俏渔妹海鲜
抱庸以为，主要看“四法”“两气”。“四法”就是笔法、字法、墨法、章法，“两气”就是灵气、神气。
我不认为非要看艺术源流，英雄不问出处，况且，真正好的书法作品，肯定是脱帖融创博采众长的结果，只要不悖法度，管他学的是张王李赵。
“四法”是硬件，也是技能基础。四法之中尤以笔法字法为基，笔法不熟难免流于稚嫩，字法不精难免流于粗俗。用笔千年不易，万法不离字宗，具此二者，方能言擅书。
“两气”是软件，也是超拔于技法的魂灵。灵气就是玲珑剔透，神气就是气质神采。灵气相对于俗气、匠气，是悟性之于书法的表达，通融圆润笔笔精当，是技艺臻善之下所吐露的潇洒风流，透射着书法人的个性特质及魅力。而神气神采，则是作品格调风韵的诠释表达，是书法品质的最上层建筑，或厚重或空灵，或温存或放犷，或庄稳或飘逸，或含蓄或峭拔，是最值咀嚼玩味的艺术美学，如同诗词所言的境界。看一幅作品，“四法两气”不俗，才堪入方家法眼。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
杨志胜663
为什么这样说呢？我们很多人学了一段时间书法了，但是，他们其实还不会欣赏书法作品，也不知道书法作品怎么就叫好了。
这是一个书法欣赏问题，可能比写字本身要难一些。所以，我们学习书法的同时，也应该学会如何欣赏书法，才会真正热爱书法，也才能真正提高对学习书法的兴趣 。
对于初学书法来说，我们大体上做到这样两个方面就可以学会欣赏了。
首先要能够懂得中国书法，是丰富多彩的。例如，中国最早的书法，是篆书系统的书法。包括甲骨文、金文、石鼓文、小篆。作为一点常识，我们应该具备认识这些书法艺术之美的常识。
篆书之后是隶书。隶书有战国晚期的古隶、有秦简、有汉简、有汉碑刻，其中流行于东汉的碑刻隶书书法成就是最高的。
东汉以后到隋代，是汉字从隶书向楷书、行书、草书发展的一个过程。
在这个过程中，产生了中国历史上最丰富多彩的书法样式和风格。这一时期，除了隶书，还有钟繇、王羲之体系的书法，也有以北魏碑刻为主的魏碑书法。
这些书法到唐代就逐步以王羲之的书法体系为主流了。隶书和魏碑书法没有继续发展。
唐代以后的书法，就是我们现在非常熟悉的楷书、行书、草书。
所以，我们学习书法一般都是从唐代以后的书法体系楷书、行书、草书为主的，很少先学习隶书、篆书、魏碑，因为，书法的主流和实用性，也是学习书法的兴趣之一。
那么，在我们学习的唐代以后的这些书法里，我们应该学会包容地欣赏欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫以及虞世南、褚遂良等书法大师的作品。
他们的书法风格不同，但是，都是很有艺术成就的楷书大师。
楷书是我们端端正正写字的开始，也是写书规范的一般要求，所以，学习书法也是首先从楷书开始的。
欣赏楷书，主要欣赏书法的规范，包括书法字体的规范，书法章法的规范。
比如说，我们写楷书作品，不能一行颜真卿字体，一行欧阳询字体。字体统一，这是楷书起码的欣赏起点。
其次，楷书的章法，大致有两种，一种是整整齐齐成行成列的章法。一种是有行无列的章法，无论哪一种章法，只要布局干净、安排匀称得当就可以了。
我们欣赏书法，最低的要求，基本上就是这样。
如果还要用高水平的眼光欣赏书法，这是需要具备一定的书法修养的。
比如说，起码有一定的书法实践经验，起码有基本的书法历史常识。
然后要具备笔墨美感的认识。
如果具备这样一些常识，那么，欣赏书法就会容易一些。
尤其是好的书法作品，可能会有一些我们不太理解的地方，但是，如果具备起码的书法常识，也不会有太大的差距。
书法作为视觉艺术来欣赏。我们就要按照视觉艺术的规律去欣赏。
如果一幅画是怎么欣赏的，那么，一件书法艺术作品，也大体上是那样欣赏的。
比如说，我们欣赏书法，首先要看“大势”。
一个书法作品的“大势”也是一种气势。还得书法作品气势恢宏，阳刚正大，有这种气势的作品，就是好作品，也是上乘作品。
当然的气势，不是只有阳刚正大一种，温婉秀润的书法，也有清新俊逸的美。
其次看章法。如果大势是整体的看，那么，章法就要一行一行的看，或者局部局部的看。如果符合对比合理，或者意料之外情理之中的章法，都是好的章法。
在章法也好的情况下，我们在看每一个字都笔法，字法是不是都很精彩，很到位，也很有味道。如果做到了笔笔精彩，字字到位，那么，肯定是好书法了。
最后，就是墨法了。书法的用墨如果很精彩，就会给书法作品加很多的分。
同一个书法家的作品，墨法精彩的，比墨法一般的，要令人叫绝的。
墨法对初学者来说可以忽略，但是，一个好的书法作品，决不能忽略墨法，它是书法艺术的最后一道工序，如果墨法成功，那么，书法作品应该是依据炉火纯青的程度了。
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一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。
———优秀书法作品的整体美在哪？————
