影影圈圈
就油画艺术而言，油画作品风格的形成，除与画家的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关之外，又与画家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：作为艺术爱好者，你对学院派画家的油画，有什么看法？
学院派画家的油画
形象的比喻，艺术好比一个江湖，有分各门各派，这对油画艺术来说，最为贴切。自油画诞生至今已有六七百年的时间了，从中也产生了大大小小数十种流派，这些流派中，有以地域城市命名的，也有以艺术术语命名的，总之，奇奇怪怪的“流派名字”一箩筐，
我们现在就谈讨一下，学院派画家的油画，严谨规范、因循保守，为什么这么说呢？理解起来很简单，所谓“学院派”就是常年呆在美术学院里学习或是创作的画家，说直接点，学院派画家是不轻易在户外创作的，只会在舒适的屋子里画画，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，
正因为学院派画家足不出户，所以他们很注重一系列的绘画理论，经常探索“因为……所以……”，比如，因为油画要显示空间立体感，所以要以素描为基础；因为油画是以色彩为载体，所以要多研究各种色彩的特性，学院派画家大多数时间都是在探讨油画艺术的理论知识，
由于学院派画家局限于探索油画艺术的诸多理论知识，这也导致学院派画家更注重技巧的提升，毕竟他们对外面的现实世界很生疏，也没有丰富的人生阅历投入到自己的创作中去，只好用技巧来弥补这缺撼，将技巧发挥到极致，也能创作出一幅好看的画，比如，冷军的超写实油画，美得像高像素的照片。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
很开心一起聊一下西方美术史上的学院派油画
学院派油画，个人粗浅的理解是，官方成立的美术学院，所培养的遵循严谨，古典风格的画家所形成的油画流派
学院派油画，是西方美术史上的的传统油画派别，学院派的画家，都经过严谨，系统，规矩的绘画训练，遵循古典传统，固定的绘画模式。
学院派代表画家，是卡拉奇，雷诺兹，安格尔，大卫，雷尼等画家
欧洲学院派油画，其源头起源于意大利，由卡拉奇三兄弟创立，西方美术史上，正统的美术学院雏形，是1950年建于意大利的波伦亚学院
学院派写实油画，是西方美术史上，长期占据绘画主流的油画风格
比如画家安格尔，是典型的学院派画家，安格尔的画风，特别注重严谨的形体结构，素描关系，强调一丝不苟的扎实严谨的写实画风
在安格尔看来，是特别注重严谨，扎实，稳固的写实功夫，是贬斥草率，放纵的画风
在安格尔看来，肯定接受不了粗犷的画风，如梵高，毕加索，康定斯基，波洛克的画风。
其实，学院派绘画，非学院派绘画，各有利弊吧
西方美术史上的学院派，如同中国美术史上的院体画，遵循绘画创作的法度，规矩，精细的画风
而非学院派油画，如同中国美术史上的文人画，其绘画创作，追求相对自由，开放，野逸的风格
在西方美术史上，也有许多画家没有经过学院派系统训练的画家
有些画家是自学成才的画家，如卢梭，梵高，培根等画家
学院派绘画，非学院派绘画，各有利弊
学院派的画家，如雷诺兹，安格尔，卡拉奇，大卫，其绘画造型功底很强
学院派油画，遵循古典传统，固定的绘画模式，在西方美术史上占据重要地位，对传统油画技法的继承和发展上功不可没
若是没有学院派油画作为西方油画的传统地基，就不会发展创新成20世纪的西方现代艺术，就不会发展成抽象派，野兽派，表现主义画派，立体主义画派等创新油画流派
但是，学院派油画，其僵化，固定，呆板的绘画程式，如果画家一旦陷进固定，僵化的学院派绘画创作模式，容易阻碍绘画创新的障碍和阻拦。
而如果画家一味追求创新，自由，野逸的绘画创作风格，忽略了传统写实地基的训练，也容易造成创作停滞不前的局面。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
学院派画家创作出油画的作品，继承和发扬了传统油画艺术的精华，系统地学习绘画艺术理论知识，在导师的指导下练习和创作油画艺术作品，使他们油画作品在艺术手法上有很高的艺术造诣，涌现出许多优秀的名画家。
一、学院派画家创作的油画作品，是走正规的绘画艺术创作道路，高标准严要求，标准规范、继承传统、严谨高雅，创作出的油画作品具有艺术价值的审美欣赏性。学院派有些画家不但创作出经典油画作画，而且还创作出国宝级的名画作品。
