旅者紀實
一張相片好與不好看這張照片放在何處？
1、在影展上的照片的好與不好，要有藝術價值，不單獨是拍攝內容與拍攝技巧。
2、掛在家裡的照片，孩子的成長記錄、老人的微笑就是最好的照片。與藝術、攝影技術關係不大。
3、結婚照片，無論別人如何評價都是最幸福的照片。
4、人文紀實作品，以人文紀實人文生活為主，攝影技術攝影藝術不是很重要。
5、廣告攝影作品，客戶就是上帝，什麼藝術、技術不重要，客戶滿意就是好作品。
GHTDC封塵
抓拍最美的笑臉就是好照片，照片的好壞大家眼睛是雪亮的。大家都喜歡真實感的作品圖集。這位小姐姐漂亮吧？
精靈劇場
照片分為不合格的照片、合格照片、好照片、優秀攝影作品等幾個等級。好照片應該算是各方面都做的比較好的照片，也是現在攝影初學者應該追求的一種臺階。
不合格的照片，就是連基本標準都不符合的照片。比如曝光不準、畫面不平衡、構圖不合理，主體不突出等等。情況很多，就不多說了。
合格的照片，就是看著曝光準確、主體突出、畫面簡潔，但是沒什麼主題，也說不上有什麼美感，但也挑不出什麼大毛病。這是現在攝影愛好者普遍存在的問題。照片大多表現粗糙，細節做得不好。沒有影調、色調、呼應等等這些味道上的表現。
所謂好照片，就是從合格照片要升級的照片標準。首先是拍的主體要美化，而不只是簡單的記錄。無論拍植物花卉、風景、還是拍人像，最起碼是把主體美化，拍得漂亮。比如什麼角度？什麼光線？如何設計陪體？有沒有呼應？該不該選擇這個主體？等等，都是需要考慮的細節。
好照片需要很多元素綜合才能拍的出來。比如彼時有最好看的主體、主體的背景比較簡潔，有呼應的陪體，碰巧還可以利用上良好的光線等等，才能把照片拍美，拍出韻味，拍出好照片。
如果上升為優秀的攝影作品，則需要更多方面的精雕細琢，還要有比較好的主題表達的好照片。
攝影中級班
關於一張照片好與不好的標準是什麼？中外攝影大家們都有各自的說法，但一直到現在也沒有什麼統一的標準。各有各的說法，各有各的道理。有講七條標準，有講五條標準，有講三條標準。其中:北京攝影函授學院攝影教材《攝影基礎》(2005年版)講:一幅好的作品一定存在其內在的魅力，這種魅力主要來源於三個要素。一個鮮明的主題；符合一定的技術標準；能引起人的共嗚。
但我還是傾向《美國紐約攝影學院攝影教材》講的三條基本原則。《美國紐約攝影學院攝影教材》是全球發行量最大的攝影教材，多次再版。其三條基本原則貫穿於教材的始終。
三條基本原則是:
一、一幅好照片要有一個鮮明的主題(有時也稱之為題材)。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。
二、一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。
三、一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。
所以，我認為，一幅好的攝影作品，必須要有鮮明的主題，突出的主體，簡潔的畫面。或者說好的攝影作品必須同時具備主題、主體、簡潔。
張衛國手機攝影
關於這個問題，我可能跟其它老師的回答不太一樣，我覺得的評價一張照片的好與不好，關鍵是照片的“不可複製性”！
一張照片的好壞，還真不是它的清晰度、色彩、構圖、光影等技術性的問題，這些技術上的東西，任何人通過學習都能做到，只不過每個人有理解和運用上的差異。
舉個栗子：
荷花，已經被我們同行們拍成了“三俗”之一。儘管如此，每到荷花盛開期，還是很多人前赴後繼地奔向荷花池，天量的荷花作品鋪天蓋地，但有幾張出類拔翠的？！就算拍的不錯，頂多算是糖水片，給人看過後的感覺頂多就是“挺漂亮”！
再舉個栗子：
藥王山上這個拍攝布宮的經典機位，每年每天那麼多的人湧向這裡，旺季的時候甚至都上不了山！人們都是從50元背面的圖案上知道了這個經典機位，都想再從這裡拍出好照片。但是呢，拍的再好也是複製！我也是個複製者。
攝影作品的不可複製性， 說白了就是我有你無！這個你無，有可能是機遇性，遇上了且抓住了，這需要思維上的敏銳；這個你無，有可能是作者獨特的視角，這需要獨到的眼光或大開的腦洞……
