影影圈圈
艺术家如何才能将模特的内心世界描绘出来？这取决于两个方面：画家的艺术功底、画家对模特的观察、沟通、了解。对所有被描述的对象都一样，不局限于女模特。
一、画家的艺术功底
画家首先要会画素描，素描是一切绘画的基础。著名画家梵高曾经说：“一幅画四分之三的效果取决于素描。” 素描培养观察和描绘形状的思维及能力。就是用一种颜色作画，研究物体的颜色的深浅变化。在黑白灰的基础上画明白了物体的空间关系、结构关系，才能去研究色彩关系。在学习色彩的过程中，要去户外写生，到大自然中去观察物体在光影的变化中的色调，不断去练习，锻炼自己的观察力，同时要去学习绘画理论，提高艺术修养。艺术功底的提升涉及到多方面，是日积月累的结果。
二、画家对模特的观察、沟通、了解。
在以人为创作主体时，画家对人的观察力是最重要的，先通过观察，用速写的方式记录下模特的各种状态，越多越好，为日后所用。很多艺术大家的速写作品想必都看过，寥寥几笔就能勾勒出人物的神态，栩栩如生。再就是与人的沟通，我在户外采风的过程中，与被关注的对象有很多互动，有儿童，有老人，从交流中，了解他们的生活经历，快乐与烦恼，在他们放松的状态下，用速写和相机记录下来作为创作素材。
以上两方面都做到了，你自然就会描绘出模特生动形体和内心世界，而不是一个个呆板的形象，了无生趣。归根到底，对于一位画家而言，观察力是必须，艺术功底是根本，有了这两样硬功夫，创作起来就会得心应手，轻松驾驭解决各种绘画问题了。
王东升油画与摄影
艺术家将女模特的内在个性及心理描绘出来
在绘画艺术中，艺术家要将女模特的内在个性及心理世界描绘出来，这并非是一件容易的事情，不论是国画，还是油画，描绘人物的内在个性及心理，都不是一件容易的事情，只是要将女模特的外貌描绘出来，那是极其简单容易，不过，画好一个女模特，不只是单纯地记录外貌，而是必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系，
所以，要用文字语言来解释说明艺术家将女模特的内在个性及心理描绘出来，也不是简单的事情，我们只能大概的叙述，比如，通过对女模特的眼神的修饰描绘，（不同的眼神，用不同的色彩修饰，色彩可以代表各种情感情绪）类似忧郁惆怅的那种眼神，那么女模特的内在个性及心理必定也是忧心忡忡，总而言之，相由心生，让模特的眼神传递给观赏者各种复杂的内心情感个性，
19世纪的西班牙画家戈雅就是擅长以卓越的绘画技巧，将模特潜藏于内心的个性及心理描绘出来，比如，他笔下的《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》画中女模特的神情被刻画的淋漓尽致，戈雅以敏锐的感受描绘颓废人间所带来的幻灭，从“穿衣服”的文明到“脱衣服”的颓废，值得注意的是，这两幅画中的模特的眼睛都是对着观察者，这就是情感的传递。
诗夜城主
既然小编出了这个题，那我就跟你唠唠吧！
其实一个画家想完全靠绘画的技能，把一个人的内在个性及心理完全展现在一张纸上基本上沒有可能。就是再好的心理学家也不能完全猜透一个人的内心。
不过一个优秀的画家也能从一个人的眼中捕捉到她内在的蛛丝马迹，因为眼晴是心灵的窗户，但“扒窗也不能窥全貌"，人家不可能灯火通明让伱参观的[呲牙]其实作品的好坏很大程度上还是取决于模特本人的表现和观众的欣赏眼光。各人各看，即便是蒙娜丽莎的微笑，也是各种解读。而外在表现尤为重要和直接。怎么理解呢？很简单，只要看看女模特身上的布条就能透淅，还能在关键部位留几条的基本上还算内敛和保守的。反之，偏要整的春光灿烂，那不管你是猪八戒也好，西施也罢，这个我就不多说了，大家心知肚明。
总之要完全解读女模特内在个性和心理——画家的技巧，观众的欣赏角度和女模特的表现，三者缺一不可。
唠了这么多，小编能看完吗？千万别睡着啊！[我想静静][笑哭][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰]
