柳侍墨
這個問題讓我回想起自己以前剛學習攝影的時候，是如何學習攝影的。
簡單地總結一下可以分一下幾點：
大量瀏覽優秀攝影作品
當你有了自己的第一臺相機時，你會急於出去嘗試拍攝，因此你可能會找個公園或者景區，然後開始你的一通大拍，然後拍完發現，這拍的啥啊，一點也不好看。
所以一開始學習攝影，要瀏覽優秀的攝影作品，這有什麼好處？
首先是看構圖，因為一開始學習攝影的人，對於光線是不敏感的，但構圖是一目瞭然，你拍的片子與優秀的攝影作品第一個差距就是構圖；構圖要掌握角度，比例，以及考慮光線的位置，一般來說角度跟比例是最先要掌握的，只有這兩樣掌握了，你的構圖才會慢慢地改善過來。
瞭解器材
剛學習攝影，我們不可避免地要深入瞭解器材，瞭解器材的好處是你會知道相機的操作對於出片有什麼影響，什麼鏡頭拍出來的效果是怎樣的。
比如35mm適合拍攝什麼風格的片子，50mm適合拍什麼風格的片子；瞭解器材是你創作的第一步，連相機鏡頭都不知道怎麼用，又談何創作呢？對吧！
實踐實踐，再實踐
當你瞭解了器材，又通過學習優秀攝影作品，你還是不能夠拍出好看的照片，你需要大量的練習與實踐，去模仿那些好看的片子，記住，先從模仿開始！
只有不斷地拍攝，你才會遇到各種問題，紙上得來終覺淺，不實踐一下，你都不知道自己有多差！
所以當你遇到問題時，不要慌，一個一個去解決，多結實有經驗的攝影師，他們真的能夠給你很多幫助。
攝影眼的養成，不是一朝一夕的，如果你喜歡攝影，那麼堅持學習，堅持拍攝，遲早你會培養出屬於自己的攝影眼。
大貓影界
當你舉起手中的機器時，你就知道這顆鏡頭大致上的取景範圍和光圈對應的景深和透視關係。
拿最常用的三個焦段28/35/50來說，很多人會覺得，退一步就是28，進一步就是35，再進一步就是50。這就是那句玩笑話，變焦靠走。實際上這三個焦段中，2835的視角比較接近，但是透視關係大不一樣，28焦段畸變比35大，表現空間透視感強烈，所以掌控難度也相應增加；這也是為什麼很多相機測評的時候說28的定焦機器例如理光GR等不適合於新手原因就在此。35和50沒有廣角的衝擊感和長焦的壓縮感，視覺上讓人覺得平淡無奇，再加上這兩個焦段在F8和F11的時候的估焦範圍正好在2米至3米遠，在這個距離中拍攝的畫面是最能體現照片內涵，也就是最適合讓照片講故事的距離。但是在這個距離用28的鏡頭，就會感覺畫面一下子就被拉遠了，這也是現在主流觀念中判定3550是人文標頭的原因。
關於培養鏡頭感，其實在現在這個時代，攝影師不怎麼需要鏡頭感。如果你是攝影師，你需要關注的點應該不是在鏡頭感這類偽玄學這種問題上，因為現在很多的工藝技術足以彌補鏡頭感帶來的便利。你只需要扭動變焦圈構圖，半按快門讓機器給你對焦，準確無比。而不需要口中默唸十米內靠估十米外靠超陽光十六法則等等咒語拍照，拍完還提心吊膽深怕焦沒對上曝光沒控制好等等問題，這就是培養鏡頭感最好的方法。
劍楓雪舞
5個關鍵詞，輕鬆掌握“鏡頭感”！
我參與攝影工作10年了，也愛旅行，去過20多個國家和地區，嘗試拍攝不同的風景，不同的人物，不同的故事；走過的地方越多、拍過題材也越多，見天地、見眾生、見自己的過程中，漸漸懂得人生中的很多道理是相通的，更是相聯的。“鏡頭感”這件事，看似是一個孤立的存在，拍攝瞬間的影響表達，細則涵蓋拍攝瞬間的選擇、相機的熟練程度、攝影的必備知識等很多內容涵蓋其中，當你覺得這很難的時候，又發現它很簡單，只是個熟能生巧的過程罷了。
