Ani Kuri 15是由创作《攻壳机动队剧场版 无罪》的押井守，《红辣椒》的今敏，《恶童》的Michael L.Arias等，
日本在世界上引以为傲的动画创作者们与NHK共同制作的1分钟原创动画的企画。
这次的动画特辑正式名称为ANIMATION CREATORS 15，简称为anikuri15，国内也有人习惯称之为NHK15，这后面的15就是指受邀请的动画导演人数。
这些导演从当前日本一线主流动画公司里挑选出来，代表着当前日本动画界里老、中、青三代风格，其中既有像押井守那样名声赫赫的国际导演和新海诚那样广为人知的独立动画人，也有像林明美和中泽一登这样的半新手，更有前田真宏这样的中坚分子，可谓是济济一堂，荣囊了日本动画的各种风格与类型。
由于NHK15的目的是体现出日本动画的影像文化艺术，所以尺度放得很开，题材不限，手法不限，风格不限，惟一有限制的就是时间，每个短篇只有一分钟的时间，就看导演们在这一分钟里怎么表达。
这个极度开放的要求，同时也极度考验着导演们的才华和功力，使这些动画人的创造力与个性在高浓度的作品中得到体现。
在多样性上，NHK15有些像动画学院的学生毕业作品，也有些像新海诚这样的独立动画人的作品。不过，这次不需要大导演们单打独干，而是由他们各自所属的公司提供创作团队，帮助导演把个人的想法更加充分地体现出来。
于是就产生了这15部趣味横生的超短篇，使我们能够在短短的时间里欣赏到多种不同风格、不同手法的动画作品。
由于NHK提供赞助，NHK15在制作中几乎不用考虑成本问题，动画导演们的手法也就五花八门，有实拍的，有全电脑CG的，也有纯手绘的，各显神通，充分发挥各自的特点，有些大家比较熟悉的导演更是一看画面就能猜到是谁。
另外，虽说题材不限，但每部作品里或多或少都有NHK相关元素，这些元素有些非常隐蔽，有些直接明了，还有些则非常巧妙而大胆。仔细挖掘、查找这些元素，也是看片过程中的一大乐趣。
来一起看看吧！
1、《隐秘公主》
原名：おんみつ☆姬
导演：前田真宏
制作：GONZO
前田 真宏/Maeda Mahiro
1963年出生于鸟取县。大学就读期间开始就参与了宫崎骏导演的电影《天空之城》，庵野秀明导演的TV《不思议之海的纳迪亚》等吉普力工作室和GAINAX等的作品。
之后在1992年自愿设立了“GONZO”动画工作室。
1998年初次导演了OVA《青之6号》，因崭新的映像表现受到高度评价。导演代表作有电影《动画版黑客帝国》、TV《岩窟王》等。
一场豪华的宴会正在举行中，突然闯入一帮歹徒。公主赶紧变身，同时启动变身机器人进行抵抗！然而敌人的BOSS舰迅速攻过来，机器人顽强抵抗，最后终于靠着爱与正义的力量，打败了入侵的敌人……
这个剧情简直就可以做成一部长篇TV动画了，但现在却被浓缩在短短一分钟里，进行速度自然是奇快无比，中间还顺便恶搞了下敌对人物之间的爱情。这则由GONZO元老前田真宏执导的《隐秘公主》在所有作品里是信息量最大的，也是速度最快的，整个画面华丽无比，令人眼花缭乱，其工作量不亚于一集普通TV的强度。
导演前田真宏原先在吉卜力打工，参加过《天空之城》的原画，后来跑出来和GAINAX那帮宅人一起制作了《不可思议之海的娜迪娅》。
不久后，他和他的朋友认识到未来的趋势将是电脑动画的时代，于是成立了现在的GONZO，主要以电脑CG制作为主，成名代表作便是《青之六号》。这次特意舍弃拿手的电脑制作，回归传统手绘，出乎意料之外，也使作品多了一份游戏人间的趣味色彩。
2、《Gyrospter》
原名：ジャイロソプタ—
导演：村田莲尔＆薮田达也制作：GONZO
村田莲尔/Murata Renji
1968年出生于大阪。插画家，设计师。因担任格斗游戏《豪血寺一族》系列的角色设计而倍受瞩目。
在那之后参与了前田真宏导演的OVA作品《青之6号》，千明孝一导演的TV系列作品《最后的流亡》的角色创作。画出的美少女、成熟男性等添上了富有魅力的个性，产品设计的评价也很高，在国内外享有人气。
