二两不要橙
民谣指民间流行的、赋予民族色彩的歌曲。至于为什么很多都是悲伤的，这跟民谣音乐形式、中国的民谣环境、民谣歌手的生存现状息息相关。
首先，中国的民谣以缠绵悱恻的情感著称，很多时候都是讲述一个故事。而能流传的故事往往都有一种悲伤的结局，所以形成一种民谣很很悲的惯性。而快乐的歌曲很多都选择别的音乐形式。
其次，民谣歌手的现状决定的。中国的民谣相对流行歌曲来说比较小众，很多民谣歌手生活上相对比较苦，而且没有成名的时候，收入不稳定，感情也比较压抑，自然而然就把情感输送到歌曲里。
再次，民谣通常都有故事性，而悲伤的故事更容易流传。人高兴的时候，写歌的欲望并不会太大，即使写也不太会选择民谣的形式；而人悲痛时难以自拔则不好，就得找个出口，很多经典都是在特殊的节点写出来的，而人生在世，节点转折点往往伴随着悲痛，所以很多民谣作曲都带着悲伤情绪。千古绝唱是悲剧，万人流传多别离。
最后，大环境如此，民谣的演唱方式，即使是开心的歌也总带着淡淡的忧伤，忧伤更能引起人们的共鸣。
民谣适合夜深人静时，静静地听。一个个故事在歌手的声音中慢慢讲述，也是一种享受。
聆听破晓心语
民间流行的、赋予民族色彩的，称为民谣或。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的，都表现了强烈的民族气质与色彩。
民谣主要分为以下四类：
(1)高原山歌：山歌是中国民间歌曲的代表性体裁之一,是人们在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等个体劳动生活中随意咏唱的一种短小民歌。
(2)劳动号子：劳动号子俗称“号子”或“哨子”,是中国民歌的重要体裁之一,普遍流传于全国各省区。其主要功能,就是统一大伙的劳动节奏,协调劳动动作,调节人们的劳动情绪。多种多样的生产劳动,产生了多种多样的劳动号子。
(3)稻区“田歌”：中国长江流域、珠江流域是世界上最大的稻作区之一。自古以来,稻农们都习惯于在栽秧、薅草、车水、挖地时唱歌助兴。这些民歌名目繁多,总称为田歌。
(4)城镇“小调”：小调(或称小曲)是广泛流传在各城镇、集市的一种民歌体裁。长期以来,经过城镇职业、半职业民间艺人的加工、磨练,形成了结构较均匀、节奏规整、曲调细腻、主题内容多样等一系列题材特征。
音乐小魔盒
我觉得唱民谣的很多都是有故事的人，他们把他们的故事写成旋律，唱出来，所谓的，我有故事你有酒也不是说民谣都是悲伤的，也有欢快的，这样看你对民谣的定义
现在的民谣其实真正的民谣歌手没几个，都是打着民谣的幌子，伪民谣，像赵雷，宋冬野这种我还是非常喜欢的，有那么一句话，民谣是这个世界上的唯一一片净土！
民谣是音乐类型，不是风格，民谣也可以做成布鲁斯，雷鬼之类的。我们国内的民谣其实是平平淡淡的生活，和两个灵魂的感情，我觉得国内和国外的民谣的区别应该是民族和地域文化的差异。当然，从音乐认知上来说，确实比不过外国的，就好比说，中国摇滚，和外国摇滚，哪个比较牛…………，值得我们思考
李锋爱唱歌
您好 很高兴能回答您的问题，中国的民谣也有很多快乐的音乐啊，比如李娜的《青藏高原》这首歌宛如一汪清泉，沁人心脾；犹如一颗钻石，让人眼前一亮，耳目一新，为之一振。这首歌改变了人们对通俗歌曲的一贯看法，让老百姓认识到，原来通俗歌曲一样很大气，很高雅。从演唱的角度来看，李娜一反过去仅仅局限于一个八度之内，从音域上来说同样可以很宽泛。《青藏高原》是用民族与通俗的唱法，歌唱风格最大特点是自然大气，游刃有余，气息沉稳，呼吸贯通，音色的前后统一。李娜的演唱荡气回肠，直冲云霄，她没有刻意控制气息与呼吸，一上来就用非常浓郁的藏族风味的演唱方法结合自己的特有音色，演唱时位置靠前，靠上，支点稳固，保持了呼吸与共鸣统一，音色就更为接近这首歌的特点，所以听她的这首歌，就仿佛在人们的眼前，脑海里呈现出布达拉宫、雪山高原、高原湖泊、蓝天白云、牛羊、牦牛等大自然美丽的景色。
《青藏高原》之所以成为经典并广为传唱，不仅是因为它是一个不朽传奇，而是因为时代的呼唤、精英的智慧、艺术的升华、人民的需要以雅俗共赏、喜闻乐见的方式得到了最佳呈现，这就是经典经久不衰的民谣魅力。还有很多民谣歌曲就在这一一详解，希望能帮助您。
飛翔影音
过去的民谣主要是民间流传的歌谣，主要在民间流行，是拥有民族色彩的歌曲；歌曲内容比较广泛，内容不同大致分为校园民谣、都市民谣等，主要是表达普通人的生活状态和思想情感；