书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵;或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰;或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。
一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。如苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。反之，过于工整、齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受。【个人见解】
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一幅好的书籍作品，应从以下几个方面去发现：
首先，要看整体与落款，整体要看布局合理，结构完整，版面干净，落款要符合规范要求，印章大小适宜；
其次，行草书法要用墨浓、涸相宜，留白空间处理恰当，线条粗细搭配均匀，结字优美；
次之，运笔流畅，给人耳目一新的感觉，有个性，有自己的风格，但又不失书法艺术之灵魂。
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1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”
可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
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我认为，应从以下四个方面去欣赏和评价一幅书法作品:
一是，从整体，看品位。
一幅合格的书法作品起码应看着顺眼。好的作品应气韵生动，也就是有神釆，有风格，有变化，有亮点。或独具书卷气(儒雅)、金石气(古朴)、庙堂气(沉稳、大气)、清逸气(自然、飘逸)，或兼而有之。
二是，从点画，看功夫。
点画线条的质量体现书者的笔墨功夫。笔墨功夫是练出来的。高质量的点画饯条应该是有骨力(力度)，有弹性，有变化。
三是，从墨色，看韵味。
墨色要有深度—入木三分；有厚度—立体感。 好的笔墨功夫点画线条用笔准确到位，墨色变化厚重。
四是，从结体，看风格。
不同的结体体现不同字体的风格。上不上"体"，是书法与写字的根本区别。好的结体会给人以美的享受，看着愉悦。
临摹作品和仿毛体作品应从"形"和"神"两个方面去欣赏和评价。 好的作品应形神兼备，形似神驻。 
76651703812笑抒心语
一幅好的书法作品，如果要欣赏其美感，首先要懂得其韵味美、布局美、节奏美、个性美、力道美;要从其笔法、字法、墨法、章法去欣赏。俗话说:“内行看门道，外行看热闹”。
落笔的角度，运笔的掌控，结构的紧凑、着墨的浓淡，力道的轻重，都影响着一个字的美感。单从力道上讲，一幅好作品，让有识之士一眼就能看出其手法苍劲有力，大气磅礴，力透纸背，入木三分;同时也能从字体里看出书家的性格是刚柔并济，还是傲骨铮铮，书写时的喜怒哀乐的表情流露及环境影响程度等等。
比如柳公权的字，显然有其风骨。收放有度、沉稳大气、字体端正、刚劲有力;而颜真卿的字，显然有其筋脉。锋芒内敛、外柔内刚、力道圆润，舒缓得体。千百年来，“颜筋柳骨”的精湛造诣，为人称道，同时也是古今中外，家喻户晓，妇孺皆知。
以上为班门弄斧之肤浅看法，希望能有帮助！
生命河欢迎您
从书法的本质属性而言，欣赏书法我以为可从以下几方面入手。
第一，书法是文字艺术，古人根据大自然的物象、意象，以抽象符号或图式造字，其本质是象形性。随着文明进步，文字的演变更趋规范化和有序性，逐步迈向抽象性。但文字的实质并没有变，方块字的点画及结体内质，依然充满灵性和丰富的变化。尤其行草书的出现，使得书法艺术的多元化、抒情性和笔墨情趣得到淋漓尽致地发挥。从这点而言，我们要对文字的发展和演变有所了解，尤其是对古老文字，如甲骨文、金文、石鼓文等有所了解，从欣赏它们入手，我们可以明白欣赏书法的根本所在。
第二、书法是书写艺术。古人说“书，心画也”、“书、散也”,神彩为上，形质次之”。这都说明书法艺术是“心手合一”的产物，是建立在严格法则之上的文字书写艺术。我们无法知晓古人是如何写字的，但我们可以从古人流传下来的大量笔墨真迹中可见一斑。因此来说，我们要从多看古人的书法真迹、多看流传有序的碑刻和字帖入手，提高我们对书法艺术的认识和欣赏水平。
第三，书法是视觉艺术，凭眼力评判作品的水平高低。而每个人的眼力是难以统一标准化的，眼力一方面来自于天赋，另一方面依赖后天的养成。天赋有高低，只是无法改变的，但后天的努力非常重要。古今许多书画鉴定名家，练就一双“火眼金睛”，辨别真假和欣赏水平极高，也主要是靠后天的勤奋好学和实践。我们只要平时注意用心积累，点滴养成，多看、多听、多学、多请教、多领悟，多实践，不断提高和训练眼力，欣赏书法的能力一定不差。
如石书艺
