王晟蘆
王晟蘆工作室外
王晟蘆，1983年生於河北，畢業於河北師範大學美術學院。
呱呱的童話 布面油彩 90×120cm 2018年
呱呱的童話 布面油彩 90×120cm 2018年
呱呱的童話 布面油彩 90×120cm 2018年
王晟蘆：“我把新發的課本疊了飛機，結果被爸爸狠揍了一頓；我和大人說我騎著豬飛上了天空，他們都笑了， 後來知道那是在吹牛；夏天把吃完的西瓜殼當帽子，很涼快；我們在稻草堆裡載跟頭，稻毛轉進了衣服，扎的皮膚很刺癢；屏氣凝息，躡手躡腳地躲在花叢中捉蟋蟀，不曾想卻踩在了牛糞上；光著腳丫，奔跑於長滿嫩草的林樹間，捕捉剛出窩的小鳥；摘了許多西瓜吃不完，餵了牛，我和牛都很高興；小溪邊摁著羊頭喝水，最後它還是沒喝，當時我很難過，今來想想很高興。願後悔長大的人，帶著想長大的人一起快樂著......”
呱呱的童話 布面油彩 120×90cm 2018年
呱呱的童話 布面油彩 120×90cm 2018年
範學宜（798XYZ畫廊館長，四季碼頭藝術總監）：“王晟蘆心中熱愛的依舊是故園的風景和童年的田園時光，這是他的避難所，我喜歡他的作品，一是因為我熟知他筆下的生活，我也來自鄉野，對自然本能的領悟，使我無需用腦力就可以辨別真假，他的作品也不需要解釋和闡釋，它們就在那裡，像故鄉平凡的玉米地，像單純的夜空，像自己後院的果樹。試想如果我們失去了玉米地和星空，我們會怎麼樣，如果你有過鄉村生活,你一眼就會認出他的用意。”
童話的故事 布面油畫 50×40cm 2014年
童話的故事 布面油畫 50×40cm 2014年
童話的故事 布面油畫 50×40cm 2014年
王東聲（北京理工大學教授，《畫語者》主編）：“王晟蘆（事實上我還是習慣於叫他大飛）大學時所修中國畫專業，但他課餘卻畫了大量的油畫作品。這讓我既吃驚，又欣慰。如今，這樣主動兼修中西繪畫的學生並不多。大飛對於故鄉和童年有著一如既往的深情，他心儀那種充滿陽光和綠色情調的田園記憶。他的畢業創作是水墨畫，所畫的題材就是有些幻想意味的片段式的鄉村記憶。
美麗家園——春色 布面油畫 20×40cm 2013年
美麗家園——夜色 布面油畫 20×40cm 2013年
美麗家園——冬 布面油畫 20×40cm 2013年
大飛說自己作畫常常是讓畫板很長時間閒置起來，只是“興來一陣塗抹，興去止筆，全靠著記憶創作。很多作品是回憶夢境得來的。” “藝術家只有情深了，作品很自然就通過筆端流露出來了，無需冥思苦想，刻意捏造了。” 這裡有他的繪畫觀，也有他的價值觀。大飛的油畫不取雄渾與高古，無意於觀念與前衛，而是心平氣和的去畫一灣溪水，一縷炊煙，一彎月色，一畦菜地，一段山坡，畫面簡約，色調和諧，氣氛寧靜。應該說，他的畫是一首首清新的田園詩，是一曲曲靜謐的小夜曲。”
春暖花開 布面油畫 250×130cm 2016年
海底盛宴 布面油畫 200×360cm 2016年
王晟蘆：“原來是早已對它們情深意痴了，所以現在創作時信手拈來一點鄉村美景也就不足為怪了。常常想起八大山人“墨點無多淚點多”的《荷花小鳥》。“墨點”是技，“淚點”是情，創作本身在於情，而不在於技，更不在於“想法”“觀念”了，所以藝術家只有情深了，作品很自然就通過筆端流露出來了，無需冥思苦想，刻意捏造了，也就是所謂的——藝由心生，不由心造。懷念童年的往事：簡單的生活，快樂的成長。那一窪清水，一丘小樹，幾間瓦房，三五野鴨......都充滿了寧靜與安詳。天堂在人間，人心須覺察。”
藝見解讀
王晟蘆是水墨專業的科班畫家，但他卻特別喜歡油畫。熟悉水墨的觀者不難發現，他的油畫裡，確有水墨的筆墨章法和韻味。這是王晟蘆油畫作品的一個特徵。
