影影圈圈
就油畫藝術而言，油畫作品風格的形成，除與畫家的師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關之外，又與畫家自身的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切關係，問題來了：作為藝術愛好者，你對學院派畫家的油畫，有什麼看法？
學院派畫家的油畫
形象的比喻，藝術好比一個江湖，有分各門各派，這對油畫藝術來說，最為貼切。自油畫誕生至今已有六七百年的時間了，從中也產生了大大小小數十種流派，這些流派中，有以地域城市命名的，也有以藝術術語命名的，總之，奇奇怪怪的“流派名字”一籮筐，
我們現在就談討一下，學院派畫家的油畫，嚴謹規範、因循保守，為什麼這麼說呢？理解起來很簡單，所謂“學院派”就是常年呆在美術學院裡學習或是創作的畫家，說直接點，學院派畫家是不輕易在戶外創作的，只會在舒適的屋子裡畫畫，兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書，
正因為學院派畫家足不出戶，所以他們很注重一系列的繪畫理論，經常探索“因為……所以……”，比如，因為油畫要顯示空間立體感，所以要以素描為基礎；因為油畫是以色彩為載體，所以要多研究各種色彩的特性，學院派畫家大多數時間都是在探討油畫藝術的理論知識，
由於學院派畫家侷限於探索油畫藝術的諸多理論知識，這也導致學院派畫家更注重技巧的提升，畢竟他們對外面的現實世界很生疏，也沒有豐富的人生閱歷投入到自己的創作中去，只好用技巧來彌補這缺撼，將技巧發揮到極致，也能創作出一幅好看的畫，比如，冷軍的超寫實油畫，美得像高像素的照片。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
很開心一起聊一下西方美術史上的學院派油畫
學院派油畫，個人粗淺的理解是，官方成立的美術學院，所培養的遵循嚴謹，古典風格的畫家所形成的油畫流派
學院派油畫，是西方美術史上的的傳統油畫派別，學院派的畫家，都經過嚴謹，系統，規矩的繪畫訓練，遵循古典傳統，固定的繪畫模式。
學院派代表畫家，是卡拉奇，雷諾茲，安格爾，大衛，雷尼等畫家
歐洲學院派油畫，其源頭起源於意大利，由卡拉奇三兄弟創立，西方美術史上，正統的美術學院雛形，是1950年建於意大利的波倫亞學院
學院派寫實油畫，是西方美術史上，長期佔據繪畫主流的油畫風格
比如畫家安格爾，是典型的學院派畫家，安格爾的畫風，特別注重嚴謹的形體結構，素描關係，強調一絲不苟的紮實嚴謹的寫實畫風
在安格爾看來，是特別注重嚴謹，紮實，穩固的寫實功夫，是貶斥草率，放縱的畫風
在安格爾看來，肯定接受不了粗獷的畫風，如梵高，畢加索，康定斯基，波洛克的畫風。
其實，學院派繪畫，非學院派繪畫，各有利弊吧
西方美術史上的學院派，如同中國美術史上的院體畫，遵循繪畫創作的法度，規矩，精細的畫風
而非學院派油畫，如同中國美術史上的文人畫，其繪畫創作，追求相對自由，開放，野逸的風格
在西方美術史上，也有許多畫家沒有經過學院派系統訓練的畫家
有些畫家是自學成才的畫家，如盧梭，梵高，培根等畫家
學院派繪畫，非學院派繪畫，各有利弊
學院派的畫家，如雷諾茲，安格爾，卡拉奇，大衛，其繪畫造型功底很強
學院派油畫，遵循古典傳統，固定的繪畫模式，在西方美術史上佔據重要地位，對傳統油畫技法的繼承和發展上功不可沒
若是沒有學院派油畫作為西方油畫的傳統地基，就不會發展創新成20世紀的西方現代藝術，就不會發展成抽象派，野獸派，表現主義畫派，立體主義畫派等創新油畫流派
但是，學院派油畫，其僵化，固定，呆板的繪畫程式，如果畫家一旦陷進固定，僵化的學院派繪畫創作模式，容易阻礙繪畫創新的障礙和阻攔。
而如果畫家一味追求創新，自由，野逸的繪畫創作風格，忽略了傳統寫實地基的訓練，也容易造成創作停滯不前的局面。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
學院派畫家創作出油畫的作品，繼承和發揚了傳統油畫藝術的精華，系統地學習繪畫藝術理論知識，在導師的指導下練習和創作油畫藝術作品，使他們油畫作品在藝術手法上有很高的藝術造詣，湧現出許多優秀的名畫家。
一、學院派畫家創作的油畫作品，是走正規的繪畫藝術創作道路，高標準嚴要求，標準規範、繼承傳統、嚴謹高雅，創作出的油畫作品具有藝術價值的審美欣賞性。學院派有些畫家不但創作出經典油畫作畫，而且還創作出國寶級的名畫作品。
二、陳逸飛是我國最出色油畫大師之一，他一生創作出許多油畫作品。陳逸飛是美術學院的科班出身，系統地學習和練習油畫藝術，一直專注於中國題材油畫的研究與創作。一生的時間，創作了許多藝術價值很高油畫作品，受到當今人們非常的喜愛。
三、學院派畫家的油畫藝術多理論知識比較豐富，繪畫創作的技法很精湛，在油畫作品中主題內容和藝術風格上因循守舊、循規蹈矩、而比較保守，使油畫作品在畫風上有些遺憾。
