2020-03-11 12:25:09 佚名

吃着玩

您好，关于您提的问题我想从自己的角度谈谈看法。首先我想请问：“失去自我”是什么意思？我认为“失去”的前提是“拥有”，首先是要有自我，这个“自我”是什么？是已有的书法成就，还是自成体系的风格？既然如此，那就“地冻三尺，非一日之功了”，怎么还能失去？如果没有这个“自我”，又怎么谈失去？假设您说的“自我”仅仅指自己原有的写字习惯，抱歉，这一点在练习书法时还必须抛开。

临帖是每个书法爱好者永久的功课。

我不能算是一个称职的书法爱好者，因为既没有痴迷于书法的疯狂，也无曾多年不间断练习的坚持，我只是个喜欢写字，喜欢欣赏别人的字，偶尔临帖的初学者。但是我坚定地认为：临帖是每个书法爱好者永久的功课，是书法学习的唯一门径。理由如下：

1.仔细临碑帖。

历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的瑰宝，都是成一家言，有独特风格的作品。不论从点线特质、间架结构，还是转折换锋，接搭引带都有其与众不同之处，如世人首肯的楷书四大家“颜柳欧赵”中，欧体的严谨规范、颜体的端庄雄伟、柳体的坚挺瘦削、赵体的研美中和。好的碑帖就是一位好的启蒙老师，所谓“名师出高徒”也！

2.规矩临形态。

著名的书法家都是临摹碑帖的高手，历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数，如开皇兰亭、定武兰亭、神龙兰亭及米芾、文徵明、王铎、八大山人、沈尹默、沙孟海、沈鹏等著名书法家。所以临帖必须要盯住一家碑帖练习，咬定青山不放松，不能朝秦暮楚，朝三暮四。临帖时，还要尽量去掉自我理解的因素在手上出现，做熔“入”原帖。同时要仔细分析相关因素，一个细节也不放过。只有坚持不懈，才能真正吃透并继承该书法体系的核心关键与气势特点。在此基础上，再更换其它碑帖临写，方能得心应手，博采众长。

3.老实摹神态。

神态就是形神兼备，就是不仅笔画写的像，每个字的间架结构和通篇气势都要写的像，也就是说，要努力做到与碑帖对比不但要形似还要神似。经过这样的训练以后，对原帖了如指掌了，然后可以将古人的笔法、形态、神韵进行有目的的临写，再融入自我，把帖为我所用，达到“出”帖为“我”的目的。

总之，临帖是对传统文化全面而深入的继承，临帖也是创作的准备。所以，如果您是书法爱好者，请先抛却自我，从临帖开始！以上观点如有不妥之处，敬请各位师友批评指正🙏🙏🙏

冉冉升起wxs

书法件需要有共性也需要有个性，切不可人云亦云，千书一面，每个书者的境遇，性格，才情，修养不一，映射在笔下的作品，也当各具面貌，书法精髓在于真性情的自然流露，然书法又是一个传承与开拓并存的艺术形态，这两者如何协调，如何促进，拙见如下：

一：书法临帖在临什么？

书法的学习，从描红摹写开始，以某家某碑某帖为范，心追手摹，毕生效仿，毫发不爽，连作品的用墨枯润，牵丝盘旋，渍墨飞白，圈点涂删，等全盘承接，从而形成强烈的肌肉记忆，下笔必成所学碑帖之态。用功越深其形态就越接近某帖，从而无限用功无限接近。此法受古今诸多书者所推崇。在当下亦成主流，愈演愈烈。观书展亦有穿越之感........

愚以为如此临习书法非习书之道也，几点心得如下：

1：选师：，对古贤人的充分了解，在你心中给其画像，包含：身高体态，性情习惯，德行学养，书法论著，履历典故等，在你心中丰满其艺术形象，从而对其有一种为师的崇敬。

2：选帖：根据你个人的性情喜恶，选择你喜欢的法帖，深入了解法帖背后的故事，读懂法帖的文章内容，以及法帖写成的背景。（古人法帖多为文章载体，其文意会主导书写的情绪，风格，节奏等，碑不在此列），

3：读帖：结合以上两点读懂法帖的精神内涵；读懂法帖的章法，总结出其节奏，避让，空间的分割，找到法帖的开始—高潮—结尾的变化，以及章法之眼等；研习法帖的运笔的内在轨迹，思考在这种内在轨迹下，如何产生的该帖的笔法，（每个法帖的内在运笔轨迹几乎一致，这点很重要），总结该法帖的普遍结字特点，找到字眼等。总结出以上资料，形成一套完整的系统。（简单的理解，就像数学的公式，这个公式是自己去总结归纳的）

