够，又出了《我的特种兵2》，紧接着第三部又出来了，最后干脆又把军队转移到特警队，所以特警队又出来了，不过，作者只对《士兵突击》记忆犹新，其余的就不记得了，你这模仿水平是不是太让人担心了？作者对这些作品的评价是基于一句话:恶心打开了恶心的大门——恶心就是家。 那么什么样的影视作品才是好作品呢？我推荐一部好的电视剧，叫做《遥远的救世主》。
这是一部商业战争、扶贫、爱情、刑侦、宗教戏剧，原著小说也很精彩，网友对作品评价很高。剧中的黄金句子，打开窗口看世界，最重要的是对剧中创作者的文化属性做一个透彻的探讨。巧合的是，主人公丁元英的一部语言出了影视作品的最高境界:文学影视是艺术的灵魂牵引，如果文学影视的创作能打破文化密码的较高思维空间，那么其效果就是激发人们的意识，震撼人们的灵魂，这就是一切众生所需要的。 只是从这一点上来说，戏剧创作者的文化背景已经够深了，一味追求价值，评级浮躁的代与此并不是一个圈子。无论文化背景是否深厚，作家、导演、演员都分为两类，一类是实力，又称艺术家；一种类型是偶像学校，也称为艺术家。
你想想看，我们现在接触了那么多影视作品，有的只是满足眼睛的欲望，读了那段就忘了；有的深入我们的头脑，充实自己的思想。据作者说，艺术家的作品像湖面上的涟漪，很快就恢复了平静；艺术家的作品就像平静的大海，表面是平静的暗流，充满了活力。关于一部作品，风格可以是激昂的，也可以是平淡的叙述，也可以是无厘头，甚至可以晦涩难懂，但关键是，艺术家往往注重所谓的皮肤技巧，而艺术家则依赖于文化，每一句话，每一个镜头都折射出深厚的文化底蕴。一出戏，一个向导，一出戏，观众都有自己的决心。关于这种现象有句古话:没有艺术，艺术也可以寻求，没有艺术，就停留在艺术上..
