李百忍论书法

李百忍（1927-1999） 号蕴威，别署老汪湖人。生于安徽宿县，逝于合肥。曾任中国书协理事、安徽书协主席，一级美术师。1950年考入华东军大艺术系就读，1957年，又入南京师范学院美术系深造，拜沈子善教授为师。曾任华东军区文化部文艺助理员，宿县地区文联主席，安徽省政协书画社常务理事等。先后当选为中国书协理事，安徽省书法家协会主席，第五、六届省政协委员，全国第六届文代会代表。

李百忍先生书体全面，擅行书，尤精狂草，被誉为“草书圣手”。他的草书作品，清俊刚健，朴拙沉实，严谨蕴藉，开阔豁达，纵横捭阖，跌宕有序，给人以气定神完、自然天成之美感。

鉴于李百忍先生为我国社会科学和文化事业做出的突出贡献，国务院分别于1992年和1994年两次向他颁发证书，他同时享受国务院双份特殊津贴。

一、行书的流派——创新演变

汉末从楷书中派生了行书，当时代表书家为刘德昇，但未见留下遗迹。行书的出现是应时代需要而产生的。

行书到了魏代，行书家以钟繇和胡昭为代表，他们都师法刘德昇，钟、胡之区别在于钟瘦胡肥。他们的书体，传说是当时的行草，仅与草书稍异。但他们的结体，隶意仍浓，形体趋扁，笔划浑厚，结字高古。但钟繇的楷书《宣示表》是王羲之临摹而存世的，他们的行书墨迹均不复存在。

行书发展到了晋代，以臻普及，行书家除了以王羲之、王献之为代表，还有西晋陆机、堂伯王导、叔父王廙，堂兄王洽、王劭、王荟，侄王珣、王珉等。其他郗、谢、庾、卫诸大家族中亦出现了不少书家。王羲之存世临摹行书最多，如《丧乱帖》（日）、《孔侍中帖》（日）、《奉桔帖》（台）、《十一月帖》、《频有看祸帖》（日）、《二谢帖》（日）、《修载帖》（台）、《何如帖》（台）、《姨母帖》（辽博）、《兰亭序》、《快雪时晴帖》（台）、《圣教序》都是唐人之拓。王献之《鸭头丸》（唐人写本·上海）、《十二月帖》、《中秋帖》（故宫·疑米临）。王珣《伯远帖》（真迹·故宫）。王徽之《新月帖》（唐拓·辽博）。

这时的书法特点用笔多是内擫法，潇洒古淡代表晋代为最大特点。这一时期的笔法以王羲之为代表的含篆隶而露痕迹，自然安详而又多具含蓄的回锋以收其气，常侧笔取势，结字疏密、斜正取其变化，字形大小参差，形成了这一时期书法上鲜明的节奏与韵律，和谐而又富有变化的时代书风。

王羲之的《兰亭序》更是绝无仅有之妙，到处充满了弃官无束，与友悠游的欢快，对世恬淡无求，寄情赋诗的雅趣。其遒媚劲健，率意天成，绝代所无。且一字万成的艺术思想是可贵的。右军书法过人处，能把散见于前代、当代的书法作品中一些用笔、结字的特点，融合统一在他的书品中，可以说他是集众长之大成者。王献之虽承父法，但用笔外拓，是其创新。米芾称他：“运笔如火筋划灰，连属无端末，如不经意，所谓一笔书”。在笔势飞动、畅达、神纵雄武是超过父亲的。王珣（羲之侄）善行书，其风貌是潇洒古淡，东晋之风，宛然在眼。

晋自八王之乱，西晋衰颓。在北方形成五朝十六国的混乱局面。柘跋氏结束十六国，建立北魏，促成149年的相对统一，公元534年，又分裂为东西魏、北齐、北周至隋。这就是历史上所说的北朝。东晋从公元317-420年，104年的统治，后为宋齐梁陈四朝所取代，这就是南朝。因人们求精神寄托，汉代传入的佛教再兴。书法也振作起来，。但南朝禁碑，碑版寥落。南朝的宋代羊欣（献之外甥），得大令亲传，当时就有“买王得羊，不失所望”之说。继承而未越雷池。梁武帝贬其书法曰：“羊欣书如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真”。南齐有王僧虔，书法也是王献之一路，梁武帝说他：“书如王谢家子弟，纵不复端正，奕奕有一种风流气骨”。其书法高于羊欣者，是僧虔重神采，以书法去书写性情。