2006年获得了星云奖的艺术部门奖。
薮田达也/Yabuta Tatsuya
1972年出生于京都,导演。大学毕业后参与导演了《Final Fantasy》等多部游戏3DCG电影的同时，也作为设计师活跃着。
代表作有游戏《Final FantasyVIII》(企画、故事原稿，电影导演)、《Final FantasyVII地域犬之挽歌》(电影导演)等。
少女驾驶着飞空艇来到一个水波荡漾的地方，在悠扬的歌声中回忆起当年的繁荣。少女的表情随着水光微妙地变化着，秀发飘拂在风中，丝丝缕缕，毫厘毕现。
作为一部全电脑CG动画，《Gyrospter》在画面上自然占有优势，人设和场景由村田莲尔担任。他早年曾在游戏公司ATLUS作游戏《豪血寺一族》的人设，后来转型为插画家，给数家杂志提供画作，之后和GONZO合作了《青之六号》和《最终流亡》的动画。
他的作品很多都是经过电脑再处理，因此比较适合用电脑CG来表现。与村田合作的薮田达也同样是游戏公司出身，最有名的代表作就是《最终幻想8》的CG制作，以及后来《最终幻想7降临之子》的演出。
全3DCG动画已经成为一个趋势，日本在这块领域起步早，但发展速度比较慢，技术方面更倾向于2D+3D的结合方式。这部短片也从侧面表现了这样一种趋势。有趣的是，看制作名单会发现这部作品的CGI工作是由3个中国人负责的，这点可说是意外的惊喜。
3、《游乐园之吻》
原名：ワンダバキッス
导演：竹内敦志
制作：Production I.G
竹内 敦志/Takeuchi Atushi
1965年出生于福冈县。决心做机械设计师而进入了动画界。是押井导演的作品中不可缺少的机械设计师。
代表作有《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》（机械设计、场景设计，原画）、《Avalon》（机械设计）、《战斗妖精雪风》（3D特技导演）、《无罪》（机械设计）、《IGPX》（机械设计、3D导演），《REIDEEN》（机械设计）。
小少爷巧妙地设下各种机关，一环套一环，动用了这么大的架势，就为了能得到心爱人的一吻，却没想到机关算尽，还是前功尽弃。但所谓塞翁失马，被打一巴掌后反而得到了梦寐以求的吻。
这么小小的一段恋爱插曲却让人感觉轻松温馨，整个画面带有复古的味道，要说比较有特色的自然就是那机关的设计。竹内敦志早期曾跟着押井守参与过《攻壳机动队》等作品的制作，担任原画和场景设定，之后在《战斗妖精雪风》和《IGPX》里担任3D特效导演，可以说是Production I.G的元老级人物。
这也是他初次担任导演的作品，虽然不像其他人那样个性鲜明，但也有着自己的强烈特色。
4、《眼泪的背后》
原名：ナミダの向こう
导演：林明美
制作：GAINAX
林 明美/Hayashi Akemi
8月8日出生于爱知县，1992年加入Yumeta公司。
在《喂--龙马》中作为动画师初次出道。1996年成为自由职业者，其个性的设计、美丽的线条，不仅在国内就连在国外也受到了很高的评价，在世界各地有着众多的fans。现加入GAINAX制作公司作为绘画导演活跃其中。
代表作有电影《剧场版少女革命》(绘画导演)、TV《水果篮子》(角色设计,绘画导演)、TV《妹妹公主RePure Characters亚里亚》(导演、绘画导演)。TV《新撰组异闻录》(动画角色设计,OP/ED绘画导演)。
担任OVA《飞跃巅峰2！》的原画，第3话的角色绘画导演。
低声轻唱的歌曲从耳麦中传来，少女独自坐在窗前惆怅地望着外面淅淅沥沥的小雨，一把雨伞下面充满着悲伤与泪水，回忆过往，一丝伤感涌上心头，日子总要继续，生活还要学会坚强，阳光过后，笑脸迎对。
I'S CUBE的歌曲和画面相结合，把一个少女的成长历程慢慢勾画出来，除了歌的动听外，最主要还是一手包办所有工作的林明美将那种细腻的少女情怀完美地体现出来。
很多人刚看到这个名字的时候都会联想到《超时空要塞》的女主角身上去，以为这位也是中国籍人士。实际上这位姐姐姓林没错，不过不是中国的林姓。
