墨客在途0化旭
一句話：當前一些書法，已經脫離了大眾化的群眾基礎。
毛澤東說過”從群眾中來，到群眾中去”。一切為大眾服務，一切為全民服務，一切為全國服務。
書法及書法藝術，難道不是為大眾服務？不為大眾為誰服務？服務錯了對象，是我們提倡的藝術路線？
我們不反對藝術化、藝術深度，藝術精髓。但老百姓就這個水平咋辦？所以，當前藝術界的主要任務是提高老百姓當前的藝術欣賞水平，逐步提高藝術水準。而不是偏安一隅、自我封閉、孤傲自賞、故弄玄虛，無節制售賣作品。
因此建議未來書法國展應加入大眾評分權重。不要獲獎作品大眾看不懂。
劉俊利
你好，我是甄尹仕，很高興回答你的問題。對於你的問題我發表如下看法。
眾所周知隔行如隔山，就比如一件古董，讓我們非業內人士根本不知道怎麼去辨別真假，可是經過專家一看就能知道是真是假，而且哪年出土的？用什麼燒製的？價值多少？又是通過什麼辨別出來的？人家能說的一清二楚。但是對於我們非業內人士來講，假的我們有可能認為真的，真的我們卻當成假的。
而對於書法來說，第一同理合法無論是運筆、結字、佈局,甚至用墨都有一定的要求,如果我們作書,只是外壯其形,而內迷其理,或者隨意地亂來,那就是理不通或者無理,也就更談不上什麼法度了。那些橫塗豎抹的點畫狼籍的作品只能令人生厭,是絕對不會給人以美感的。
第二遵勁有力如何判斷書法作品優劣？筆力的好壞,對於書法作品的藝術生命力,也是一個重要的因素。
第三造型優美漢字的基礎是象形,是取法於天、地、日、月、山、水、草、木、鳥、獸等物象,加以去繁存精,提煉概括而成的。一幅好的書法作品,要寫出儀態活潑而富有生命力的形象,不能以點畫的平庸搭配為滿足,這種形象的創造,是與意緊密相連的,它受作者藝術構思的駕馭,也受作者水平、技能和思想情感的限制。
第四氣韻生動就是說要有神采。作為藝術品的書法,不僅要求有流於外表的形體美,而且要富有精神內涵的美,有動人的神采和風韻。古人云:“書法之妙,神采為上。”就是這個道理。
所以會看書法對於我們自身而言也要了解書法的一些知識，而不是隻憑自己的感觀和鑑賞力來評定的。這就是我們與專家的區別了。
甄尹仕
為什麼有的書法作品專家叫好，大眾卻不喜歡？
我想這個問題實際上相對來說應該是比較好辨析的，本質的問題實際上應該是通俗文化與精英文化的衝突。
01、首先就是大眾與專家的著眼點不同
大眾看書法作品喜歡關注辨識程度和工整程度，對於不認識的字和看起來不是那麼工整的字，以大眾的藝術修養來看就已經沒有欣賞價值了。
而專家則以藝術價值來論斷書法作品，論證的內容包括取法格調的高下、用筆結字的嫻熟程度、整體處理的氣息等方面評判，如此這般的解析欣賞，無疑是戳到了大眾的知識盲區，什麼是取法、他的取法又哪裡美、格調是怎麼表現的，如果不是深諳此道，恐怕聽來也是雲山霧罩，不免就覺得人家是在故作高深。
其實，專家與大眾並非喜好不同，所有人都是一樣的，喜歡美的東西，只是對美的體悟感受有不同的見解，所以這種分歧時有共性的。
我舉個例子，十八歲青春靚麗的小姑娘素顏當然是純淨美好的，不管是大眾還是專家都會認為她是美的。
但是真正使專家和大眾對立起來的，恰恰是一些專家會說：“女人陰柔的美是不完美的，像施瓦辛格那樣陽剛的男人也很美”，這時候就有人不同意了，在大眾的意識裡，只有女孩是美的，男的沒資格美，古銅色的皮膚和滿身的腱子肉比不上女孩軟玉溫香。
這其實就是對美的認識有差別，進而影響到書法的審美判斷。
02、做個簡單類比
就好比，楊鈺瑩甜美的歌聲大眾是喜歡的，但是去聽歌劇，就會覺得聽起來就是鬼哭狼嚎，登時後悔高價買了門票，恐怕有相當一部分人是這樣認識的。
所以，在任何領域都有著這樣的分歧 ，實際上無傷大雅，並不影響任何人欣賞書法，也不會影響到書法主流的發展。
03最後
以我的看法是，專家的書法創作應該有相當一部分的創作為大眾的審美服務，去創作一批既不失水準又符合大眾審美的作品。然後再去做自己，在圈內展示自己高超的技法水平，這樣兼顧二者，豈不美哉。