南朝的梁武帝萧衍是善书、嗜书、知书者。但唐代张怀瓘说他的书法：“状貌虽在，但乏于筋骨，无奇姿异态”。但他评论古今的书家甚有见地。这一时期也出现了书家萧子云（仍二王一路）、陶弘景（学金圣王）等书家，貌没脱二王窠臼。

南朝的陈代，出现了僧智永（羲之七世孙徽之后代）一代名家。冯武（书法正传）说他几十年不下楼，临了800多本《千字文》。“退笔成塚的典故就是从这里来的。我们从传世《千字文》可以看出用笔藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣”。我认为新貌并不明显。

再说北朝，其书法，究其源与南朝书法同出于钟繇、卫瓘、索靖。其存世遗迹也与南朝大同小异。清代阮元强分南帖北碑，实属荒谬。但北朝碑牌盛行，数以万计（墨迹写经也有流传）。楷书于时期，独具风貌，被后世称为北碑“魏体”。但行书多不见经传。可能是碑之盛行将其行草书掩盖了。

隋代时期不长，但在楷书上却出现了高水平的《龙藏寺》、《董美人墓志》，丁道护书《启法寺碑》为代表。但行书高手名不见经传。

行书发展到了唐代，唐代李世民认识载舟覆舟之理，以隋覆亡之鉴，懂得居安思危，戒奢由俭的重要。国内一统后，即偃武修文，出现了历史上盛传的“贞观之治”的局面，以后又有武则天到玄宗李隆基的鼎盛发展。范文澜在《中国通史简编》说：“唐朝国威强盛，经济繁荣，形成中国封建文化高峰，也是当时世界文化高峰”。唐代无论是文学、宗教、绘画、雕塑、音乐、书法、科学、史学、地理学、医学等等都达到了前所未有的高度。唐代办的国学有六，其五即书法。并置书学博士职位。学书日纸一幅，以书为教。唐选铨择士之法有四，其三曰书。至专立书学，实自唐始。整个唐代，书家辈出。

唐代皇帝自太宗之后，高宗、睿宗、玄宗、肃宗、宣宗、窦后、武后和诸王都好书法。其传说甚多他让臣下以金帛赚求王羲之书迹。唐太宗书法就是远学王羲之，近学虞世南的。我们从他所书行书《晋祠铭》、《温泉铭》，其用笔、藏锋、行兼楷。全是羲之一路。写的十分隽秀漂亮。他还是书评家。

○虞世南《公主墓志》完全是王羲之行草帖的嫡传。

○欧字行楷书墨迹《张输思鲈帖》、《孟英帖》、《卜商帖》体势纵长，笔力劲健，用笔险劲，猛锐长驱。

○褚遂良《枯树赋》体势修长，玉树临风，雅士入堂，风度翩翩。最得右军书法三昧的字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。

○薛稷，是魏征的外甥，书学虞、褚，是褚之高足。唐人说买褚得薛，不失其节，用笔纤瘦，结字疏通，为宋徽宗之瘦金体所由出。唐初除欧虞褚薛外——

○陆柬之是其名家，为虞世南外甥，先学其舅后学二王，所书《兰亭诗》、《文赋》行书，赵孟頫认为不在四子之下，亦有“晚善出蓝之誉”。书中有逸气、逸笔，直追二王，有匾于永和墨迹。其《兰亭诗》笔力厚，结体奇趣，伸缩有致，斜正有度。但从初唐数家来看，他们的行书仍依法二王，虽各自立貌，王味、王法、王气仍大量流露于笔端、结体、章法之中。总之唐初行草书都在王羲之书法笼罩之下。其中区别明显者，欧阳询体长是也。

行书家中，不能不提杜牧，所书《张好好诗》，不但得二王笔意神韵，潇洒自如，字画飘逸，文采风流，书情一体，感旧伤怀，墨达心声，堪为书林瑰宝。如果说苏东坡《寒食诗》为天下第三行书，我则认为张好好墨迹列为第四。

