郭靖黄蓉655
摄影大师不会拿出普通图片，因为前期拍摄时已经考虑的很清楚，基本上按下快门就是大片。
所以我觉得这个问题应该是问：后期高手如何调色吧。
调色这个话题很大，绝不是几句话能说清楚，凭个人愚见，可以从整体到局部，再从局部到整体的思路。
我自己的步骤：
一，（整体)白平衡，为了定主基调，冷还是暖
二，（局部)HLS，统一色调，画面的颜色尽量不要过多，3种最佳
三，（整体）分离色调，为了更统一，对高光处和阴影处分别嵌入一种色调
四，（局部）最后再进入HSL微调
所以我会反复在整体和局部进出，始终把色彩掌握在自己手中。
视觉引力摄影后期
前几天，在头上遇到一位分享后期技巧的“大师”，平淡无奇的照片，经过简单处理，就有了质的飞跃，令人佩服。
这是原图，后期软件snapseed。
这是效果图，是不是很神奇，那位作者取名“逆世界”。
在他的带动下，网友粉粉模仿。
怎么样，是不是很不错。
另一位网友的作品
旅图说
我不是大师，我习惯用光影魔术手来做后期
首先从构图做起，按照个人意愿剪切，根据平行构图、成角构图、对角线构图、九宫格构图原理，旋转调整图片，去掉多余的内容，构图时注意明暗、繁简、冷暖比例。
其次是进行二次自动暴光
第三，调理色阶，增加图片层次感
第四，调整曲线、明暗、亮度、对比度
第五，补光、减光
第六，调整色调、色温
第七，调整清晰度
保存图片，设置图片格式、大小
希望能帮助你
汶上好秘书
大师怎样把一幅普通照片调成那种高级大片呢？
一张照片要高级，个人认为必须从三个方面去认识。第一是技术层面，第二是审美亦即艺术层面，第三，也是更深层次的还在思想层面。
从技术层面讲，一幅照片首先要有准确的曝光，合理的构图，体现的重点，还要有后期技术来弥补拍摄时的不足。
第二个层面是照片的艺术表达，好的照片也是一幅好的艺术品，他绝不是单纯按下快门这么简单。它好不好看，震不震撼，柔不柔美，是不是具有诗情画意，这些都与艺术相关。具有一双艺术的慧眼，才会让照片具备上述要点。
世界摄影大师亚当斯安塞尔说过一句话，大意是摄影是我们走过的路，读过的书，听过的音乐和爱过的人。一个善于思考和总结人生的人，拍出的照片一定能够与众不同。
一张照片具有了一定的内涵以后，我们最终还要回到技术的层面来实现。
下面是我拍摄的一些照片前后期对比图（上为调整后，下为原片）：
通过后期的手法来使照片达到我们所要的表达的感觉，这就需要我们掌握后期技术。
为了方便操作，我以最后一幅照片为例子讲讲我的拍摄和后期思路。
这是一幅2019年我在美国波迪（Bodie）用手机拍下的一幅画面。波迪是美国西部淘金热过去后留下的一座遗迹，当年的繁华之后，如今人去楼空，诺大的一处繁华之地成为了美国著名的鬼城。
时值正午，我走到一处废弃的房屋前，室外光线强烈，为了看清室内的情形，我站在台阶往窗内望去，就看见这个落满尘灰的景象，也正是这座鬼城景像的浓缩。因为相机不好找角度，我用手机拍了这一张。看到照片后我觉得画面偏灰，无论是影调和色彩都与感觉有差异，就用手机修图软件“指画”（snapeseed）修了一下。步骤如下：
第一步，打开图片，点工具栏，进去有个裁剪图标裁剪一下。
第二步，点工具栏，点开左上角“调整图片” ，然后根据需要调整对比度、亮度、饱和度等等。这幅照片我调整的参数如下：对比度+18，饱和度+12，氛围_3，阴影_11。
第三步 ，加强对比度。点工具栏，选中曲线，S形拉一下，再进工具栏，选白平衡，点着色，往青拉一点，成图如下
总之，多思考，善学习，熟练掌握技术和多进行艺术熏陶，这是使把照片拍得“高级”的必然之路。这些就是我拍摄的心得些心得，互勉。
枫桥视界
一.掌握手机的基础拍摄界面
手机相机隐藏的功能：连拍，手动测光，对焦锁定在拍摄中都是很实用的。但是，这些小技巧并没有被大家发现。
二.场景固然重要，但拍摄想法才是手机摄影的核心
很多人会觉得，手机拍照的场景很重要，当然这个无可厚非。就好比你拿着手机在西藏随便拍几张都可以做手机壁纸，但是你拿着相机在广场拍跳广场舞的大妈，那肯定前者更容易出大片。留心观察你身边的场景，说不定很多不起眼的地方就可以拍出很好看的相片。
三.这些建议给玩手机摄影的新人
刚开始拿起手机拍摄的人群，与其学习构图技巧，不如让相片保证以下几点：
1.保证画面的横平竖直
2.尽可能的保持画面的简洁
3.突出拍摄的主体
五.手机后期的定位及推荐
手机修图不仅仅是加个滤镜，只加滤镜的相片是没有灵魂的（逃...........)