4：临写：根据以上总结针对性的练习。可适当强化系统中的特点。

5：出帖：当临写达到一定的水准时，将自己的书法见解，和以上系统进行有机的结合，不断的实践锤炼，而形成一套全新的书法系统，全新的属于你自己的书法面貌由此诞生。

二：书法件如何创作？

当下书法的创作与古人已经有截然的区别，古人杰出的书法件的诞生都是“无意为佳乃佳”，陆游诗云“文章本天成，妙手偶得之”，书法亦然；用”创作“的方式呈现书法件，是当下“书法作品”诞生的主要途径；我们如何创作出一件书法作品呢？

1：文辞内容：确定好文辞内容，充分明白其内涵，及出处背景等。

2：书体，墨法的选择（根据文辞的内容，分析出其内在的精神美学，是雄壮、温婉、禅机、励志等，选中相应的书体和墨法,书体和墨法本身具有其独特的语言）

3：字法的准确性，篆、隶、草、楷、行。中都有独特的字法形式，特别是篆、草，需要反复考证其正确字法。

4：立意：创作者对作品的表达。（作者的艺术思想，和精神内涵，）

5：章法的确定，思考尺幅大小，文字在载体上的分布。

宗上对临帖和创作的草草阐释，抛砖引玉，同修书道！

夏庸一二三

书法的临摹就是要失去自我，不失去自我的临摹就不叫临摹。

所谓书法临摹，是书法学习最根本的一个方法，分为“临”和“摹”，“临”指的是书写者比对着古代优秀的书法字帖进行模仿，“摹”指的是描摹，也可以理解为我们日常所说的描红，一般是在字帖上覆盖一层半透明的纸，透过纸张描摹，以达到和字帖书写风格相近似的目的。

那么无论是“临帖”还是“摹帖”，其直接的目的就是和古人字帖写的一样，通过模仿古代人优秀字帖的写法，从而提高自己的书写水平、审美水平和控制毛笔的能力。所以学习书法必须要在临摹上下苦功夫，临摹的和古人越像，越能够从中获益。

所以历代书法家都非常重视书法的临摹训练，临摹也是近千年来古人总结出来的最行之有效的学习书法的方法，唐代著名书法理论家孙过庭在他的理论著作《书谱》中曾说道：“察之者尚精，拟之者贵似。”指的就是书法的临摹。

对于书法临摹的基本要求就是要写像，能够和古人写的一模一样、唯妙唯俏，这是书法的基本功，这也就要求在书法的临摹学习过程中，在尽最大能力去重现字帖精髓，而不是去表现自我的思想，实际上，作为一个书法的初学者，我们也没有什么可以借鉴的思想，好的思想的基础是建立在对事物深入了解和研究的基础上的。

很多书法的初学者，耐不住寂寞，一开始学习就要表现自己的性情，就要挥毫泼墨，最终什么也学不会，就像学习开车，还没有练好直线行驶就要去练习漂移，怎么可能呢。

随意，练习书法临摹字帖，一开始要进入一种“无我”的状态，保持一种空杯的心态，多去吸收书法的基本知识和笔法，等掌握了这些基本的东西，再去追求自我，先做到“无我”，再去追求“有我”，慢慢达到形神兼备的状态，最后可以有感而发，写出一种“忘我”的至高境界。临摹书法字体开始要“失去自我”，但是最终的目的还是要能够更好的找回自我，表现自我。

当然，从书法初学到自由挥洒，从一种“无我”的状态，到“有我”再到“往我”的状态，其最根本的基础除了不断的勤奋练习，选择一本优秀的书法字帖也非常重要，它是基础的基础。

不二斋

谈何失去了自我，你连自我都没有找到。更没有经历过火炼，你说临摹名家，

又是指哪些家？楷书行书草书隶书都不一样。基础又是到了什么水平。你如果先从楷书入门。你的背临的水平达到了没有？你的小楷的水平怎么样？行书怎么样？小的大是不是随意切换切换都可以。从一个门的走出来未走出来，都要看你自己的能力。走出来说明你是高人。如果困在里面依然是高明。那放弃了，我是那可知道了。你已经被困难折服了。嗯，不能知难而上。能问这个问题的基本上都是困惑。写到头写到中找不到自己的方向。建议还是多看一些理论的学习理论知识。都是理论知识缺乏，只是信心不足。有钱还是拜一个老师。