唐代李邕的楷行书也是之精到，为后世所推崇。我们从传世的《叶有道碑》、《岳麓寺碑》、《云麾将军碑》看起来龙，从二王入手，深得右军之气，能入其内出乎外，精彩动人。《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名尤著。初学右军行法，既得其妙，复乃摆脱旧习，笔力一新”。北海字的体势，似欹反正，左低右高，笔力遒劲而疏放，给人险峭爽朗的感觉。学二王而跳出二王的最明显处，是结体创新，个性特点十分明显。不但有异于二王，而突破唐初数家之异军突起者。

谈到颜真卿，这是书史上继承传统，善于推陈出新写出自己面目的唐朝新书体的创造者。一变前人特别是魏晋初唐还有的萧闲流畅遒媚韵致为雄强茂密，浑厚刚劲，具有时代风貌又有个性的特点，他存世行书墨迹甚多，仅从《祭侄稿》、《争座位》、《刘中使帖》、《湖州帖》、《裴将军诗》等墨迹中可见其如上所说的特点。以篆隶入行草，点如坠石，线如曲金，其雄强沉厚，仅少数书家可与媲美。特别是天下第二行书《祭侄稿》是一幅抒发爱憎之情的既有深度又有广度，字里行间充满了极度悲愤之情，迅笔疾书，意不在字，睹之惊人，感人肺腑的率意天成之作。书与文默契，进入了极高艺术境界。从此稿中也检验了颜氏具有精湛的笔墨技巧与深厚的修养。虽属奋笔疾书，但又不失法度，实为不易。

颜真卿不愧为一代大家，五代的杨凝式，宋代的苏、黄，元代的耶律楚材，明代的董其昌、邵宝，清代的刘墉、钱南园、张廷济、翁同和、何绍基，近代的舒同等都受其影响极大。其血脉绵延至今。

唐代柳公权主要贡献表现在楷书上，存世行书墨迹不多，但从《蒙诏帖》中可见其气势开阔，筋力雄强，骨力洞达，刚柔相济的特色来。

唐末，宦官专权，藩镇割据，政治极度腐败，经济凋落衰竭，引发了黄巢的农民起义，大战十年，虽告失败，但给唐朝以毁灭性的打击。朱全忠灭了唐，建立后梁，而演成后唐、后晋、后汉、后周五代。和前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平（即荆南）、北汉等十国，混乱54年。

杨凝式在五代中都位居高官，官至太子太保。他急流勇退，装疯装病。他佯狂，放浪形骸之外。他的字多留在洛阳寺庙的墙壁上，所留墨迹很少，有楷行《韭花帖》，行书《神仙起居法》，草行《夏热帖》，行《卢鸿草堂十志图跋》等。

《韭花帖》用笔来自颜，比颜秀美。其超脱、含蓄出自二王。好就好在纵逸雄强中含晋人神韵。章法疏朗，正是法于古人而开新局面的。字与字之间也拉开也是别于古人的。他的草书中杂以行楷，却能和谐自然，也是独具一格的。杨氏可为书道不景气中之中流砥柱。

综上所述，行书兴于汉，传为刘德昇所创。成熟于晋代。①不但书家多，而艺术水平也很成熟，以二王为代表，并以书圣称之，其成就在于行草书。②对后世影响特大，历代书家很少不学二王的。③二王书法重韵，韵律、韵致、韵味为衡量书法艺术高低的砝码。凡欲得其神韵者，无不争相仿效。

行书书法到了南北朝时，南朝书法多追随二王书法余波，书家中虽都有个人风貌（可贵的），但没有明显创新。北朝因立碑之风兴起，加上刻工技术高低不同，以方笔巨多之书也出现了，高低不等，所留墨迹不多，给世人感觉南朝帖多碑少，北朝碑多帖少。但他们都是继承钟繇、卫瓘、索靖书法脉而留有形式不同罢了。

行书到了唐代，出现了统一局面，碑与帖同时存在。初唐时，由于唐太宗李世民偏爱王羲之书法，大臣争效，求韵追晋之风大起，但唐代重法，行书一度徘徊，直到颜真卿用笔外拓，气势雄强，解放个性（应是张旭、素师等），抒发情怀，继王羲之后，出现了第二个革新高峰。

