一幅由郎世寧等畫家創作的清乾隆《純惠皇貴妃朝服像》工筆畫以1.1億元的天價成交，工筆市場已經步入了‘億元時代’。
但在收藏家眼裡，工筆畫的細膩、嚴謹，工筆畫的精緻、典雅，都不得不令他們賞心悅目。即便一個沒有受過任何藝術陶冶和美學訓練的人，也會為工筆畫的唯美而留連忘返。
在藝術品市場上，不僅古代工筆畫家的作品倍受青睞，當代工筆畫家林凡、何家英、江宏偉、劉紫崗、周彥生、張桂枝、蘇百鈞等，亦同樣有著極高的收藏人氣。有種種跡象表明：在收藏市場尚處在嚴冬的眼下，工筆畫的春天即俏然來臨，或將成為吸引場外大資金進入收藏市場的主力板軍。
工筆畫天價作品不斷湧現
2015年10月7日，一幅由郎世寧等畫家創作的清乾隆《純惠皇貴妃朝服像》工筆畫以1.1億元的天價成交，成為藝術品拍賣排行榜上單品成交價格最高的作品。短短十幾年，工筆市場已經步入了‘億元時代’。
實際上，在藝術品拍賣市場上，工筆畫是湧現天價作品最多的書畫品種，以郞世寧、仇英、陳洪綬等為代表的古代工筆畫家和以於非闇、張大千、謝稚柳等為代表的近現代工筆畫家，歷來是藏家追逐的熱門。
盧芳工筆畫
盧芳工筆畫
近現代板塊，張大千、何家英、周彥生、盧芳等畫家的工筆畫作在拍賣市場上亦屢創新高。嘉德2013年春拍會上，張大千的《紅拂女》拍出7130萬元的天價，何家英的《淑女像》曾在2011年以759萬元拍出。就連有後起之秀(其實已入不感之年)、黑馬之稱的劉紫崗，一幅”色即是空”的鏡心，競在雅昌拍岀184萬的高價。
工筆畫究竟怎麼了？在無邊落木蕭蕭下的收藏市場卻一支獨秀，這不能不說是收藏市場的成熟和理性的迴歸。在眼下這個浮燥得不能再浮燥的社會，由於工筆畫創作週期長，真正稱得上大家的並不很多，其稱得上精品的又少之又少。
與寫意畫相比，其成交率和成交價步步高早已被市場認可，即便同一位畫家，其工筆畫的價格至少在寫意畫價格的五倍乃至十倍以上。
從藝術和社會關係的角度，工筆畫這個在數千年裡代代相承、不斷演變的體系就肇始於以線條勾勒、設色渲染的繪畫樣式，其實早就奠定了中國繪畫語言的特質,也早已留下了中國繪畫的基因。
正因如此,工筆畫不僅代表著中國畫的過去，也代表著中國畫的未來，更體現著中國畫的價值和中國畫的品味。當然也體現著的審美和訴求。
工筆畫有極大的收藏空間
中國畫講究神韻之美。工筆畫以精謹細膩的筆法刻畫事物，工細逼真，呼之欲出；寫意畫則用簡練概括的筆法描繪事物，縱筆揮灑，墨彩飛揚。一個精雕細刻，一個輕描淡寫，將中國畫的神韻表現得淋漓盡致。
盧芳工筆畫
盧芳工筆畫
盧芳工筆畫
但事實上，不但全國美展中工筆畫所佔席位越來越多，就連美院學生的報讀方向，學工筆畫的人也是比學寫意畫的人多得多。甚至在藝術品市場上，追逐工筆畫的人同樣也更多。對此很多人都認同這樣的一個觀點：“中國畫缺少寫意的精神和寫意的面貌，將失去中國畫的精彩。”
好的工筆畫，站在它的面前，你都會不自覺地忘了它是一幅工筆畫，因為它給人的感覺很輕鬆、很寫意。就像跳芭蕾舞，許多的高難度動作讓你意想不到，簡簡單單轉個身，其實背後藏著不少工夫。
正如廣州美術館館長盧延光所言：現在工筆畫受追捧，這跟全民審美也有關係。工筆畫受眾面相對比較廣，比較容易為人所接受，有沒有文化的人看了都覺得好看，很細膩、很精微。這體現在藝術品市場上，的確最受追捧的就是工筆畫。很多外行的投資者，看不懂寫意畫，覺得工筆畫花了那麼多功夫，花大價錢買下來肯定比寫意畫值。
不管你是否認可，當代工筆畫家何家英、江宏偉、劉紫崗、周彥生、盧芳、蘇百鈞等的工筆作品依然供不應求。打鐵還需自身硬，豐厚的文化底蘊和紮實的畫功才是收藏價值的制勝法寶，即便沒有名氣的工筆畫作品如果內容精緻，在國內依然能夠賣出好的價錢。那原因只有兩個字：喜歡!
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