林明美 92年就投身动画事业，担任不少作品的原画和作画导演，其中国内比较熟悉的有《新选组异闻录》片头片尾动画的作画导演兼人设，以及《飞跃巅峰2》的作画监督。这次的短片是林姐姐的导演处女作。第一次便能和那么多大牌的前辈同台献艺，不知会不会让这位少见的女性动画人受宠若惊呢？
5、《PROJECT_MERMAID》
原名：PROJECT_MERMAID
导演：押井守
制作：Production I.G
押井 守/Oshii Mamoru
1951年出生于东京。从龙之子到Stadio Pierro，1984年起转向自由发展。 之后参与制作了《福星小子爱星球之恋》（84年）、《机动警察-剧场版》（89年）、《机动警察-2 the Movie》（93年），《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》（5年）等大量剧场作品。
2004年上映的《无罪》在全国首轮放映，并在全世界范围上映。曾获得第25次日本SF大奖。作为日本动画电影，是首次在戛纳国际电影节比赛部门提交作品。 最新作为2006年柏林电影节正式受邀影片《立喰师列传》。
2004年，凭借科幻动画电影《攻壳机动队2：无罪》入围第44届安妮奖最佳动画电影导演奖。2008年，执导的动画电影《空中杀手》获得第65届威尼斯国际电影节未来数字电影奖。2010年，执导动作科幻动画片《光晕：传奇》。2015年，执导动作惊悚电影《东京无国籍少女》 。
在数字化的世界里，一条金龙鱼在游荡，转身又变成了一个半人半鱼的人鱼少女，在这个混沌的世界里不断前进，最后跳跃出来，破碎虚空，一切归化为无。
15个作品里最晦涩最难懂的当属这篇了，有着“原作粉碎机”称号的押井守经常会把原来搞笑或者轻松的作品变成一个充满哲学探讨的闷骚片，但还是有众多人成为他的粉丝。虽然这片内容比较无趣，不过背后的花絮却很好玩：当时押井刚用一种名为 “Live-mation”的特殊方式拍完《立食师列传》，这是拍下真人照片后，用CG做成纸片人偶组成电影的效果。
另外，他还和御用音乐人川井宪次为日本世博会用全电脑CG制作了绚丽的短篇《进化》。在此次的1分钟短篇中，押井就把以上两种手法结合起来，结果就混成了现在这种效果。
里面那个人鱼姑娘叫兵藤真子，曾在押井的第一部真人电影里作为海报人物出现过，在《立食师列传》中出演了女狐阿银，而且在之后要拍的真人电影《真·立食师列传》里将担任女主角。这么一个人再加上 川井的音乐，可见押井是很不厚道地把NHK的钱拿来给自己当练手用了……
6、《嬉戏》
原名：おっかけっこ
导演：迈克尔·阿瑞斯
制作：STUDIO4℃
Michael Arias
1968年出生于美国加州。19岁时参与制作了James Francis Cameron导演的SF大作《The Abyss》(深渊)。
之后在 Paul Verhoeven(保罗韦尔霍文)、The Coen Brothers(科恩兄弟)等名导演们的作品中参于特效和CG制作。
在以后也参加了各式各样日美的作品、项目。并且尽可能的用计算机图形表现出手绘风格的质感，开发了给动画制作现场带来革命的“Toon Shader”。 并且受到了The Wachowski Brothers(沃卓斯基兄弟)的提名，作为电影《matrix》（黑客帝国）的题材担任了日美合作项目《matrix动画版》的制作者等。作为映像流派，超越国境的无国界创作者活跃着。
2006年上映的松本大洋原作的剧场电影《恶童》里初次担任了导演一职。
一望无际的草原上，三三两两的儿童在嬉戏，微风吹过，带动一片欢声笑语。渐渐传来轰隆的声音，转身一看，原来是过路的机器人。有人习以为常，跟在它后面追逐打闹，有人惊叹它的高大威武。这是遥远的未来还是理想的伊甸园？只知道这里一片祥和，远离战争。