民谣具有内容丰富的特点，有专门表达宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的生活习性与人文风情，因此各有其独特的音阶与风格，每个国家每个名族都会有属于自己的民谣，它主要具有随性，对听众音乐素养水平要求不高的音乐作品。民谣的特点决定了它广泛的受众面，也让许多民众在毫无乐理知识的情况下，充分享受音乐所带来的美好体验，所以能够广泛传播，这便是民谣的优势所在。
但是我们现代所接触的民谣，主要是以民谣吉他为主要伴奏，另外会有合成器、口琴、钢琴、大提琴、小提琴、低音提琴、中音提琴等；歌词主要是以直白质朴，叙事为主；歌曲平缓抒情，例如：《安河桥》《南方姑娘》《斑马斑马》《成都》《南山南》等；很容易就引人入情景，多数会有初听不识曲滋味，再听已是曲中人的感觉。所以民谣的歌曲一般来源于生活，描述基层生活状况，易引共鸣，叙事直白，情感深入，贴近生活。现在的民谣也在慢慢加入多元化因素，也在随着时代引领潮流。
炽艾
您好。这可能是您选歌时出现的偏差。不论是中国的还是外国的民歌大都是比较欢快的歌曲。主要描写当地风土人情，爱情故事，或者劳动景象。如《康定情歌》、《好日子》、《恭喜发财》、《越来越好》、《好运来》、《365个祝福》、《喜洋洋》《步步高》、《万事如意》《祝洒歌》《今夜无眠》《幸福万年长》《在希望的田野上》、《恭喜恭喜》、《花好月圆》、《四喜临门喜迎春》、《玛依拉》、《阿拉木汗 》、《吐鲁番的葡萄熟了 》、《掀起你的盖头来 》、《达板城的姑娘》、《大喜宙》、《鹊桥汇》、《阿哥阿妹》都是欢快的歌声。民歌的特点就是纯洁，天然，欢快。确实悲壮的歌极少。
清雲HughWilliam
民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的与情调风格。很多人之所以觉得国内的民谣都是悲伤的曲调，这个要你当时听民谣歌曲的心情，民谣事实上是一个包容性极强的音乐分类，完全没有总是忧伤之说。当然，“忧伤”的成分大部分来源于歌词，民谣的歌词总是诗和远方，回不去的青春，还未实现的梦想，没有在一起的人，难以忘怀的事……加上缓和的旋律，沧桑的嗓音，低低的吟唱，所以听起来让人感觉到忧伤，如果恰巧心情不好，那就会轻易引起共鸣触动心弦，倍感忧伤。
我觉得唱民谣的很多都是有故事的人，他们把他们的故事写成旋律，唱出来，所谓的，我有故事你有酒也不是说民谣都是悲伤的，也有欢快的，这样看你对民谣的定义。
民谣是音乐类型，不是风格！
袁海民Chris
这与历史背景有关，因当時人民大众处在内外侵略与饥寒交迫年代，人民大众生活处在水深火热之中，导致中国民谣与外国民谣的反差，因当時中国老百姓生活极端贫困，饱受饥寒交迫状况心态精神接近崩溃，是造成中国民谣忧伤伤感重要原因，而国外的人民生活水平相对优越，心态精神状况优佳，所以民谣相对欢快，这是国内与国外民谣反差重要原因。
庐山东方鸿生
这个问题要看你当时听民谣歌曲的心情，民谣事实上是一个包容性极强的音乐分类，完全没有总是忧伤之说。当然，“忧伤”的成分大部分来源于歌词，民谣的歌词总是诗和远方，回不去的青春，还未实现的梦想，没有在一起的人，难以忘怀的事……加上缓和的旋律，沧桑的嗓音，低低的吟唱，所以听起来让人感觉到忧伤，如果恰巧心情不好，那就会轻易引起共鸣触动心弦，倍感忧伤。
有句话说道:“天下幸福的事都是一样的，苦却各有不同”或许在中国苦情歌一直是主流，并且已经形成了相当完整的凑词凑曲套路，可以直接拿来用，比较方便，而且容易引起听惯了苦情歌的人群的共鸣，这种风格也符合大部分小清新的口味。但是在民谣歌曲里也有不完全悲伤的。比如周杰伦的《稻香》大家可以去听听感受一下。
晋玛笛声
因为你不知道什么是民谣……民谣事实上是一个包容性极强的音乐分类，完全没有总是忧伤这一说……比如要真按民谣的原始划分标准，那么“稻香”（没错，不要怀疑，就是周董的那首）都能算到民谣里面去，然后你觉得稻香很忧伤吗……
中国国内现在流行的那种基本只唱姑娘和远方的“民谣”应该只能算作初级吉他弹唱，或者说叫做所谓的“独立民谣”，手里的吉他就用那六个三和弦来回捯饬，再加上一些看起来似乎很忧伤但其实不知所谓的歌词，加上一些通俗易写的旋律，不做编曲不做混音不做母带直接往外甩……至于为什么“独立民谣”总是很忧伤……嗯……因为在中国苦情歌一直都是主流，并且已经形成了相当完整的凑词凑曲套路，可以直接拿来用，比较方便（而且其实就是套路而已，也不需要什么经历）；而且容易引起听惯了苦情歌的人们的共鸣，至少不会因为小众的表达主题而只能在小圈子里传播……至于为什么中国人喜欢听苦情歌……我也想问，大概是中国的伪文艺小清新太多？