到了五代时期，从颜真卿入手，上追二王，形成了以杨凝式为代表，既有颜氏特点，又有二王余韵，融为一己后将字距拉开，行距特开，产生了笔迹雄杰，天真烂漫，风貌小异的高峰之后小高峰。

二、病笔与病笔的形成

中国汉字的美，把线条安排妥当是原因之一，如果线条不美，尽管结构好，笔头有力，也丑态百出，人家讨厌。下面我们把历来认为是病笔的笔划，列在下面，根据个人写字的经验，试探把形成的原因找出来，以供大家参考。

（1）点忌似牛头 形成原因是：露锋挫笔，笔毫未使铺开，而且起笔太重，致使笔毫拧乱，所以写出来便疙疙瘩瘩。看上去像牛头一样，到处是骨头。

（2）撇忌如鼠尾 形成的原因是：落笔太重，挫笔时笔锋柠在一起，而且在行笔时用力不匀，开始太重，行笔和结束则太轻，没有按照笔笔送到的法则，而中间行笔稍快了，所以笔划越来越细，像个老鼠尾巴，有肉无骨了。

（3）弯忌似蜂腰 形成原因：落笔过重，行笔骤轻，提笔太快，到结束时又骤重，这样从起笔、过渡、到收尾用力不均形成的。两头大，中间就像马蜂腰一样，两头有肉无骨，中间无骨无肉。

（4）折忌似鹤膝 形成原因：起笔不稳不重，开始没顿笔，折时用力过猛，折过时又提笔太快，所写笔划形成轻细，实看上去像个鹤的膝盖，实用力不匀之过也。

（5）短横忌似折木 形成原因：没有按照逆入平出的法则去写，起笔骤然，而用力时使笔毫未能平铺，行笔时对笔毫未加调整，使其收敛，收笔太快而未回收，这样必然是两头枝直插叉叉，像块折断的木头一样，又像狼牙，确实吓人。

（6）竖划、横划细忌如竹节 形成原因：注意了藏锋逆入，但起笔过重，行笔太死，而无提按，到收笔时也注意了，但收的太重、太死，形成疙瘩，像一节竹竿，又像手工弹棉花的锤子。

（7）平横头尾忌似棱角 形成原因：蘸墨时未将笔毫调顺，急忙写来，造成棱角，中间行笔又死，对笔毫未加调整，结束虽注意收笔，但用力过重，收的不净，显露棱角。

（8）大横忌如柴担 形成原因：侧笔切入，使笔后倾，形成前毫落纸重，后毫落纸轻，加上执笔太死，收笔重按而慌张，致使两头低，中间高。

如果用这些笔划结成字体，那就丑不忍赌了，如果多个字里，或几个字里偶然出现一二笔，也必将影响整体，所以我们在初学时，必须严格禁忌。怎样方能避免呢？很简单，能做到下面十八个字就不会产生这种病笔。即：“逆入平出，无往不收，无垂不缩，笔笔力到而匀”。

三、浅谈颜真卿与《祭侄季明文稿》

我国书法艺术，发展到了唐代，书家辈出。其中颜真卿借鉴了古法，学习欧阳询、褚遂良等人书法优点，并以褚书去追求王右军，他在字形上不求同于古人，变化中又暗合于古人，加上吸收了民间创新的书法营养，而终能巧妙生新，自成一家，其对我国的书法艺术贡献与影响，是为唐代书家之冠。

颜真卿，字清臣，山东临沂人，因进封过鲁郡开国公，世人通称为颜鲁公。他出身于书法世家，篆、楷、行、草皆妙绝，并具有刚正坚毅、光明磊落的气质和胸襟，而这些气质和胸襟融合在字里行间，形成了犀利肃穆、浑厚遒婉、宽绰雄强的艺术特色。以其书法成就而论，堪称右军之后第一人。