刚伢

看这个问题，说明很多人对“因”和“果”都分不清。

可以说，没有一个人天生就善书法！书法爱好者临摹名家字帖，这是一个必经的学习过程，没有“因”，哪有“果”呢？这个时候你都还没学会写书法，你哪有什么“自我”可以失去呢？

你此时的“自我”，对于书法而言，就是一个尚未开化的自我，没有经过书法教育的自我，一个书法的门外汉。就算失去了，那也是一个没有书法价值的“自我”。

打个比方吧，有人还没有出去挣钱，就担心说“要是我挣了钱以后被小偷偷了怎么办？”，“既然有可能会被小偷投钱，拿我就不去挣钱了”，你说可笑吗？岂不是“因噎废食”！

其实，临帖就是书法学习和自我的培养塑造过程，不必担心临摹名家字帖会失去自我，相反，临写名家字帖洽洽是提高你的书法技巧，丰富你的书法内涵，使你不断成长（而不是失去）的必经之路。

比喻不一定很恰当，但理就是这个理。（附图：赵孟頫行书《疮痍帖》）

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麓风轩

您好，我是头条号qdda奔腾的骏马，很荣幸有机会回答您的问题！

我是一个地地道道的书法爱好者，希望我的分享能对您有所帮助，同时引起广大书法爱好者的共鸣！

关于您说的临摹作品是否会失去自我？我认为这关键要看是哪个阶段。

首先，在学习初期，打基础的时候，肯定是要临摹的。就像小孩学说话一样，是要每天跟着妈妈咿咿呀呀的不停的说，有的甚至经历了千遍万遍，最终学会了叫爸爸妈妈。这就是启蒙阶段必须要临摹，这时候也谈不上自我。我记得我的启蒙老师就是我老爸，我小的时候在农村，家里有火坑，我老爸就用火钳把火坑里的灰拨平，在上面叫我写字，我就一个一个的跟着写，认真的临摹，取得了不错的效果，也从那时候起就在内心深深的埋下了书法的种子。

其次，在学习中期，有一定基础的时候，这时候有七分的临摹但要有三分的个性了。这是必须要培养自己的独特认识和想法，要敢于把自己的想法表现出来，这样才能到达更好的境界，这是初现自我。我记得在读小学高年级以及初中以后，看到那个老师在黑板上写了一手漂亮的粉笔字，那是打心底的崇拜，不同的老师有不同的字体和风格，都一一的模仿，但是看多了写多了以后，就慢慢开始有了自己的想法。

最后，在经历了正规的书法培训和长期练习之后，自己已经有一定造诣的时候，就不能再临摹了，必须体现充分的自我，要创造属于自己的风格。毕竟书法是一门艺术，只有独特的、无二的风格，才是有价值的艺术。

希望我的分享能对提问者有所帮助和启发，希望你有朝一日成为独具风格的书法艺术大师。

和大家共勉，欢迎交流！头条号：qddc奔腾的骏马！

图片是我的三幅习作，希望大家点评交流。我是在艺术内创作者考核期，如果觉得我分享的内容有一定价值，还望大家多多转发支持哦。🙏🙏🙏

qddc奔腾的骏马

临摹名家字帖，不会失去自我。

1、任何事情都是要学习的，一个人从哇哇大哭落地开始，以后做的任何一件事情都是在学习与临摹，正如说话一样，跟自己的父母学，读书学知识跟老师学，进入社会工作跟有经验的前辈学习；

学书也一样，需要有人带，你不可能自己创造文字，也不可能自己创造书体，从篆书到草书、行书、楷书，那都是经历几千年的智慧结晶。

2、学书的目的就是为了体现艺术的美感，而名家字帖经过了千百年的沉淀，他肯定是形成了书法的艺术美感，我们通过临摹去体会其中的美，少走弯路，避免闭门造车。

3、书法艺术是一种传承：名家的字帖，也不是完全从无到有创造的自我，这种自我是一种传承，是一种整合，融会贯通而成。像欧阳询的欧楷，在之前的一些墓碑上就已经有近似的风格，只是欧阳询在传承中再加入自我，形成了欧楷风格。