再舉個栗子：在沒有無人機前，沒幾個人能以上帝的角度俯瞰大地，偶爾有人拿出的航拍照片，是不是震撼了我們的心靈和眼球？！無人機普及後，航拍照片也是滿天飛，給人的印象也成了“挺漂亮”！
再舉最後一個例子：
前幾年，在一個地方性攝影比賽中，一組核電站的照片獲得一等獎（上圖與內容無關）。幾位大咖站在展品前交流，一位講“這作品為什麼能獲獎，並且還是一等獎”！旁邊一位非常生氣且大聲地講：因為別人誰都拍不到（核電站門都進不去，想拍照更難）！
等你能拿出一張別人沒有的一張照片時，你就成功了。
比如某一天你拍到了UFO……
南方之南
風景優秀，人物出彩，衣服靚麗，手機質量好，構圖合適，光陰途中，拍攝的照片最美麗。
五金員工陳可為
攝影繪畫作品是最爭議的文化產品，照片好與不好在完全取決於欣賞者的文化、知識、閱歷，專業，因此對同一作品的評價結論也是個性化的。對你口味的就好，反之就不好。當然，攝影作品在低端是有嚴格評價標準的，2幅作品若是在高端比較的時候，可以說沒有標準了，更沒法用好與不好來定論了。下面談談我的看法：
第一，好與不好看是否經得起攝影基礎標準檢驗。就是說用最基礎的攝影常識來衡量。比如說水平線、過曝、死黑等，這些基礎標準，實際上考量的是攝影者的基本技術水平。如果要評價一張照片好與不好，用這些去套，沒有這些問題，符合主題突出，對焦準確，構圖、色彩、光影等攝影常識的作品，可以認為是尚可。說不上好，但至少不能說不好。
第二，好與不好要看內容。攝影作品過了基礎標準關，就主要看內容、主題。物以稀為貴，比如說最近很火的黑洞照片；真實的戰爭場面；稀罕的野生動物；罕見的自然氣象等等，沒人能拍第二張，也沒法換個角度拍。這些能拍到就是好照片，用基礎標準評價的時候往往還會有缺陷，但瑕不掩瑜。
第三，好與不好，要看作品是否對題。和考試作文一樣，能不能扣題很重要。如果主辦方要廣東的建築新貌，你給人家投一張北京故宮去。這個再好的照片，都會給差評的。當然超過了基礎標準的照片若由普通人欣賞，好與不好，完全憑自己的知識、見識、欣賞水平來決定了。也就是俗話說的，南瓜白菜各有所愛。
第四，好與不好要由歷史來評判。好些好照片，經過多年後被爆是假的。好多百年前的普通紀實照片，到現在看到都稀罕的不得了。所以，只要我們拍的照片能滿足基礎標準，作為攝影師來說，都不要輕易刪除了。也許今天隨手一拍，百年後可能成為經典。也許今天看著很美的照片，以後後期技術強大了，人人都能拍一張。
第五，只要自己喜歡的照片就是好照片。有人說人像怎麼拍才算好，我說只要被拍的人喜歡就是好照片。
作為普通人不以好與不好論英雄，養成觀察的好習慣，發現美，用最基礎的攝影技術標準拍攝記錄就可以了。
照片為我自拍的“人”。
鄰家行者
一張好照片到底有沒有一個標準呢，我們都聽說過這麼一句話叫做一千個讀者有一千個哈姆雷特。是的正如我們在欣賞作品的時候，由於每個人都經歷，學識，修養都是不一樣的。有些很平常都畫面可是在一些觀眾看後甚至會放聲痛哭。
每個人心中都有一個標準，但是隨著你看的越多你就會發，有一個東西叫做，大眾審美。也就是同樣一張照片給大部分觀眾的感受都是相同或者是差不多的。
我覺得大眾審美應該符合一下幾點
一，主提突出
一張好的照片肯定是有一個突出的主題的。五樓是人，景還是物。當我們看到的第一眼就能夠順理成章的看到主體。比如這張由阿爾弗雷德·艾森斯塔特所拍攝的《勝利之吻》
這是在1945年8月14日，紐約街頭士兵聽到勝利的消息情不自禁的抱起身邊的護士輕吻。它深刻地反映了人類嚮往和平、痛恨戰爭的主題
二，畫面簡潔
簡潔的畫面是非常能夠凸顯主體的，高明的攝影師和攝影大家，都是用光的高手，用光線塑造作品人作品更加的簡潔而不簡單。這裡就不得不提著名攝影師何藩，何藩最出名的作品之一《靠近陰影》就是最好的證明
三，具有一定的意義，價值
一件好的攝影作品一定是存在著一定的意義在裡邊的，它能夠讓人引起思考，讓人感同身受。比如以下這張圖片
圖為巴勒斯坦的攝影記者娜迪亞‧阿布‧沙班拍攝的一張照片，畫面中的孩子（ADI Hudea）把相機當成武器，看到攝影師“瞄準”自己，立刻高舉雙手投降，臉上的的憂愁恐懼讓人心疼。
定格影像
七言雜詩攝影拍照，山東楊哲原創作品。攝影藝術貴瞬間，真實耐看是好照。構圖色彩光線融，拍照靈感靠感覺！
楊哲夜話
這張照片是我昨天拍的想請大神評論一下。謝謝！