王舸
回答問題之前，我們先來看下面這一張字，你認為寫得如何？
且不談字的問題，我們來說一個故事。據說韓復渠第一次看籃球比賽，說這麼多人爭一個球幹嘛，一人給他們發一個。所謂“對牛彈琴”，大概他就是那頭不懂琴音的“牛”。
任何一門學問，都有其基本原則和規律，不瞭解或瞭解不深，你就無法很好地欣賞。
很多人喜歡去現場看足球比賽，但我更愛在電視機前看球賽。有局部特寫，有回放，關鍵是，還有專業人士在給你進行講解，解說技戰術的特點與得失，帶你正確地觀看比賽。
書法更是如此。筆法是否精緻，結體是否合理，章法是否協調，沒有專門的學習，你是無法領會的。這也是書法與寫字的根本區別。
寫字只考慮整齊、美觀，而書法則要考慮是否合乎法度。
回到文章開頭那張字，那是明代王鐸少有的楷書作品《王維詩》，現藏於故宮博物院。如若沒有專門的講解，你可能會以為是初學書法的人所寫。
再如顏真卿的《裴將軍詩帖》、明代天才書家徐渭的草書、“難得糊塗”的鄭板橋的六分半書，如果沒有專家的解說，我輩也是難於理解其妙處的。
套用一句時髦的話：你以為你以為的就是你以為的嗎？
非也。專業的事，還是要聽專業人士的。
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千年蘭亭
不同的人有不同的審美取向與觀點，書法作為一門古老的藝術有眾多的愛好者，歷來普遍的審美需求是雅俗共賞，歷史上留傳青史的著名書法家如二王，的《蘭亭序》，《十七帖》，歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，《卜商帖》，柳公權的《神策軍碑》，張旭的《古詩四帖》，懷素的《自敘帖》等等著名的經典作品都是有深厚功力與藝術感染力，雅俗共賞的書法作品！經典名家創作書法的原則，也是好的書法必須擁有書卷氣，神，氣，古，肉，血！以創作為社會大眾喜歡的書法作品為己任！
進入現代，古典名家把篆，隸，真，行，草都寫到了巔峰，新時期的書法工作者要想在傳統書法上取得突破，獲得成功是一件難度極大的事情，近百年來得到社會普遍認可的只有沈尹默，沙孟海，林散之等少數書法家！而且一個真正的大書法家通常需要有學問，基本上需要四十年的功力，人書俱老才成功！這與現代社會人們的快節奏生活，想要快速成功的人的要求產生了矛盾，急於成名成家的書法從業者，很多走了歪門邪道，曲解了傅山“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，於直率毋安排”的藝術觀點，開始創作醜書作品，有的開始用不同的工具創作醜，怪，誇張的作品，以博得觀者眼球，號稱創新，實際上應該是雜耍，雜技，經不起時間檢驗，其實很多書法作者的作品寫完後，自己寫的字自己都不認識！但是容易投機取巧，不幸的是很多創作醜書的書法從業者混進了書協，身居高位，掌握了書法媒介與話語權，審評權！各級國內展覽的評委有大量醜書作者，為了入展加入書協，很多人創作的作品為了迎合評委口味，也隨波逐流，因此新時期“展覽體”出現，這些展覽體大部分確乏傳統功力，造型誇張，歪瓜劣棗盛行，脫離大眾的審美取向！專家們為了私利即使內心並不喜歡，也鼓掌叫好，人民群眾則看了就噁心透頂，怎麼會喜歡呢？
社會在發展，大浪淘沙，書法從業者走捷徑而創作的書法作品必然缺乏文化素養，不能雅俗共賞，而沒有傳統功力的作品必將曇花一現，炒作過後如過眼煙雲，被拋進歷史的垃圾堆！
我們鼓勵書法從業者靜下心，多做學問，有傳統功力，儘量創作雅俗共賞的真正的書法作品，不要媚專家，不要投評委所好，要以得到人民群眾的審美為目標，你就會真正取得成功！
附圖前兩幅經典作品，與後兩幅專家說好的作品對比一下，好壞不難分辯！
張言好書畫
一副書法作品，專家叫好，大眾不喜歡。
首先要說也是很正常的。
