读书破万卷，下笔如有神，想成为国画家，必须肯下功夫，成功都是百分之九十九的汗水加百分之一的天分造就的。
个人非常喜欢国画，国画不仅是中华文化的瑰宝，更是中华文化精神文明的体现。
记得小时候，我爷爷给人家画戏台子上的布景，我很小，在下面看着，觉得很好玩，从那时候自己就爱上了国画，爷爷画画写字的时候我在旁边看着，不时的拿起毛笔随手在纸上画起来，现在物是人非，爷爷不在了，可那些国画却永远的定格在了那个美好的瞬间，看着那些画，就想起来爷爷那时候拿起毛笔的样子，真的怀念，现在的我也爱上了国画，把画又一代一代的传给了子孙，希望他们也能把国画发扬光大，留住美好的瞬间。
喜欢国画，不是单纯的去欣赏他的美，更要能看懂国画背后的意义，懂得它的精神寄托，不断的去探索，去琢磨，去让它变得更美，更有意义，读书破万卷，下笔如有神，就是这样的道理。
笔墨丹青2018
读书破万卷，下笔如有神，想成为国画家，必须肯下功夫，成功都是百分之九十九的汗水加百分之一的天分造就的。 个人非常喜欢国画，国画不仅是中华文化的瑰宝，更是中华文化精神文明的体现。 记得小时候，我爷爷给人家画戏台子上的布景，我很小，在下面看着，觉得很好玩，从那时候自己就爱上了国画，爷爷画画写字的时候我在旁边看着，不时的拿起毛笔随手在纸上画起来，现在物是人非，爷爷不在了，可那些国画却永远的定格在了那个美好的瞬间，看着那些画，就想起来爷爷那时候拿起毛笔的样子，真的怀念，现在的我也爱上了国画，把画又一代一代的传给了子孙，希望他们也能把国画发扬光大，留住美好的瞬间。 喜欢国画，不是单纯的去欣赏他的美，更要能看懂国画背后的意义，懂得它的精神寄托，不断的去探索，去琢磨，去让它变得更美，更有意义，读书破万卷，下笔如有神，就是这样的道理。
孟南937承传民族文化
学习国画要靠自己的天分和喜好，初学者画画跟老师学是为了学习的画理，以及快速的掌握组织画面的能力，其他的要靠自己去感悟去研究。感悟是感悟载体与呈现画面与人与自然的关系，作品是作者对感悟一种浓缩表现。
感悟是无迹可寻的是画家自身独有的，任人去鳞只能得其皮而不得其精髓。因为人生经历的不同，知识积累点的不同，对自然的认识不同，信仰不同等关系，造就了不可能把画的内在生命表现得一模一样。形可一样神是没法表现的一样，组织画面的能力就是技法，计法有迹可询，但不是固有不可扩展的，画画的和画家的分别就是画画的只是循规蹈矩学师用师，而画家是有自己的技法语言。
拜一位名师学画画会节省很多时间，可以给你解开很多初学时的困惑，可以给你打一个好的基本功。但是要想成为一位画画的艺术家你就要在基本功打扎实后去走自己的路，必走的路有临古学今读书万卷，行万里路，并把它们带给你的感悟，融入打散归纳。当然，所有的传承下来的技法及画理纲要必须要懂，但是懂这些并是你的书画境界高峰，恰恰是你的艺术生涯的刚刚开始。融会贯通才是你走向艺术迈出的第一步。
画画不只是每天的重复练习，而是要和中医一样望闻问切，并且要和你创作的工具与载体交朋友，去读懂他们。
中国画讲笔墨关系，笔墨关系并不是狭义的讲笔墨在纸面上的运用和呈现画面的笔墨表现，最重要的一点是墨在笔内外的自然关系，确切的说应该是水、墨、笔，的习性掌握，和你对载满水墨的笔的掌控及认识。这是对世界的感悟。
总而言之，记住这几句话，师傅领进门，成功靠个人，可以学师傅不可像师傅。可以借鉴不可抄袭。
忆中的番茄国画
枕川揽云
1.造型能力。无论是素描还是白描，你总得有一个形准的能力。画竹像竹，画草虫像草虫，画人像人……文人画在逸笔草草，总还是有个大致的形在……否则形神兼备何从谈起呢？
2.画外的学养。至少要知道绘画的历史，来龙去脉要大致了解。否则闭门造车就会孤陋寡闻，不仅开不了眼界，路也会越走越窄。
3.要有足够的时间用在绘画上。温饱都成问题，再谈高雅有点不务实了。三天打鱼两天晒网，心猿意马，你能静下心来去画吗？
4.要有金钱积蓄。现在的社会不比三四十年代了，文房四宝贵的离奇。既要投入精力又要投入金钱，三年五载还没有收益，一般人能耗得起吗?