《祭侄稿》产生的时代背景

颜真卿一生几经动乱，为国刚正，屡遭权奸陷害，时迁时贬。天宝十四年（公元755年）冬，安禄山在范阳起兵叛乱，真卿高举爱国义旗，被推为平乱盟主。颜氏力量一举光复土门十七郡。安、史叛军进行反扑，围困常山，王承业拥兵不救，终因众寡悬殊，孤城陷落，弟执侄死。在这场动乱中，颜氏血族将吏妻子被害300余人。后真卿遭贬，外任蒲州刺史，命泉明去洛阳寻得父尸，再访常山又得季明之首骨，于乾元元年戊戌九月撰文祭之，世所闻名的《祭侄季明文稿》就是在这一段家与国惨痛的历史悲剧，忠心维护国家统一而又屡屡遭贬的时代背景留下万古长新的墨迹。

感情所致笔墨应命

整个文稿234字，加上涂去的34字，合计268字，写得字字厚重挺拔，遒劲幽婉。干湿相交，无不得体，大小参差，处处适宜，渴笔牵引非常充实自然，转折之处极尽笔锋变化之妙。通篇看来，血泪交融，气满神足。由于颜氏长期积累谙娴笔墨技巧，感情所致，笔墨无不应命。

此稿最大特点是：书法随思想感情的变化而变化，若依据临文时心境波荡去细心审视，即可从不同的感情变化中看出笔墨的变化来。从一开始至“赞善大夫季明之灵”，心情尚稍平静，书法表现纡馀蕴藉。自“惟尔挺生”至“俾尔传言”，心情沉重，悲恨骤生，书法则不计精粗，随之出现跌宕之势、凝重之姿。从“尔既归止”到“呜呼哀哉”，激情填膺，怒气大开，书法又出现了犀利之笔，郁屈之墨，泰山压顶之势。自“吾成天择”到结束，更是怒不可遏，血泪迸发，至此，则奋管疾书，意不在字，跌宕奇伟，奔放曲崛。诚如鲜于枢所说：“英风烈气，见于笔端”。其中“魂而有知”到“呜呼哀哉尚飨”更是不计字形，突破了有纵行无横列之行书法度，进入草境，犹如霹雷闪电，飚杨太空。

在布白上，乍一看来，此稿书法前行后草，似超越法度之外，但仔细研视，字与字折搭有致，行与行有呼有应，随着感情变化而自然流畅，却显得一气呵成，纵横成章。字的折搭随时可见，行之呼应亦很清晰，其中最明显者，如“以清酌庶羞祭于亡侄”的“亡”字以露锋从下返上起笔，以求应于上行。再如“凶威大蹙”之“大”字露锋起笔，即意承上行。“父陷子死，巢倾卵覆”的“巢”字最后一点不下收而上挑，“倾”字第一笔从下而至上来体现，都是行间呼应之笔。如此折搭呼应，便自然形成血脉贯通，整篇一体，骤然看来似无法度，而法度却寓于笔墨之中。

好的布白，应是表达思想感情和熟练的笔墨技巧而自然形成的。此稿的布白，正由于是表达思想感情的产物，加上颜真卿精湛的书法功夫，因而一字之内疏密奇趣得当，行与行之间错落、和谐、美妙，通篇看来“雨夹雪”似的参差、变化、对比十分统一协调。也正是由于这些随着感情而激起的震荡变化，便又出现非常动人的气势来。使我们读其文稿，见其笔墨，而身不由己的为他的感情所融合，所激发。

依据感情变化而出现的布白美，随处可见。有“开国侯真卿以清酌庶羞”法度明显的疏处可使走马，密处不使透风之布白；有像“何图逆贼舋兵犯顺”以茂密沉厚之笔墨，粗细强烈对比之布白；有如“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”大小对比，体大墨浓，一字一顿，特别疏落之布白；有“吾承天泽”到“呜呼哀哉尚飨”的行距不拘，纵横交错，形象飞动，牵引有致之布白等等。正是这些随着感情变化与高超的笔墨技巧相糅合而形成的各种布白，连缀成一个内容与形式完美统一的篇章。

《书概》云：“骨之所得故取指实，筋之所得故取腕悬”。真卿幼时学书，曾用黄土悬腕划墙，刻苦实践，勤学好问，深得腕肘之功，有力透纸背之誉，“颜筋柳骨”之称。只提颜筋之说，亦有商榷之处，而过去人只知颜书有“筋”，不知颜书有“骨”。气势笔划劲挺，就说明筋引于外，骨含于内，筋骨相依，才能外柔内刚。不过颜氏之“骨”，为“筋”所隠罢了。