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眼睛是心灵之窗，通过她的眼神，可以观察到女模特目前处在的环境是紧张、愉悦、激动、兴奋等！同时可以通过她的手和腿进行细节上观察，接着可以从乐观到主观的处境中了解到女模特的内在个性和心理。大家赞同吗？
艺术的生命力
大家好，我是一名艺术领域的创作者，很高兴为大家回答这个问题，让我给大家解决一下！下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！艺术家必须对模特有一定的了解，带着感情去描绘模特。通过模特细微的神情变化，选取最能揭示模特内在个性及心理的有代表性的表情或动作，通过对能揭示模特个性及心理的神情动作采用细腻加强的表现手段，用以形写神的方式描绘出来。
在绘画艺术中，艺术家要将女模特的内在个性及心理世界描绘出来，这并非是一件容易的事情，不论是国画，还是油画，描绘人物的内在个性及心理，都不是一件容易的事情，只是要将女模特的外貌描绘出来，那是极其简单容易，不过，画好一个女模特，不只是单纯地记录外貌，而是必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系，
所以，要用文字语言来解释说明艺术家将女模特的内在个性及心理描绘出来，也不是简单的事情，我们只能大概的叙述，比如，通过对女模特的眼神的修饰描绘，（不同的眼神，用不同的色彩修饰，色彩可以代表各种情感情绪）类似忧郁惆怅的那种眼神，那么女模特的内在个性及心理必定也是忧心忡忡，总而言之，相由心生，让模特的眼神传递给观赏者各种复杂的内心情感个性，
希望以上为大家分享这一个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
欢迎你们来互相讨论
小闲艺述
就算是那些大师级水准的艺术家，对于模特的情感捕捉和个性表达也会有不同的侧重点，不同的人欣赏他们的作品也会有不一样的感觉。所以，如何才能更好地将女模特的内在个性及心理描绘出来，其实是不可能给出一个固定的答案的。
艺术大师达芬奇画了一幅《蒙娜丽莎》，画中人物谜一样的眼神引发后世几百年的探寻，不同的欣赏者，不同的审美角度，就会有完全不同的解读。这便是艺术的魅力！
毫无疑问，要想表现出模特的内心世界，精准的造型是最基本的要求。试想一下，如果画面中的人物连基本的透视关系都有问题，连最起码的“美”感都没有，又如何准确传达内心的情感？虽然在色彩表现力方面，古典写实主义画风存在着明显的局限性，但是古典写实主义大师们对于造型的把控能力的确令人惊叹。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安格尔等等绘画大师莫不如此。
不过，写实风格的绘画作品只是绘画的表现手法之一，何况对于现当代艺术而言，也早已不再停留画像物体本身，更不以“画得像”来当作炫耀的能力和资本。立体主义、抽象主义、超现实主义等等绘画风格，同样能将人物的内心世界描绘得丰富而细腻，只不过是表现手法不同罢了。
时至今日，对于绘画作品的欣赏早已不再停留于“写实”“画得像”之类的评定标准了。其实，写实主义、超写实主义，还有所谓的照相写实主义等绘画风格，也并非新鲜玩意，应该是绘画界很早以前就已出现过的创作潮流及表现形式。
但凡受过一些绘画专业训练的朋友大概都清楚，“画得像”不过是绘画的相对初级阶段而已，只要接受能力不算太差，一般经过几个月，甚至更短时间，这是大多数人都能比较轻松掌握的绘画技能。但是，要想在画得像的基础上将人物画得传神，则是另一个艺术境界了。
那么，如何才能将女模特的内在个性及心理描绘出来呢？简单地说，就是在具备良好的绘画功底的前提下，还要具备敏锐的观察能力和深厚的文化底蕴。这也是一个画匠和真正的画家之间的区别所在。
