暝啸幽篁
中国画是承载着深厚的文化积淀和民族精神的艺术形式。首先，作为艺术，中国画具有艺术所特有的开启心智，畅达精神的作用，是人与自然、人与自我的一种沟通方式。正如黑格尔说，“艺术的使命在于使意识能和现实相协调”。其次，中国画是中国优秀传统文化，凝聚着民族精神和审美追求，是中国美学思想和哲学观念的集中体现。学习中国画，于民族而言，可以传承中华优秀传统文化；于个体而言，中国画注重追求内心的感受和精神体验，可以提高个体的文化艺术修养和审美能力，怡养性情，陶冶情操，修身养德。
霜素凝鲜
我的启蒙老师是画油画的，有一次带我去他们的工作室，看到墙上挂着国画，七几年的年画都是印刷品，他们主要是画胶底版。当我看到国画大家的作品时就被吸引和振憾，也所是骨子里的喜爱，以后就遍访名师，决心自创一家，可是我设有天赋只好把希望寄托于学生，一但学了素描就很难突变岀来这是我的贴身体会。
雲山13109466
为什么要画国画，
很小时候，在个亲戚家里，看到一幅画，画面是，有一棵树，树稍上有一只蝉，蝉后的树枝上有一只螳螂，另一只树枝上，站着一只鸟，树下有一个小男孩手里拿着弹弓！
画面的吸引，没听到妈妈的喊声，直到那位亲戚进门，把我从那个贴画的房间里拽出去。我问谁画的，亲戚说买的！这张画面从此刻在心里。
出生年代里，见到最大的画是，村口高大的语录碑，碑上是毛主席去安源的巨幅画像，再就是过年时贴在墙上的年画！
国画创造的意境状态让人着迷，一行白鹭上青天，独钓寒江雪，门泊东吴万里般，小荷才露尖尖脚等等，把诗词中的美好，用一张画表現出来！
国画手法独一无二，通过墨分五色，表現出各种意境，浓，淡，干，湿，是其它画派无法表达和替代的。
国画的含蓄美，是中华文化五千年的沉淀。牡丹与鸡代表富贵吉祥。梅花与喜鹊表示喜上眉稍，四只三喜鹊代表四喜临门，紫藤表示紫气东来，画只葫芦表示福碌。桃子表示寿，画荷花与鱼表示连年有余等等，那种含蓄美只有用国画表达。
国画能练习你静下心來，既能修心养性，也能延年欲寿。更能忘记烦恼，画画须习字，习字须读诗，读诗让人雅，忘却庸俗事！
所以，退休后最要紧的是学国画，无论好坏，水平高低，但只要学习，晚年的生活一定很从容而幸福！
亲情鹤
1、接触和认识中国传统文化，对身心和修养都有很大好处，终身受益。
2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。
3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼判断能力。培养“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。
4、学习国画需要耐心。所以可以让人静下来。
5、国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让你学会一种更高的艺术的思维方式。
6、学习国画让你更加热爱生活，热爱大自然。
月亮肩上站着北
顺理成章
书画名家现场直播创作
因为我是爱国主义者啊！
国服钟馗
简略的用这个故事阐述下我们为什么要学习国画，1956年7月29日的中午11点30分，张大千先生携其夫人徐雯波拜访了20世纪西方最伟大的画家毕加索。
传说中在家里从不穿上衣的毕加索很破例地穿了件条子衬衫，还穿上了很正式的长裤和皮鞋。随后毕加索拿出了些临摹的齐白石中国画习作，饶有兴趣地问张大千：“张先生看这些画画得怎么样？”毕加索便接着说：“这些画都是我画的，我最近对中国画画法很感兴趣，正在学习，请您指教一下。”张大千思忖了一下，然后说：“我们中国画不求形似但重写意，毕加索先生还是很得中国画的神韵精神啊。”
突然，毕加索抬起头盯住张大千的眼睛，认真地说：“我最不懂的，就是你们中国人，何以要跑到巴黎来学习艺术!”
张大千一惊，以为自己听错了，连忙示意赵翻译。他又接着翻译毕加索的话：“不要说法国巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术!”