書法品評主要還是從專業的角度來看的。
一是書法作品表達的意境，這是比較高的欣賞層次，古往今來，凡是能流芳百世的作品，都顯示了不凡的意境，它是作品與作者思想的統一，也是時代背景的體現。
二是從筆法，結構，章法等較為專業的角度來分析的，受過訓練的專業人員，大都能觀察出來，從起源，傳承，到發展，創新。眾所周知王羲之為一代書聖，後來者王獻之，趙孟頫，智永其實在某些方面都超越了書聖，只是很多人因膜拜不敢說出而已。
三，大眾欣賞的角度不同，主要看的是外形，流暢度。就和看美女一樣，站的角度不同，結論也不一定相同。
眾所周知的電影節有金雞獎和百花獎。就是專家評審和大眾評審。隨著人們欣賞度的提高，也有重合的，既符合專業角度，又符合大眾角度的
不知道所說的對與否，敬請批評指正！
三秦曉露1
這的確是一個尷尬的現實問題，而且非常普遍。
看了歷屆國展獲獎書法作品，相信絕大多數學習書法的人都會有一個感覺，就是看不懂，甚至會覺得自己苦心費力學了幾十年的書法原來是“假書法”！
問題主要表現在楷書和行草書。
1、楷書不像楷書。
書法風格呈現出幼稚隨意，什麼筆法，什麼墨法，什麼章法，什麼歐陽詢，顏真卿，柳公權，趙孟頫，統統見鬼去吧，我就是我，國展楷書體。
2、草書不像草書。
書法風格近乎抽象工藝美術裝飾，寫的是什麼，越看越不像是漢字，隨意潑墨，大量使用枯筆推擠，甚至大量使用紅色顏料朱文鋪排，隨意欽印，欽多少方？隨意，只要我高興！
正是國展作品大量表現出上述系統問題，導致當代書法倡導方向發生偏離，要想出人頭地，不得不遷就國展作品風格，跟著顏柳毆趙癲張醉素肯定是死路一條。
正是因為這樣的原因，不可避免地產生了題主提出的問題，也就是專家叫好，百姓不叫坐。
隨文附上部分十一屆國展獲獎書法作品，大家有目共睹。
永書101
書法是一門藝術，欣賞是需要一定的書法水平的。就好比梵高的畫，不是一般人能欣賞、理解的。
顏魯公最出名的行書作品是《祭侄文稿》，世人稱之為“天下第二行書”。但這樣的一幅好字有些人卻不以為然，認為其中字體太邋遢、不公正，而且還有很多塗鴉。而懂得欣賞的人會認為這些字體大氣磅礴，筆跡遒勁，乃殿堂級之作！
對比之下，所有人看了趙孟頫寫得《洛神賦》，就會拍掌叫好，因為它清新脫俗、字跡工整。
其實以上兩幅作品，都是傳承下來的書法好作，只是由於人們的欣賞水平的高低不齊，所以造成評論的差異。
以上是本人的拙見，如有不當，敬請批評斧正！
愛寫字的猿哥
有一個件實事，某高校領導喜歡寫字，便讓書法專業的老師點評，很多老師都說好，只有一位老師為人過於正直，便實話實說，最終的結果是該老師被擠兌走人。
所以，專家叫好的作品應該也存在著兩種情況。第一種情況當然是水平境界確實高的，只不過是大眾無法欣賞；第二種情況是礙於某些人的顏面，所說的奉承之言，其實水平低劣不堪。所以，對於專家的話要有選擇的聽。
第一種情況如王鏞老師的書法，他的書法是得到專業人士認可的。但是，王鏞老師的取法不像大多數人一樣取法經典，而是反其道而行，取法古代民間書法，所以自成面目。雖得到專業人士認可，但在大眾眼中只稱得上“醜書”。再比如更具說服力的明代才子徐渭的書法，那是經過歷史的篩選而留下的經典，但在大眾眼中又是什麼呢？
古風書法
不希望否定歷史，更應該從歷史中萃取精華，實踐是檢驗真理的唯一標準！就如一張白紙，絕世高手說:“這是一幅意境深遠的畫！你的成就越高，看見的就越多！”，但小孩子看見的只是一張什麼都沒畫的紙。特別是藝術品的價值不能等同於作品本身的優劣！價值是由知名度所決定的！正面反面的暗箱抄作也是體現價值的一種手段！歷史上的書法家都是知名度在前，非富即貴，而且沒有被抹黑的官員武將，有一些被稱為奸臣的書法也是頂級高手，但人們是不會去膜拜學習的。從草根到流傳千古的大書法家懷素也要靠逐一拜訪當時的名家給一些幫助，才慢慢地將自己的曠世才情展示出來，被名家破格收納！我們才在今天見證了草書藝術的狂傲！