一般来说，国画的审美标准就是在似与不似之间，也就是我们常说的神似胜于形似。据说毕加索就曾对张大千说过：真正的艺术在中国。大概就是这个原因。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
你好亲，很开心回答你的问题
对于画家而言，许多画家都喜欢以美女为模特创作油画
但是，对于女性模特，千万不要以为，把女模特美丽的容颜表达清晰就行
这未免太关于肤浅
对于人物，之所以相比静物，风景更加难画，就是因为人物是活生生的生命，人物是有感情的
所以对于油画人物创作而言，把一个模特的五官，身材，动态造型，形体结构准确严谨地再现在画布上，那仅仅只是绘画基本功成熟的表现，还远远不够一个绘画大师的境界，为什么？
对于一幅人物画，无论是人物油画，还是人物国画，其成功之处，成为经典名画的关键在于画出人物的内在个性和心理特征
对于绘画的基本功是必须的最基本的要求，不然何谈人物的神韵和精神气韵？
对于表现女性模特的个性，气质，心理活动，个人斗胆一说，包含许多种方法
如画家维米尔的油画头像作品《戴珍珠耳环的少女》，画家是通过画中少女的五官来表现少女的神态，心理活动，尤其是那双活灵活现的双眼，配合欲言又止，娇艳欲滴的红唇，呈现活灵活现的神韵和心理活动
但是，对于表达人物神韵和心理活动，如维米尔画头像，仅仅只是一个方法
如果画油画头像，画面仅仅是一个头像，所以需要在五官上做文章表达人物神韵和心理活动，特别是对于眼睛的刻画上
对于表达人物神韵，个性特征，还可以通过人体油画，其姿态，动态，韵律来表现
或者通过重点刻画脸部的神韵，眼睛的神韵，还可以通过人物的衣饰，配饰，或者周围的道具，辅助你表达人物的神韵，精神气韵
对于国画而言，表达国画人物神韵，个人拙见，泼墨大写意人物画，相比工笔画更容易表达人物的神韵
因为泼墨大写意，或者大写意更能表达画家的感情，然后去粗取精，重点在人物五官上做文章，然后舍去不必要的细节，突出重点。
对于创作一幅人物画，个人拙见，你需要选择你熟悉的模特，或者身边人作为模特，如果画一个陌生的模特，你需要和模特长时间接触之后，再画她更有感觉
如冷军创作美女油画，都会和模特长期接触一段时间再创作
对于要画一幅成功的人物画，画出神韵和精神气韵，并不是你画一次就能轻易成功的，需要对一个模特反复摸索，反复探索，反复练习，最终达到成功的境界。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
1、拥有娴熟的手上表达技巧必不可少吧。所谓娴熟的技巧一定是能准确的表达出艺术家想要表达的画面效果，而不是靠撞大运！
2、艺术家自身的文化底蕴应该也得相当重要吧。通过对模特的解读，结合自己的思想去表现。当然，每个艺术家在面对同一个模特，解读出来的肯定不一样。我想这就是高手与高高手的区分了。
3、对造型能力的控制也是相当重要了，不局限于写实，而在于艺术家解读后的造型诉求准确表达。
4、艺术家是否表现出模特的内在个性及心理，读画的观者也会结合自己的思想各执己见了。
我不是艺术家，浅谈拙见了[祈祷]
STARREALM姚
一般来说每个人的内在个性及心理活动都会体现在面部表情，动作及着装里面。艺术家要在作品中体现女模特的个性首先要注意面部的刻画。柳叶眉，樱桃嘴是温柔的个性，单眼皮，一字眉是俏皮的个性。再就是动作上，僵直的神态个性较直爽。妩媚的神态个性是感性的。
龍囍自媒体
我觉得艺术家用【画作】表达女性内在美的形式，和用【摄影】表达其内在美的方式相近。
就画作而言，在对模特进行绘画描写时，首先要与模特进行简单的沟通，让她尽量全身心的放松下来，想一些愉快的事情。
要最重要的是，要深刻了解模特身上发生过什么以及模特这个人的性格，其生活方式的影响。
这些都是非常重要的，画家在动手之前一定要先明白这些。把这些基础功夫做好了，才能更深刻地描绘出模特的内在美。
毕竟你面对的是一个鲜活的人，而不是一个单纯的画作，只有了解人才能更好地作画。