更為突出的另一特徵是農民畫的味道。自從農民畫作為一個獨立板塊進入國展，農民畫便開始受到更廣泛的重視甚至熱捧。當然，王晟蘆作品中的這一特徵並非在農民畫被熱捧之後才形成的，而是從小就有。王晟蘆的家鄉與辛集一衣帶水，辛集是農民畫重鎮，因此他從小受農民畫影響，從稚拙、童趣、誇張而又貼近生活和理想等等審美情趣中，吸收了農民畫的養分。
王晟蘆作品中的再一個特徵是乾淨。這種乾淨有兩層含義，一是畫面的乾淨，源於色彩對比；另一是基於藝術本體的表達的乾淨，源於對藝術的理解。”
收藏心得分享
收藏體系的建立，還需關注藝術的分類，包括門類形式的分類，派系主張的分類等等。農民畫算得上一種獨立的門類形式，值得大家瞭解和關注。
王晟蘆的作品從農民畫中獲取養分，加上水墨的功底，對油畫語言進行了自我修飾，形成自己的語言特徵，值得藏家關注和重視。
藝見Q&A
藝見小編：您覺得您的藝術作品對於普通公眾而言扮演了一個什麼樣的角色？作為藝術家，您最想對大眾說些什麼？
王晟蘆：我個人認為，藝術作品首先具備和大眾接觸的條件，具有可視性。可以掛在牆上，或者掛在博物館。不管掛在哪個地方，首先這個作品能使觀者心裡產生情緒的波動，有能調解情緒的作用。所以說我的作品很直截了當。我願意讓我的畫，給看畫的人心裡邊形成一些比較快樂、安詳、寧靜的感受。我感覺這樣就是我創作的目的吧。如果失去了這個，作品就找不見它的現實中的意義了。甚至不懂畫的人看到一個作品，如果這個作品對他的心情有觸動作用，說明這個作品已經表達的很好了，因為這個作品已經和自己產生了共鳴。
藝見小編：夢幻乾坤系列和您的其他作品風格不太一樣，創作這個系列有什麼契機嗎？
王晟蘆：夢幻乾坤這個系列的創作的時間不長。有一年多，我畫不進去畫，畫完美麗家園系列後，我不願意繼續畫了，然後也找不到畫畫上的突破，這中間的一年多就創作了這個系列。這個系列有些人特別喜歡，因為畫面能給他們很宏大、很虛無的感受。雖然畫面中沒有具象的元素，但畫中還是能感受到山川，或大海、江河，這些大的物體的感受。有一些不畫畫也不收藏的朋友說這個畫面能給人一種心理暗示，能讓人感覺很寧靜。
藝見小編：滄海一聲笑，獨角獸，餓狼傳說，這三幅都很有意思。您的其他作品裡也包含了很多動物的元素，形象都非常獨特，您是怎樣去設計動物的形象呢？
王晟蘆：滄海一聲笑，餓狼傳說，獨角獸，這幾幅作品是延伸呱呱的童話的題材。只不過呱呱系列裡都很甜美，很純真，裡邊沒有一絲絲惡或情緒。而這幾幅作品，我想有一些變化，有些兒童很調皮的感覺。呱呱的童話裡的那些鳥、貓，或這些獨角獸、狼這些形象，我沒有特意去想怎麼去單獨設計一個形象。因為跟設計師不一樣，畫畫只是把大的畫面基調定了以後，其他的都是隨意加進去，一邊畫一邊往前加。比如說這個獨角獸跟這個女孩有一個情節關係。我畫獨角獸是一邊畫一邊把呲牙咧嘴的形象還有很龐大的形象，一點一點吐吐就突出來。我感覺畫畫並不需要非打一個草稿，就按你自己的意思，帶著自己的筆，畫一步一步就畫出來了。
藝見小編：美麗家園系列的靈感來源是什麼呢？
王晟蘆：美麗家園系列是我剛畢業就開始做的題材，做了七八年。他源自於咱們現實中的山區、鄉下這種很甜美的田園風光。但是他和現實中不太一樣，我把那些很粗糙的東西去掉了，畫面只留下幾排樹，幾排房子，或遠處的山。所以能給人很寧靜的感受。但最初的靈感來源是小時候出生在農村，對農村有一種情懷。
藝見小編：呱呱的童話系列是一個怎樣的故事？
王晟蘆：呱呱的童話的很多元素都是圍繞一個很明快，浪漫和甜美的環境，比如水果、鮮花或者動物、小孩。這些元素都是每個人都樂意接受的一些東西。我用這些元素構成了一個很純真浪漫的一個畫面。
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