作为惟一的外国导演作品，这个短片看起来有点平淡无奇，但那种宁静的气氛却让人觉得满身舒畅。迈克尔·阿瑞斯是个陌生的名字，但如果说《黑客帝国》动画版，估计就有不少人知道了，他正是那个系列的总导演，后来和STUDIO4℃合作执导了《恶童》，成为继手冢治虫和宫崎骏之后，第三个获得日本动画最权威大赏“大藤信郎赏”的动画导演和惟一的外国导演。
7、《早上好》
原名：オハヨウ
导演：今敏
制作：MAD HOUSE
今敏/Kon Satoshi
1963年10月12日出生于北海道。1985年武藏野美术大学就读时在《young magazine》(讲谈社)出道。
天才！所执导的多部动画作品在国际间获奖无数。其作品特征在于个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系等等。
前夜生日派对后的混乱，今早却不得不按照响起闹钟的指令起来，迷迷糊糊的状态下心里另一个它却不愿意，只想在被窝里再躺一下，哪怕一秒钟也行。于是在迷迷糊糊的状态下起床、刷牙、洗脸、洗澡、更衣、化妆，最后形神合一，“早安”，又是新的一天开始。
两个身体，一个虚一个实，分辨不出那个是虚那个是实，虚虚实实，这正是最擅长描写真实与虚幻互相结合相互影响题材的今敏。虽然只是短短一分钟，却达到了剧场版的质量，不论是场景画面还是动作，都需要花费不少工夫。现在名气很大的今敏，入道时走的却是漫画家之路，出过两本单行本，认识了大友克洋后受邀担任《老人Z》的美术设定，之后在著名的《记忆三部曲》里《她的回忆》中担任脚本，渐渐成为大友克洋的左右手。
而其导演处女作《未麻之部屋》（完美之蓝，PERFECT BLUE）则一鸣惊人，吸引了众多关注。但带给他更多名声的则是后来获奖不断的《千年女优》，这部动画使今敏成为最受瞩目的新一代动画导演。
最新作品《帕布莉卡》虽然在制作期间呼声高涨，却最终在威尼斯电影节上铩羽而归，一度令人担心这位才华横溢的导演在表达技巧上有些误入歧途，但此次的1分钟短篇却再度证明了今敏的实力，以及作为一名动画艺术家最宝贵的才能：对生活的敏锐与永远的好奇心。
8、《刺客来山中狩猎了》
原名：刺客が山狩りに来た！！
导演：小田扉＆清水保行
制作：STUDIO4℃
小田扉/Oda Tobira
1975年出生于神奈川县。漫画家，大学期间开始参加同人活动，1999年以Morning周刊上刊登的《和田家》作为漫画家出道。
现在在周刊Big Comic Spirits上正在连载的《团地智雄》，那种无法言语而充满无力感的独特风格受到了其他漫画家们高度的评价。
他的代表作有《偷偷被爱》等。
清水 保行/Shimizu Yasuyuki
1965年出生于静冈县。作为绘画导演、原画参与了《蒸汽男孩》、《火影忍者》、《踏上旅途的冒险者们 克里斯塔尼亚传说》等大量的剧场作品。
享有表现手法委婉和演技细致如此这般声誉的实力派漫画家。现在作为STUDIO 4℃的主要创作者之一活跃着。
代表作有TV动画《魔法少女队阿尔斯》（导演、绘画分镜，绘画导演）、游戏《贞德》人设，总绘画导演等。
上校被刺客追杀，经历一番险境，最后还是平安渡过了。
这一系列短片中，这一篇是最为清淡的，几乎都是用黑白画面，这就是所谓的漫画式动画：画面和漫画一样用黑白线条，不再上色，动作也比较容易画出来。而这次的导演之一就是漫画原作者小田扉，他 1999年在讲谈社的《morning》上出道，后来转到小学馆的《big comic spirt》上连载新作。
这个短片就是采用原作漫画里的某一段做成动画，而且采用漫画家与动画人合作的方式，这也是一种比较少见的制作组合。
和他合作的动画导演清水保行在《蒸汽男孩》、《火影忍者》等动画里担任过作画监督和原画，之后转到STUDIO4℃工作室，参加了《魔法少女队阿鲁苏》的制作，是目前工作室的主要成员之一，算是比较大器晚成的类型。
9、《猫的集会》
原名：猫の集会
导演：新海诚
制作：CoMix Wave FILM
新海诚（Makoto Shinkai）