黃智637
學院派始於16 世紀末的意大利，十七八世紀在英、法、俄等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。學院派重視的規範，包括題材的規範、技巧的規範和藝術語言的規範。由於對規範的過分重視，結果導致程式化的產生。
學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現，講求理智與共性。學院“ Academy ”一詞最初含“正規“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，並以此排斥藝術中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。
其實學院派不僅僅是指繪畫方面,其他人文社會科學領域等都可以用此形容詞。通俗一點講，所謂學院派，是指受過正規且完整的學校教育和學術訓練，學術研究上有師承的人。與學院派相對的叫自由派(也有稱之為街頭派),主要指那些沒有受過完整學校教育，多以自學或自我訓練方式進入學術圈的人，他們的學術研究一般少有師承，比較易於接受眾家之長，常被認為不夠正統。
逸雲齋書畫
藝術沒有絕對的好壞，只有喜歡與不喜歡，學院派一般意義上泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質的繪畫。所以我覺得學院藝術缺少創新，由於受到系統的教育，基本很多學生都是根據學院的條條框框來創作，要麼就是傳承老師的創作，使得作品缺少創造力，缺少生命力。反而是非學院的藝術家，由於沒有受到學院的影響，創作中不會受這樣或那樣的影響，而且可以自由發揮，隨心所欲，西方大師很多都自民間，如凡高，高更，莫迪尼阿尼等等。所以我更喜歡自由的東西。
採蘑菇的瞎子
所謂“學院派”，是指在學院裡經過嚴格而系統的油畫的相關知識的學習訓練，而後達到一定高度的油畫家。學院派的油畫作品，不論造型、色彩、線條、光影、明暗、肌理、結構等都很嚴謹規範，基礎紮實，功力深厚。一般情況下，非學院派的油畫家很難與之比肩。當然，學院派也有不足，作品缺乏生活氣息，缺乏對大自然的感受和靈性。倘若學院派的油畫家能多深入社會，考察世情，感受大自然，甚至具備社會責任感和歷史使命感，那麼創作出的作品必能撼動人心，乃至成為不朽之作。就如已故著名油畫家冼小前創作的《屈原》。（附圖照）
孤品414
首先，覺得“學院派”本來就不是一個畫派的名稱。所謂“學院派”泛指在國家承認高等院校油畫專業畢業的學生皆可稱為學院派，“學院派”油畫同時會學習世界不同的經典流派風格和油畫相關的一些背景知識。
學院派總會給行外的人一種錯覺，認為他們就是"科班"出身，作品一定會高人一籌，一度有人去收購其作品期待升值。孰不知，藝術的修為絕對不是一紙文憑可決定或說清的事情。它有數不清的因素在限制作者的格局，“學院派”萬人一套體系的複製模式，本身就違背“因材施教”的基本原則。作品的創作就更是捉襟見肘，學院派具備一些基本知識我是認可的！因為學習時間有限，大多數為“蜻蜓點水”，難得其神。
縱觀之中外藝術史，很多出類拔萃的油畫家不一定學院派，家學或師承關係的很多。某種意義上說，學院派是現代教育的“批發”行為，為了普及知識，不得不採取的措施。對於油畫藝術，不一定是好事，關鍵因素老師的水準，還有個人的修為，刻苦，與天分。
無論是民間派還是學院派，作為油畫家，有三點是永遠不可缺少的，
第一，技法的精煉，這是油畫語言表達的前提（天才除外）
第二，師法自然，以大自然造化為師，天地造化無窮無盡。
第三，修煉內心！作為精神主題的創作者，自身的境界高度決定作品的高度，自身的審美決定作品的審美。
總言之，學院派不是學派，不能閉門造車，脫離自然，否則，也將是徒有虛名罷了！
詩禮悅書院劉東
學院派一般意義上泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質的繪畫。隨著全球性的信息時代的到來，隨著全國高等教育改革的深入，當代學院藝術教育更多的強調對受教育者學養，才情，志向的綜合培養，培養兼備寬厚專業基礎，寬闊知識視野和創新意識，兼具求知激情和反省精神，兼備遠大理想和奮鬥意志的完整藝人！
莫莉藝術
比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。
芳芳姐er
作為學院派畫家，無論是學習國畫還是油畫，都是受過專業的系統的繪畫理論基礎學習，且所教課老師大都具有豐富的授課經驗和繪畫實踐或在此領域都有所突破或貢獻，可以說，起到非常好的傳承和引領作用。作為藝術學院，都有一套成熟、系統的教學模式和教學方法，加之老師言傳身教，學生也就在老師的基礎上把好的繪畫技巧、繪畫方法傳承下來，並加以吸收、改進、創新，形成自己的繪畫風格、語言特點，這樣，對於繪畫發展的脈絡也較為清晰。