5.要有足够的兴趣与热情。心在哪儿收获就在哪儿。要甘于寂寞，坐得住冷板凳。要有思想，有高尚的意境。更要懂得借势营销包装自己。
6.不要做全才，要做专才。要精于一样。郑板桥一辈子画竹，出其右者至今没有。要给自己定位，可以全学，借以学习提高，但最后必须要精研一门。
7.有机遇能做个展最好。适时参加国家级的展览。
一点拙见，不喜勿喷。
文画教师
成为一名真正的国画画家对于国画这块肯定要有自己一个独到的理解，对于国画能说出自己的见解，通过画出方式才能展示出来给大家参考学习。才可以算得上一名真正的国画画家。
上面这画是著名画家徐悲鸿大师所做，记忆中也是这徐大师给我的印象深刻一些。
看来一下徐大师的成长，给我们一些启示！徐悲鸿出身贫寒，6岁随父亲徐达章学习诗文书画并学习绘画，10岁时帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。徐悲鸿32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。1929年专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。1939年在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。《奔马图》是我们印象中记忆最深刻的作品。
成为真正的国画家，首先，要下功夫的学习画画，线条怎么画的，怎么画的转神，生动，一个场景能画出几种不同的表现形式，达芬奇单画蛋就画了不下于上万种，所以开始阶段，就要大量的练习，不断去模仿，不断去尝试不同方格的画法。
其次，各种不同格画风法都已经尝试过，画风也会形成的了，但是学的都是别人的画风，你要慢慢的学会把自己的想法溶入这个场景中来，来表达出自己对于这个场景的特写，画出自己的东西来。
再者，当你慢慢掌控了自己的画风，能达到随心所欲的地步，可以多些参考国外的国师水平，多加之比较，找出中国的国画与国外的不同，找出各异，多去交流。把中国的国画带出去，把自己的画师名气带起来，成为一名真正的国画大师！
亲子成长社
中国画品种较多，其实要成为国画家的机会还是很多的。我们知道，中国画包括，中国画人物画，中国画山水画，中国画花鸟画，中国鱼虫画等，在绘画技法上，有中国画工笔画和中国画写意画等品种，只要在某—品种有独到技法和认识得到大多数同行认可，就是国画画家。
如齐白石大师在鱼虫方面的专功独到，技法炉火纯清。成为中国画鱼虫画家。
刘文西大师的陕北民俗民风画有独到之处，人物造形深动，用色谈雅。成为中国画人物画家。
徐悲鸿大师对画马有专攻，他的马用色筒练，动态准确深动，成为中国画画马大家。
还有很多如中国画牡丹画画家，中国画山水画画家。中国画瓜果类画家，中国画工笔花鸟等，只要在某—分技成绩突出，文学修养足够就有机会成为某分技的中国画画家。
作为中国画某—分枝的画家不难，要成为这一领域著名画家就很难了。其原因是除个人绘画技法创作能力突出，还要看对中国画界所作的贡献，影响力，先要成为这一领域的领军人物，并用其技法教育指导其他人去研究学习。所以名画家成就与贡献同等重要。
曾宪全110401818
一，要想成为真正的国画画家，首先文化要过关。真正的国画画家，不仅仅是画面画的好，画面画得好，是形而下的一种展现方式而已，但是最核心的部分是文化知识储备，个人修养要好，中国有一句俗话讲的事，字如其人，画如其人这个核心部分在于人，究竟如何才能让自我的修养提升的更高，让自己画的画，格调更高雅这个解决的方式只有通过多读书，多学习中国文化文化是博大精深的，绘画只是文化中很小很小的一个方式而已，所以最核心的部位在于个人的修养提升。