配在这个世界谈艺术的，第一是中国人；其次是日本人，日本艺术又源自中国；第三是非洲人。若把东方艺术比作精美面包，西方的不过是面包屑罢了。”
以上这个故事并不是杜撰出来的，也有听说林风眠当年去日本留学期间也有类似的说辞，所以说中国画就是我们的国粹，就像是我们的语言文字或者中医以及武术，我们自己几千年文化的总结都是经过无数次的淘汰演变才流传下来的，我们为什么不去传承不去发扬？
再者，中国画并不是门技术而是门学问，它与传统文化紧紧相连，与戏剧、舞蹈、音乐、建筑，园林，都是姊妹艺术。
宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所以说国画的根本也就是在画外不在画内，这就是为什么古人崇尚文人画的缘由！中国画不仅可以怡情养性，其中又可以说包罗万象。
隴上髙世鋒
为什么要画国画？
为什么要画国画？窃以为这个问题可从两方面来回答。
首先，学画国画是传承和发扬中华民族文化的需要。
国画（古称丹青），中国画的简称。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画是世界绘画艺苑中的一朵奇葩，是中华民族文化的瑰宝，它以独特的材质、技法和艺术形式来展现世间万物，抒写作者的思想和情感，它凝聚着中华民族的智慧。不管是古代的《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》，还是近代齐白石的虾、徐悲鸿的马等等，都给人以极美的享受。
中国画从内容来分，大致可分为人物画，山水画，花鸟画。从技法上分，可分为写意画和工笔画。写意画注重用墨，工笔画着力于线条，前者粗放，注重神韵，写情寄意；后者细腻，力求形似，写实悦目，二者各有千秋。又抑或小写兼工，其美又是另一种妙不可言！学画国画，就是要把这一源远流长的伟大中华民族艺术形式传承下去，发扬光大！
其二，学画国画是修身养性、提高自己文化素养的需要。
古人云：学无止境。身为退休人员的我，觉得我们的老年生活不能无所事事，坐吃等死。我们在孝敬父母、含贻弄孙、帮助儿女的同时，还要注重老有所学，老有所乐，让余生放光。我个人兴趣爱好比较广泛，歌舞垂钓、诗词摄影等有益于老年身心健康的活动我都非常喜欢，而如今绘画书法又成了我的新爱好。
通过上老年大学和自学，在绘画方面我有了一些进步，国画作品多次参加六盘水市、钟山区、水城县、老年大学等举办的各种书画展，如作品《荷风清正》、《紫藤图》在市美术馆参加六盘水市"两学一做”书画展等。2018年8月绘画作品“手莫伸”荣获"六盘水市法治文化书画展”优秀奖并入选《中国凉都 法治文化书画展2018优秀作品选编》。作品《刺梨》参加中国艺术大赛网举办的“中国第十一届国画书法大赛”获优秀作品奖；此外还有多个作品入选《金秋颂一一中国凉都 六盘水老年书画集》、《魅力钟山诗书画集》、《辉煌四十年——水城县纪念六盘水建市改革开放四十周年诗书画选》、《“不忘国耻.珍爱和平”纪念抗战胜利七十周年诗书画集》、《灵山佛缘诗书画集》、《天羿十年纪念集》等。
总之，学画国画是陶冶情操，增强素质，提升自我的一个好途径。我要坚持在晩年生活中不断学习各种知识和技能，做精神上的富翁，做最好的自己，让夕阳灿烂，度精彩晚年。
附上几幅自己国画作品，让大家见笑了！
梧叶飘黄刘亚平
画画，是感知美最简单的方式。
中国人感受美，首选国画！
中国画是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人。笔墨勾染间，看百花盛开，听山间虫鸣，观云烟变幻，那是世界最纯真的模样！
练习国画，还可以培养观察力、思考分析和表达能力。在学习过程中，
做工笔，则惟妙惟肖，观察至为精详；
做写意，则绘影绘声，摄取所画之精神与特征。
工笔取其精微，写意取其大体；
工笔求其形，写意寻其神；
练习即久，则万物之精粗大小，一览便知。
具此等观察力再从事于其他学术，亦当有事半功倍之效也。
传简小居
因为国画是中国传统艺术形式，是用毛笔、水、墨和颜料画在宣纸、绢和帛上的一种绘画形式。
国画是中国传统文化理念和艺术思维下催生的，符合中国人审美趣味的一种绘画形态。
国画的本质就是对用笔和用墨的体现，用笔墨构建出独立于画面的生命力，在欣赏时，即使脱离画面，观者也能欣赏到笔情墨趣的独特魅力。如，笔墨所展现出来的浓、淡、干、湿、黑的层次韵味，而这些，又跟中国传统哲学有紧密关系。像什么“知白守黑”、“干裂秋风，润含春雨”，等等。
当然，除过笔墨本身趣味外，意境和格调也是国画非常重要的元素。简单来说，国画作为一种单独的艺术形式可以给人们带来不一样的感官体验，对艺术家的艺术境界有显著的提升。国画作为中华民族的艺术瑰宝，古人的艺术结晶才发展到现在，需要我们去学习以及传承，这是我们的责任。