如果可以的话，尽量选择自己调色，这会让你的色感更强
修图软件推:
snapseed：基础版修图软件，是很好用的全能型修图软件，从前期调整到滤镜渲染，再到新加的人脸修饰和双重曝光。
泼辣修图：进阶版修图软件，泼辣修图拥有更强大的修图功能，也是我一直用的修图软件。它从相片的整体色调，明暗的调整到局部色彩，渐变等工具的渲染，最新升级的功能也超级好用，泼辣修图应该是目前我用过的手机修图软件里功能做的最强大的一个
vscocam：目前滤镜质量比较高的修图软件，喜欢胶片风格的朋友可以重点了解一下。不过，它的前期调整和前两个修图软件相比，还是差太远。
黄油相机：加字软件
moldiv：拼团类软件
小怪兽日记雅
照片的高级，来自于自我的认知，以及对影调表现形式的运用。
片子高不高级，可以从两个方面去考量：技术层面和情感层面
- 技术层面，黑白灰，色彩，影调，构图等
很多时候，照片普通，和拍摄者有很大的关系，不会精致构图，不会针对不同天气情况控制曝光，不了解影调的作用，没有自己的情感表达。当然，即是好看的场景，光线，摄影初学者拍出来的作品有少了很多亮点。
- 情感层面，需要知道情感方向，结合适当的影调去表现情感。
影调的知识，对于照片情感的表达是非常重要的，是摄影师爱好者，后期师需要学习的一门知识，只有合理的作用了影调，才能让作品高级，有深度，有内涵。
那么我们通过后期，怎么把一张普通的照片处理成高级大片呢？
我们以Snapseed为例来看看具体步骤：
原图（这是华为Mete30Pro所拍摄的一张静物）
效果图：
具体步骤
- 第一步：在Snapseed中打开原图，使用工具中的调整图片，对对比度/阴影/高光/对比度/亮度分别进行调整，拿到画面的整体三大面（类似美术中素描的亮部，中间灰部，暗部）
- 第二步：使用工具中的局部，在每个高光的区域进行亮度，对比度的提升，让画面的高光区域亮起来。
- 第三步：使用工具中的局部，在每个阴影的区域进行反光面的提升，降低亮度，增加亮度，根据自我感官调整，让画面的阴影区域饱满起来。
- 第四步：使用工具中的调整图片，再将整体画面的对比度，阴影，高光进行补充，以达到更厚重饱满的画面效果。
- 第五步：使用工具中的突出细节，调整机构及锐化，让画面的清晰度和质感更强烈些。
- 第六步：使用工具中的局部，在右上角增加光线的方向感，同让让该区域背景增加空间延伸感，使得画面的空间范围更广。
最终效果
总结：修饰图片，对于操作者本人来说，除了能熟练运用软件工具外，还需要有一定的知识体系作为支撑，美学，哲学，音乐等等，才能让自己的作品脱颖而出。
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S的影像小院
一副普通的照片，在摄影大师手里运用图片处理软件制作调整后，再次看到图片你会惊喜万分，既不失真，又有视觉冲击，夺人眼球。大师是怎样做到的呢？我们来看看所用的方法。
1、首先看原图，寻找存在的问题，是构图不够好，还是色彩、亮度、清晰度、曝光度等不够。
2、如果是构图不太理想，可以通过剪裁调整图中主体物的位置或剪掉多余杂物。
3、如果是色彩显得灰暗，就可以通过PS软件中的色相、饱和度、亮度、阴影、对比度等来调整，使其变得色彩明暗突出、有层次感。
4、如果是照片泛白或偏暗，可以通过调整曝光度和对比度使照片恢复正常。