原名新津诚（Makoto Niitsu），1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，日本动画导演、作家，居住在东京都。
日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系毕业，2002年公开独立制作的科幻动画短片《星之声》后开始受到瞩目。现于Comix Wave Films担任映像作家。2016年导演动画电影《你的名字。》。
在一户普通的人家里，一只小猫平白无故被人踩到尾巴，还不止一次，于是晚上一批有着同样遭遇的猫聚集在一起，妄想着组成一座猫谢尔伦大炮，对城市进行破坏，结果第二天主人稍微给点好处，小猫的怒气就马上烟消云散了。
作为这几年风头最劲的动画导演和独立动画人，新海诚以美轮美奂的背景和充满青春气息的故事吸引了很多观众。当他在
香港进行《秒速5厘米》的宣传时，就曾透露接受了NHK15的加盟邀请。《猫的集会》一改新海诚以往青春感伤的风格，采用一种轻松幽默的方式来表现故事，以至于不少人惊呼这不是新海诚的作品，另一个原因则是由于这部作品的画面被普遍认为和宫崎骏很像，新海诚自己也曾说过他加入动画界就是受了宫崎骏的《天空之城》的影响。
不过对爱好者来说，那些精致华美的场景依然一眼就能看出强烈的新海诚风格。有趣的是，新海诚的成名作品是《她和她的猫》，他自己家也养了只大肥猫，这次又用猫来当主题，从中可以看出小新同学是个不折不扣的猫控……
10、《宇宙人袭来 弘的情况》
原名：宇宙人袭来 ヒロシの场合
导演：西见祥示郎
制作：STUDIO 4℃
西见 祥示郎/Nishimi Syoujirou
1965年出生于福冈县。由于个性丰富的表现手法而倍受
关注的动画作家。业余时代绘制的洋溢着独创性的插绘在众多的创作者之间引起话题，带来了很大的影响。
1986年作为原画者、绘画导演加入了Telecom Animation Film，以海外合作为中心制作大量的作品。
转入STUDIO4℃后在同乡挚友汤浅政明的电影《MINDGANE》里作为原画参与其中。 在那之后，担任了游戏《神奇机器竞技场哔波猴终极热战》影片部分的导演及中岛哲也执导的人气电影《下妻物语》部分动画的导演等。
在2006年上映的电影《恶童》里担任了角色设计及总绘画导演，创造出了独特的映象世界，为作品做出了巨大的贡献。
工作台前正在看漫画的少年发现时不时有东西在捣乱，却不知道是什么，直到最后也不知道他错过了一次和宇宙人接触的机会。
很简单的场景，从头到尾只有一个镜头，导演却充分发挥想象力，大做文章。西见祥示郎之前做的是原画工作，进入S4C后跟着同乡的汤浅政明一起制作了《心理游戏》（2004年文化厅媒体艺术祭大奖），之后又担任了《恶童》的人设与作画总监。看过这两部作品的人就会知道，在他的笔下，人物偏美式画风，还有点比例不一，其实这就是他们自己的风格。
11、《Yurururu～日常篇～》
原名：「ゆルルル」～日常编～
导演：中泽一登
制作：STUDIO4℃
中泽一登/Nakazawa Kazuto
1969年出生于新泻。东京动画学院毕业后加入Magic Bus。现在处于自由发展状态。
以其精练锋利的制作风格，陆续向世人放送了他的高完成度作品。90年代后半期制作出了让人印象深刻的OP和ED动画，那壮观的画面感觉引起了一时的话题。
又作人设在《课长王子》、《明天的眼镜》等作品中发挥才能。并作为插画家活跃着。在TV动画《琉球狂侍》中担任人设、总绘画导演，也作为每一话的绘画分镜支持着作品。 近年在昆汀•塔伦蒂诺导演的《杀死比尔Vol.1》里担任部分动画导演，还导演了LINKIN PARK的《Breaking the habit》的PV等,他的才能在海外也非常的受人瞩目。
某天，动画导演说要有树，于是有了树；要有人，于是有了人；要有鱼，于是有了鱼；要有楼，于是有了楼；要有怪物，于是有了怪物；要会动，于是有了动画。