一次他和怀素论书法说：“写字应用折钗笔法”。就是说用笔要像折金钗那样曲折圆而有力。苏轼评颜书说：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”。都说明颜氏书法腕底很有功夫，以篆书之筋作用于楷行草中，因此笔划出现了筋骨相依，折转互含，圆而有力的新意。

前面说法，我们仅以《祭侄季明文稿》中也能得到满意的证实。此稿绝大部分都是中锋用笔，达到刚柔相济。任你整篇看去，还是一字一划看去，无论是粗如黍米，细似发丝之笔，不管是圆转还是方折，都显得十分柔韧，柔韧中又给人以劲挺的感觉，这充分体现了颜氏腕力雄强，善篆多筋之说。在整篇中也时时出现章隶之笔，如“吾承”、“及”、“念”等字非常明显。

前人云：“折以成方，转则为圆”，我们若是对此稿精心探视，而颜氏用笔则折划又能寓以圆感，而圆转却又能含以折意，实乃圆中见骨，方中含筋。折能寓以圆感的，如“门、围、九、使、兰、臣、丹”等字，转能含以折意的，如“使、持、侄、及、荼、为”等字笔划比较明显。颜氏在笔划方面也是立了新意的。

此稿虽则出现字与字牵引不多，但每有牵引处，无不合“是点划处皆重，非点划处偶相引带，其笔皆轻”的法度，无论一字之内，字与字之间，轻重之转换，尽合楷则，每遇上字牵引下字处，以轻重转换之笔交待上字一笔终了，下字一笔开始，如“使、持、节”等字。“使”字末笔终了而连接“持”字第一笔时，用以按笔露锋应之。“节”字虽属意连，仍可见其笔轻重来。再如“真卿”二字，虽则一线牵连，为了表明上一字终了，下一字开始，而在衔接处以按锋重笔示之。这种轻重交替之妙，又可见颜氏用笔之精熟。

文稿中相同的字也很多，如“门”字框8个，“尔”字7个，“呜呼哀哉”2个，“大”3个，“国”3个，都力求变化，有的从结构宽舒上变异，有的则从粗细对比上区别，有的从角度上转换，有的又从疏密上着笔。再如“父”字2个，一个出捺，一个变捺为点，“心”字2个，又各具形态。

整个文稿中，险笔险字亦时时出现，有的字本身险而救应的，有数字连结相互救应的，都各尽险姿，却又能巧妙平衡。字本身险而就应的，如“魂而有知”的“知”字，右边按一大而重的一点，以示救应，“天泽”的“泽”字一竖向左下引笔，稳其重心。“岁次”的“次”字，最后回钩，以求其平衡等。数字相互救应的，也随处可见，如“侯真卿”皆取向左倾斜之姿，重心不稳，“以清酌”则稍向右斜，以求其救应。特别是“以”字最后一笔，以意上拱出笔求其支撑，为了稳妥，“清”字下部又稍向右上倾，“酌”字右边“勺”字向右开张，重心就全部平衡了。再如“天不悔祸，谁为荼毒”等亦是如此。但是这些相互救应巧妙之笔，并不是艺术上有意安排，而是随着临文的激情自然形成，这也正说明颜氏在书法上平素积累的过硬本领==功夫，而这些险绝救应，为此稿增添了跃动的生命力。

在用笔上，由于特定事件的激发，思绪深入于义愤、悲痛之中，且临文时心情又非常激切，因而难计笔墨得失。随桌感情的震荡，却出现了粗壮凝重之润墨和大量劲挺之渴笔，以对比手法，造成了波澜壮阔的书法气氛。由于颜氏腕力雄强，笔能摄墨，虽燥细之笔，润厚之墨，皆显墨实而劲挺，特别是这些渴笔的出现，对东晋以来江左行草书法只求其用墨润婉丽来，无疑的是一个新的创造。

颜真卿的书法艺术，对我们进一步研究书法艺术的特点及其发展规律，提供了宝贵的资料。他那种维护全中国的统一反对分裂的行动，顽强斗争的精神，英风凛冽的气质，光明磊落的胸怀，和出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外的崭新书法艺术相辉映，是值得后人学习的。