任何知识的获得，都是需要传承，不断的在前人的基础上添砖加瓦，才有这么光辉灿烂的文明。

4、临贴根本不用担心失去自我，

你始终是你，是独一无二的，你字帖临得再像，一旦脱离字帖，写下的第一笔就具有了自我，我们练习书法，肯定不是为了天天临摹，我们最终的理想是创作，创作就形成了自我。

设计师清华

大家好！关于＂书法爱好者临摹名家字帖是不是迷失自我＂这一问题，谈一下自身认识和感受。

书法是我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。书法教育，是培养学习者审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。

学习书法首先要注重的就是法则，我们只有通过临帖才能掌握法则神韵。临帖，实际上就是正确的熟练。临帖是练习书法的一个重要手段。通过临摹名家字帖，一方面可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结构规律，从中可以体会到中华五千年古老文化的优良传统。临帖的成败与否，也直接影响学习者学习书法的兴趣和自信。另一方面可以使我们在学习技法上最快捷、最全面。临帖不仅对我们书写书法的技巧会有所培养、有所提升。而且在我们认识书法、了解书法、鉴赏书法方面，也会有很大的帮助。

书法艺术可以说是一种传承，名家的字帖也不是完全从无到有创造出来的，是自我风格的一种传承，一种整合，融会贯通而成的。不管什么知识的获得，都是需要传承的，都是在不断借鉴总结前人经验的基础上，慢慢形成自己独有的风格。

综上所说，临贴重在规范自己提升自己，根本不用担心失去自我，自己始终是自己，帖临临的再像，你如果脱离字帖，写出的字肯定有你自己的特点、自己的风格。我们练习书法，肯定不是为了临摹而临摹，最终的理想就是创作，而创作就会形成自我的书法作品。

总之，书法临摹是书法学习必经之路，而且需要我们下大功夫去学习，只有通过临摹才会更快捷更准确更全面地帮助提升我们学好书法。以上是自己的一些看法，希望对大家有所帮助。

笔耕者BiGengZhe

第一，很多只强调描摹，不重视临写。因为描摹字帖，写完了字帖也就没用了，这样促使你去买下一本，这样字帖的销量就起来了。如果按正确的临摹方式，一个字帖可以用一辈子，商家就赚不到钱了。但是，对练字者而言，临摹结合才是最有效的学习方式。

第二，很多只依赖田字格、米字格，不重视自然书写。实际上各种格子只是一个初学阶段的工具，不能长时间地去依赖它。事实上，确定笔画位置的方法并不是靠在田字格或米字格上的坐标，更不要说井圆格、八卦格之类的复杂辅助线。滥用坐标法确定精度的最大问题，是很容易让人忽视字内部笔画的相互关系，举个例子：

这是欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的成字，作为主笔的戈钩位置至关重要。如何确定起笔位置（A点），常用的方法是把这个字放进米字格或者九宫格，然后尽量找到A点的坐标，最后在格子里写准对应位置。

但更好的方法是观察笔画之间的相对位置，尤其是与上一笔的承接关系，而不是孤立地对应坐标。我们可以明显的看到，欧阳询在处理这个字的时候，戈钩的起笔位置正好在上一笔折钩钩角（B点）的正上方处。然后我们对比九成宫中有所的成字，发现尽管戈钩长度不完全一样、弧度也不完全一样，但是却都有AB点对应关系。再对比一些其他书家的结构特征，发现王羲之、钟繇等尽管字形迥异，但同样存在这样的规律。

为什么有这样的对应关系，其实即便是楷书也是连贯书写的，有一个回环。当下方的折钩写完，笔挥到上方写戈钩时，显然是正上方落笔比其他任何一处落笔来的更明确。反之，如果不这样书写，楷书不过是单纯几个笔画在坐标上的机械化拼接、搭合，那就不是字了。

推而广之，那么所有含有戈钩笔画的字，是不是都存在这样的规律？其他笔画又有何规律？如果只是依赖于米字格、九宫格、井圆格等坐标，那么就很难发现这些共性规律。

同时，这种方法观察并练习获得的书写能力，在今后脱格书写时同样有效。反之，一般的今人字帖当中，基本上是没有脱格练习这个阶段的。这意味着你在字帖和格子上写的是一个样子，平时日常写字又是另一个样子。

所以我建议是格子只推荐田字格，而且练到单字稳定后立即要淘汰，不能一辈子依赖它。