很多人在问动画是怎么做出来的，动画人是怎么工作的，这位中泽一登干脆把做动画的流程用动画做出来了，形成动画中的动画，这是很有意思的一个想法。一张白纸上，经过动画人的不断描绘，一个有趣的场景就慢慢浮现出来，最后只是为了这不到一秒的动作，中间还穿插着制作人员吃饭、上厕所、给同事捣乱的过程，让人看后忍俊不禁：“原来他们是这样工作的啊！”
中泽一登原先也给不少作品担任过原画，后来在《课长王子》里初次担任人设，可惜这部作品比较冷门，后来到《杂烩武士》时作为人设和作画总监才引起关注。实际上他在STUDIO4℃时期就担任过数个动画短片的导演，还参加过《数码暴龙》、《罗德斯岛战记》、《风之谷》、《迷宫物语》和“《高达》系列”的制作。
著名乐队林肯公园的MV《Breaking the habit》也是由他担当，其才能也引起了欧美国家的关注，属于墙内开花墙外香的类型。
12、《PROGECT OMEGA》
原名：プロジェクトΩ
导演：河森正治
制作：SUNRISE
河森 正治/Kawamori syouji
1960年出生于富山县。大学就读时就开始作为机械设计师展露角。20年代初期设计了TV系列《超时空要塞》中登场的巴尔基利，使得如实机般的真正的战斗机完全的变形成机器人的机械装置横空出世，成为了可变机器人设计的第一人。
24岁时初次导演了剧场版作品《超时空要塞 可曾记得爱》，之后又在《贤治之春》(Spring and Chaos)、《地球少女阿尔琼娜》，《创圣之Aquarion》等很多作品中担任导演。 也担任了《机动战士高达0083星屑回忆》、《攻壳机动队》和《交响诗篇EUREKA SEVEN》等的机体设计。
此外也参与了拍档(ERS-220)的设计等，是在多方面大幅度活跃的综合创作人。 现在所属公司为satelight
正在上演着言情剧的电视，突然插播一条新闻：一颗陨石即将坠落地球，NHK的主持人在播报中发现陨石的最终落点居然正是这座演播大楼！于是马上紧急启动应急系统，整栋NHK大楼立刻变形为一个巨型机器人，向陨石发射最终武器！
其他导演无非是在画面里混杂着NHK三个字，只有这部《最终计划》最大胆，把NHK大楼直接拿来用，更异想天开地把整座大楼设计成一个变形机器人，不愧是很喜欢变形的河森正治！在这中间，还出现了NHK的吉祥物DOMO君，这广告目的也太明显了，但是笑果却非常好……
天才多面手河森正治20岁出头就担任《超时空要塞MACROSS》的机设，开创了三段式变形的机器人，可以说是日本机器人动画史的一大革命，之后甚至连高达都不得不跟着潮流，让高达Z也可以变形。河森还担任过多部作品的机设和美术设定，自己也导演过如《地球少女》、《创圣》等作品。最有代表性的作品自然是在24岁就导演的传世经典著作《超时空要塞》剧场版《可曾记得爱》。
河森对"变形"的执着是众所周知的，从这么个小短片也要变形一回不难看出，"变形的河森"确实名副其实。把日本最大的广播电视大楼变成MACROSS一样的超大型机器人，河森老师，您这难道不是在向以前的自己致敬么……
13、《火男》
原名：火男ヒョットコ
导演：副岛康文
制作：GONZO
Soejima yashufumi
1971年出生于长崎县。 曾与世嘉企业、GONZO合作过，目前处于自由状态。
曾担任过前田真宏导演的TV动画《岩窟王》的数字美术指导。
通过迄今为止在TV动画里没有的崭新的映象表现一举受到社会的注目。
代表作有OVA《百变之星》(导演)TV《最后的流亡》(3DCGI美术指导)等。
远古的地球，某个部落出去打猎，遭遇到外星球来的奇怪生物“星之鱼”，在众人惧怕的时候，一个男子化身为火神，与对手一决高下。
这片虽然也是用电脑CG制作，用的却是真人动作捕捉加3D渲染，人物的动作由真人表演，然后用设备将动作规律捕捉下来，再用电脑把这些动作运用到电脑人物上去，最后再用3D渲染技术将人物的线条变得细腻，这样画面就兼具了2D的平滑和3D的立体感。
