很多朋友听到小篆线条的练习，就会觉得是书法练习过程中的一道“紧箍咒”。眼睛一闭，脑子里立马就是玉箸篆、铁线篆这些从头至尾不差分毫、粗细一致的线条概念，远不如学习行书草书来得好玩和自在。
其实这种看法，是对小篆线条练习的一种误解，如果把篆书线条，尤其是小篆线条理解得这般刻板，那学习书法还有何目的呢，把它直接当成美术字，用排笔、板刷来进行书写就可以了，再不行，咱们学习一些清人，把笔毫剪成一个弧形，那岂不是更省事么？
元代赵松雪《兰亭十三跋》：“书法以用笔为上，而结字亦需用功，盖结字因时相传，用笔千古不易”，本篇我们暂不议结字，针对小篆线条的理解，本人觉得无论何种书体，其书写性并无二致，但因其书体各异，的确存在具体的提按变化、书写节奏的不同而已。因此，作为小篆线条来说，对其书写性的正确认知是首要的，笔者针对这个问题，通过这些年来对于篆书班培训的一些总结，分享一下以下几点拙见：
一、起、行、收的正确处理
单一线条的书写必须具备“起、行、收”三个环节，小篆的“起”，首先要确定其风格，也就是起始藏锋，并保持圆劲的蓄势之状，逆锋起笔是最常用的手段，欲右先左，欲下先上，蓄势借力，顺势铺毫行笔。
行笔过程要始终保持中锋，铺毫行进中除了向前的势，还须保持抵纸的按压力，做到所谓的“涩行”，此为行笔中保持线条质量最重要的前提。前人所云“锥画沙”、“入木三分”，莫不如此。拖笔前行最为忌讳、可耻。
运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。行笔的力度，需保持至末端，停笔轻驻，聚锋收笔，一气呵成。亦可稍作回锋，但不能刻意重按顿收，更不能回锋描画，多此一举。
二、轻、重、缓、急的提按变化
同任何书体一样，小篆线条也存在轻、重、缓、急的提按变化，这也是体现书写性的重要特征，我们试举清人邓石如小篆《千字文》中的“千”字为例，千字笔画不多，结体并不对称，因此为加强字形的稳定感，向下的线条就采用了由快到慢，由轻到重的处理，逐渐加粗至末端收笔。
反之，我们看看“天地玄黄”的“玄字”，上部开阔，下部紧收，整体不易稳定，因此作为起始的主笔做了果断的重按处理，仿佛拳定乾坤，昂然而立，统帅三军。
和楷书一样，线条也有起、行、收的虚实变化，行笔过程中笔毫稍加提起，显露流畅和轻松之势，形成较为明显的腰部特征，轻盈不失韧性，保持优雅的中间过渡状态，有的则反之，起收较轻，中间重按变实。例如：“川”、“轻”
三、承上启下，顾盼呼应
线条并不是孤立的，在一个字当中，每根线条都扮演着不同的角色，起笔的轻重要因应笔顺笔序的关系，形成流畅的关联反应，轻或重，急或缓，如果相邻、同样的笔画也应做出相应的变化处理，不能一概而论做刻板的处理，这也是静态书写中所谓之“行”意，有的一目了然，有的则是不可见的笔意。
以上几处是个人愚见，学习小篆是个系统的过程，本篇仅就个人所了解的一些皮毛进行了部分总结，希望通过这样的方式，结识更多致力于书法学习的书友，抛砖引玉，带来更多相关专业话题的探讨，相互促进，共同进步。
习之堂：学而时习之，不亦说乎。
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