5、 如果拍得是日出或日落，有时太阳正美时，而天色还很暗，这样拍出的片子就可以通过PS中的阴影和色温、色调以及灰度中的色相、饱和度等功能稍微调整下，可使太阳更美，天色显得稍亮，太阳周围的云彩更绚烂柔和，层次分明。
6、如果是人物特写，可以通过需要，运用PS中的清晰度、对比度、阴影、色相、饱和度以及细节、半径、蒙版等进行调节，使皮肤显得柔和，人物脸部光泽度饱和自然，五官立体感突出。如果是拍得老人或农民，就要利用脸部骨干或皱纹，通过清晰度、对比度、阴影等的调整，突出面部特征，表现出沧桑感。
总之，一个摄影大师有着扎实的摄影基础、过硬的摄影技术和丰富的实践经验，长期的积累使其练就了一双独特的审美的眼睛。同时，他熟练地掌握了不断更新的修图软件。即便是再好的摄影师也不一定每次拍的片子都十分满意，因此，修图软件在后期制作上起了重要的作用，作为一名大师，熟练的掌握了PS软件的应用，把普通图片变成大片就很容易了。
让我们不断的学习、研究、摸索、实践，走出去多拍、多思考、多积累，向大师方向努力！然后把自己拍的片子通过软件调整一下，看看是不是大片。
我将自己拍的“迎接日出的大漠巡井工”两张片子，调整前后的对比照和大家分享一下 。
微君视界8
大师？来张手机调色片
摄影师傅
不是大师，但是知道提升逼格的调色方法。
很多照片没有感觉，是因为图片的影调没有确立。直出的照片，就像一盘没有放调料的菜，没有味道。
影调
根据亮度可以分为高调、中间调、低调；
根据明度分布情况可以分为长调、中调和短调；
根据明暗对比程度可以分为硬调和软调。
想要修出大片，一定要找到适合图片影调，然后进行调整。
再来说说色调，色调是从影调中把色彩部分提出来，用色彩来确定画面整体的调性，这也是最快速提升逼格的方法了。
这是一度很火的赛博朋克色调。
这是INS上比较常见的暗调青橙风格。
这是日系的明亮青橙色调。
还有黑金风格、暗青风格、中性灰风格……
确定整体画面的影调，就能确定调色方向。
比如我们想要表达深沉、静谧的氛围，我们可以选择整体偏暗的影调，画面需要压暗；如果想使画面更有质感，就调高一些对比度；如果想要画面更深邃立体，更有大片感，建议将色调统一为互补色。
比如各种风格的青橙调色。青色和橙色搭配、靛蓝和土黄搭配、绿色和品红搭配……
具体调色过程，会用到HSL工具。一般的修图软件Lightroom、ACR中都有。
使用HSL过程中，我们将除了青橙和邻近色，将所有色调的饱和度调到最低。然后将红色、黄色、蓝色、绿色的色相向青色调整。微微压暗青色和橙色的饱和度，也就是给色彩加灰，整体更有质感。最后根据画面曝光程度进行亮度调节，整体思路就是偏暗、细节清晰。
这里只是说明了一下思路，具体可以关注我后续的文章。有了思路，方法就多了，否则只会调整成一种风格，很有局限性。
总之，影调的确立很关键。后期的压暗、提亮、色调统一、锐化雾化，都是朝着影调方向调整的。
墨墨的摄影日志
调色是提升照片观赏性和质感的一项重要过程！专业的调色技术可以瞬间把一张普通的照片变成大片！摄影圈里有句话“一张好的照片，靠的是三分技术，七分修图”，可见调色的重要性！
调色是一门专业的课程，里面涉及很多方面！首先我们需要知道一些最基本的调色要素。首先，光效里面就有曝光、亮度、对比度、阴影、高光、白色色阶、黑色色阶；其次还有色彩饱和度、色相、色相透明度、暗角、暗角羽化等等，再专业一点还有曲线等！所以，一张普通照片要想变成大片，需要掌握很多调色原理！大师的调色作品也是基于这些要素！