最近日本的几部动画像《苹果核战记2》和《2077日本锁国》都是采用这种技术。它不仅省钱也很符合日式审美观，所以在未来，这种技术也将在动画制作中更加普及。制作这片的ソエジマヤスフミ之前一直都在幕后工作，进入GONZO后主要负责电脑CG的处理，《岩窟王》、《最终流放》等名作中炫丽的画面很大部分就是由他负责的。
14、《ATTACK OF 东町2号》
原名：アタックオブ朹町２丁目
导演：木村真二
制作：STUDIO 4℃
木村真二/Kimura Shinji
1962年出生于琦玉县，能够代表日本的动画美术指导之一。加入小林Production后现在处于自由状态。
作为《COBRA》(眼镜蛇)、《福星小子2 Beautiful Dreamer》等的美术人员后，在86年的《A子计划》里首次成为美术导演。
之后又作为美术导演活跃于《突然！猫之国 Banipal Witt 》 及《蒸汽男孩》等各种各样的作品中，并作为电影《恶童》的美术导演一个人绘制了洋溢着独特色彩感觉的美术设定，使宝町的完美视觉得以完成。
近年来出版了画册《Hibira君》(文:大友克洋, 绘画:木村真二)，并决定亲自执导。美术动画领域以外其他的活动领域也在扩大。
最新作品是在2007年7月预定公开的综合电影GENIUS PARTY 《Deathic4》 (导演)
远道而来的外星人要侵略地球，来到一座民房前，好不容易把翻译机调到可以对讲的状态，但还没念完侵略宣言，就被一句"不需要"拒绝掉了，中间还不时注明本动画"因为经费不足，场景简陋"，最后连布景用的地球都啪嗒掉落……
如果有人觉得这场景似曾相识的话，那你的记忆无疑就来自《恶童》。没错，《恶童》中那充满魔幻气息、华丽的场景美术设计就是由这位木村真二负责。最早在《福星小子》的剧场版2里担任过美术设定，其独特的色彩风格非常引人注目，此外他还担任画手，和大友克洋合作出过一本绘本。有时，他也会作为导演制作一些动画短片。
像这次的动画就是用真实场景搭建起来的，拍摄出来后再经过电脑处理，和里面的人物合成，这样的画面看起来就显示出独特的层次感。
15、《三茶BLUES》
原名：三茶ブル—ス
导演：小林治
制作：MAD HOUSE
小林治/Kobayashi Osamu
1964年出生于东京。因设计了OVA《青之6号》中的机械及世界设定而倍受瞩目，导演作TV版《BECK》、《天堂之吻》这两部作品让他广获人气。
以导演、设计，插画为中心在各种各样的商业、游戏，动画等领域里活跃着。 代表作有游戏《格兰蒂亚》(世界设定设计)、游戏《铳墓》(美术设计，机械设计)、CM《Toyota ARDEO》(角色设计，美术设计)、CM《诺顿杀毒软件》(角色设计，美术设计)、动画《GADGUARD》（钢铁守护者）(机关设计，ED动画)、《table&fishman》（桌子与菲什曼）(导演、设计、美术，原画)，《怪桀佐罗立》(ED动画2篇)等。
杂货店老板一边玩游戏，一边观察进到店里的形形色色之人，也许见的人多了，能够马上判断出那顾客是什么类型的人，然后用钱的多少来评定，好不容易见到个比较有水平的，却是个花花公子，更不要提另外那些庸俗无脑人士了。
故事的设定比较有意思，用钱来衡量其脑袋智慧的等级，像那种叽叽喳喳的高中女生便是只值5块、10块的硬币零钱，不良少年反而能到100块。小林治也是当初《青之六号》的制作人员，担任的是世界观和场景设定，之后还担任多部作品的制作人、原画、美术设定等。自己也导演过两部作品，一个是音乐题材漫画改编的《BECK》，一个是根据矢泽爱漫画改编的《天堂之吻》，都获得了一定的好评。
这个短篇特辑的提案是2006年末提出的，提案中包含15部长度仅一分钟的超短篇动画，分三批在电视台播出。第一批的5部作品于07年5月7日首播，把这些作品随机性地放在NHK电视台的两个节目中间，以插播广告的手法循环播放。第二批于07年8 月6日开始，第三批就到了年末的12月10日，前后跨度一年，可见NHK对这一提案的重视。
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