二、陈逸飞是我国最出色油画大师之一，他一生创作出许多油画作品。陈逸飞是美术学院的科班出身，系统地学习和练习油画艺术，一直专注于中国题材油画的研究与创作。一生的时间，创作了许多艺术价值很高油画作品，受到当今人们非常的喜爱。
三、学院派画家的油画艺术多理论知识比较丰富，绘画创作的技法很精湛，在油画作品中主题内容和艺术风格上因循守旧、循规蹈矩、而比较保守，使油画作品在画风上有些遗憾。
黄智637
学院派始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
其实学院派不仅仅是指绘画方面,其他人文社会科学领域等都可以用此形容词。通俗一点讲，所谓学院派，是指受过正规且完整的学校教育和学术训练，学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。
逸雲斋书画
艺术没有绝对的好坏，只有喜欢与不喜欢，学院派一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。所以我觉得学院艺术缺少创新，由于受到系统的教育，基本很多学生都是根据学院的条条框框来创作，要么就是传承老师的创作，使得作品缺少创造力，缺少生命力。反而是非学院的艺术家，由于没有受到学院的影响，创作中不会受这样或那样的影响，而且可以自由发挥，随心所欲，西方大师很多都自民间，如凡高，高更，莫迪尼阿尼等等。所以我更喜欢自由的东西。
采蘑菇的瞎子
所谓“学院派”，是指在学院里经过严格而系统的油画的相关知识的学习训练，而后达到一定高度的油画家。学院派的油画作品，不论造型、色彩、线条、光影、明暗、肌理、结构等都很严谨规范，基础扎实，功力深厚。一般情况下，非学院派的油画家很难与之比肩。当然，学院派也有不足，作品缺乏生活气息，缺乏对大自然的感受和灵性。倘若学院派的油画家能多深入社会，考察世情，感受大自然，甚至具备社会责任感和历史使命感，那么创作出的作品必能撼动人心，乃至成为不朽之作。就如已故著名油画家冼小前创作的《屈原》。（附图照）
孤品414
首先，觉得“学院派”本来就不是一个画派的名称。所谓“学院派”泛指在国家承认高等院校油画专业毕业的学生皆可称为学院派，“学院派”油画同时会学习世界不同的经典流派风格和油画相关的一些背景知识。
学院派总会给行外的人一种错觉，认为他们就是"科班"出身，作品一定会高人一筹，一度有人去收购其作品期待升值。孰不知，艺术的修为绝对不是一纸文凭可决定或说清的事情。它有数不清的因素在限制作者的格局，“学院派”万人一套体系的复制模式，本身就违背“因材施教”的基本原则。作品的创作就更是捉襟见肘，学院派具备一些基本知识我是认可的！因为学习时间有限，大多数为“蜻蜓点水”，难得其神。
纵观之中外艺术史，很多出类拔萃的油画家不一定学院派，家学或师承关系的很多。某种意义上说，学院派是现代教育的“批发”行为，为了普及知识，不得不采取的措施。对于油画艺术，不一定是好事，关键因素老师的水准，还有个人的修为，刻苦，与天分。
无论是民间派还是学院派，作为油画家，有三点是永远不可缺少的，
第一，技法的精炼，这是油画语言表达的前提（天才除外）
第二，师法自然，以大自然造化为师，天地造化无穷无尽。
第三，修炼内心！作为精神主题的创作者，自身的境界高度决定作品的高度，自身的审美决定作品的审美。
总言之，学院派不是学派，不能闭门造车，脱离自然，否则，也将是徒有虚名罢了！
诗礼悦书院刘东
学院派一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。随着全球性的信息时代的到来，随着全国高等教育改革的深入，当代学院艺术教育更多的强调对受教育者学养，才情，志向的综合培养，培养兼备宽厚专业基础，宽阔知识视野和创新意识，兼具求知激情和反省精神，兼备远大理想和奋斗意志的完整艺人！
莫莉艺术
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
芳芳姐er
作为学院派画家，无论是学习国画还是油画，都是受过专业的系统的绘画理论基础学习，且所教课老师大都具有丰富的授课经验和绘画实践或在此领域都有所突破或贡献，可以说，起到非常好的传承和引领作用。作为艺术学院，都有一套成熟、系统的教学模式和教学方法，加之老师言传身教，学生也就在老师的基础上把好的绘画技巧、绘画方法传承下来，并加以吸收、改进、创新，形成自己的绘画风格、语言特点，这样，对于绘画发展的脉络也较为清晰。