我個人在鍛鍊鏡頭感和攝影能力提升的過程中，總結出以下五個關鍵詞；希望對愛好攝影的人，有所幫助，如果有其他想聊的、或我說的不詳盡的地方，也希望大家點個關注後給我發私信，或是直接在評論區說出你的觀點，指正小女子的不對之處。期待和大家的坦誠交流中，我們都能有所提高！
第一個關鍵詞：“發現”
紐約電影學院教材的扉頁就寫著，“如果你是一個好的攝影師，你不用去拍大漠孤煙，長河落日，最好的風景就是你家後院”。
在我培養自己“鏡頭感”的路上，比較喜歡這句話，也是我在回答這個問題時候的腦子裡想到的第一個關鍵詞：“發現”。在同一個地方，不同的角度去看待，會有不同的構圖思路湧現出來，我們要做的就是用相機去準確記錄。同一景物，要用不同的視角去反覆嘗試，才能找到最佳的拍攝方法，或許這個最佳的拍攝方法，就是此類景物在拍攝時，最好的“鏡頭感”。
第二個關鍵詞“用光”
攝影很容易“誤入歧途”，就此走上把錢用光的道路。但攝影真正的“大家”，都會認為攝影是一門捕捉光的藝術。知名大師的作品100%都是用特別的光線來構建作品的，可我們攝影愛好者多數的時候是用不好光線來拍作品的，對用光來構建作品的時候，不會很好的把握“光線”！
拍攝人物的時候，如果不會用光、測光，那常見的一種場景就是需要被拍攝的人用臉去找光，然後在拍攝。這就是沒有掌握用光技巧的兩個典型案例。
如果不能準確的把握拍攝場景的用光需求，“鏡頭感”也是無從建立的。換而言之，鏡頭感也是需要“準確用光”來“保駕護航”的。
第三個關鍵詞：“取捨”。
“鏡頭感”這件事論到最後，就是如何用有限的鏡頭去記錄無線的世界。面對人生路上的風景，每一幀都是美麗的，而我們手中的鏡頭確實有限的，用有限的鏡頭去記錄無限的風光，在構圖時就要學會取捨。
第四個關鍵詞：“臨摹”
臨摹就是反覆練習，熟練掌握知識和技巧。臨摹別做作品的時候，我們要臨摹的不是相機的設置參數，而是發現、用光、取捨、構圖，其次，才是相機的準確使用。即先心到，再手到。
森山大道曾在一次給日本年輕學生的講座裡提到，他曾經僅在一百米的行程裡，就用完一整卷（三十六張）膠捲。他一直堅持“沒有量，也不可能有質”。
人生路上的很多事，沒有捷徑可以走，必須經過反覆的練習，才能有可能小有所成。這就是一個必經的過程。
在反覆的練習中，將攝影的知識、相機的熟練程度、以及構圖，或“鏡頭感”等在這個過程中，熟能生巧。
第五個關鍵詞：“攝之以情”
對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亞當斯
如何用手中的相機，準確的記錄旅途上的景色、人物、風情，讓自己的作品不受天氣、鏡頭、相機等外在因素的束縛，這其實需要我們在拍攝的過程中，投入我們的感情，細細去體味，嘗試不同的拍攝技巧，而不是隨便的、快速的按下手中的快門。
不負光陰、不負景色、不負我們手中的相機。這是一種心境，更是一種對生活態度的表達。
這是我的觀點，我期待大家在評論區裡，能夠留下你的觀點。
攝影簡單說
建議多去美術館看看經典的作品，多讀書。