二画技要超群。既然能够称得上国画家，自己肯定要有两把刷子，比方说，徐悲鸿画马，他画出了马的精神，他通过画马，画出了中国人在当时的一种社会状况下的独立精神，齐白石的虾，他画的虾想在水盆里面游动的虾一样灵动，画家有是比较拿手的题材，既然你要成为真正的国画家，你必须要有看家本领，有其他人所达不到的绘画画技展现出你独特的观察视角，通过你的画，打动人，感染人，这样的话我相信会引起更多人的共鸣，你的画也基本上会得到更多人的认可，这样才是一个真正的中国画画家。这个不能靠炒作，因为炒作的成分是有泡沫的，当泡沫破灭的时候，你似乎就会觉得天都黑了，整个人都绝望了，所以绘画还是要靠本事吃饭，凭的是真本事，而不是靠别人的吹捧，当然吹捧可能让你会觉得飘飘欲仙，很舒服，但是他真的不是一个持久的事情，要干就要干，顶天立地的大事业。
三耐得住寂寞。绘画是一个非常好玩的事情，但是当你画到一定层次以后，你的审美视角，可能会超越当下，甚至会超越当下50年甚至100年的高度，如果当你达到这样的高度的时候，你会觉得你整个人很孤独，甚至你会觉得很多人没有办法理解你，但是如果你已经达到了，前面所说的两点以后，在自己的领域里面，那就奋力的往前冲吧，我相信是金子总会发光的，哪怕放它100年，但是很多人耐不住这种的寂寞在当达到一定高度，比不为别人理解的时候，自己的目标就会产生动摇，就像海市蜃楼一样，虚无飘渺，这样的话，你继续奋斗的动力就会慢慢的减弱。像黄宾虹，当他知识文化储备到位，画技达到一定高度，他的认知上了一个层次以后，他的话在当时可以说是超越了的，但是他很孤独，没有人理解他，哪怕到了现在，他的画依然不被理解，因为艺术是孤独的艺术并不是只给大众看的，是给知识储备相同，有共同接收平台的人来欣赏的，只有在高处才能俯视众山小领略不一样的风光，但是高处不胜寒，要耐得住孤独寂寞。
国画雅集
成为一个画家，是每一个学习绘画的爱好者的目标，要实现这个目标，需要付出很大的努力。国画家的标准是对中国画有着很高的认识，能够在中国画的某一科自如的发挥自己的创作能力 ，作品被学术界和社会认可，在艺术市场有一席之地，这样的人才是真正的国画家。
成为国画家最基础的是会画国画，这个基础需要一个长时间的积累和系统地学习 ，无论是学校教育还是业余自学，方法其实是基本一样的，首先是练习基础的造型能力，学校教学比较重视素描的练习，速写的练习，业余学习应该从临摹传统国画开始，先工笔，后写意，同时练习书法，提高笔墨水平，当达到用笔娴熟，造型准确，对传统国画有一个比较系统的认知，并且能将传统技法熟练地运用于创作中，这时基础就算打好了。
学校教学也要经过传统国画的临摹练习阶段，因为比较重视素描等西画的教学，一般把国画教学放在后面，不过最终目的还是掌握传统国画技法，为将来成为国画家打基础。
无论是自学还是学校教学，基础有了，就要进入创作期，这个时期比较难过，因为要搜集素材，这就需要深入生活，进行大量的写生，在写生过程中不断提高自己的创作能力，在不断的积累中，形成自己与众不同的风格，当顺利的创作出被学术界认可，被社会认可的作品，作为一个学生和爱好者的你，就成为了一个准画家了。为什么还只是一个准画家呢，因为这个阶段还是学习和提高的阶段，还需要给自己补充更多的能量，这就是对中国传统文化和绘画理论的深入研究，一个只有技法，没有灵魂的画家，不是一个好画家，是登不上大雅之堂的。
一个真正的国画家，应该是能画一手好画，写一手好字，作得出好诗，写得出好文，有着自己对中国文化的见解，对中国画有着感性和理性高度认知，有着自己的绘画语言和世界观，有这样修养的人，才是真正的国画家。这样的画家一定是被社会，学术界，市场认可的 ，并且在之后的不断提高中，成为有艺术水准的国画家。
鄞粤强
成为画家三要素：一、师出。二、悟性。三、坚持。一、师出：（我讲的师，不一定是当下师，可师古人，可师自然。)学其高取其中，学其中取其低，学其低取其无。所以跟谁学就至关重要了，师父是引路人，入门要正，追宗溯源，系统学习。二、悟性：师父带入门，修行看个人。这就需要悟性了，要是能开创一代先河，不一样的春秋冷暖，这就不是画家了，就成大家了。三、坚持：这里讲的坚持，不是字面上的意义。而是你要把画画到骨子里，骨髄里，24小时在画，连睡着了也在画的坚持。具备这三点你不是画家，至少也是走在通往画家的路上了。
