如何評價甯浩執導的電影《心花路放》？

單蓴de噯

首先，《心花路放》有一個非常文藝的故事內核:

因為離婚，主角耿浩被他的好朋友郝義帶上，兩個人驅車前往去往大理——那不僅僅是文藝青年的聖地，也是耿浩跟他的前妻康小雨第一次遇見的地方。

而且在主角人設上，導演也別有用心:耿浩之前當過民謠歌手，最著名的一首歌就是《去大理》，而大齡女青年康小雨就是因為這首歌才認識了耿浩。

所以耿浩與郝義去往大理的路並非療傷的“獵豔之行”，而是讓耿浩一點一點拾起回憶的“追憶之旅”。

其次，《心花路放》有非常密集的笑點:

且不說管虎本就是喜劇片導演出身，《心花路放》的兩大主角黃渤和徐崢更是喜劇電影的集大成者。

與當下喜劇電影滿屏尷尬的網絡段子不同，管虎非常擅長用鏡頭語言表達反差，從而製造笑料。再配合兩個主角遊刃有餘的演技，呈現出來的就是讓觀眾捧腹大笑的喜劇效果。

比如一開始，耿浩與郝義在公路上爭論，那句“你看看是誰站在陰影裡”著實讓我笑了好久。

最後，在《心花路放》的劇情設置上，導演別有用心。

《心花路放》當然不會僅僅是一部公路喜劇片，因為管虎不可能就這麼平淡地講這個故事。

所以電影將兩個不同的時間線穿插，不僅“戲弄”了觀眾，也因此產生了一種宿命的滋味。

也恰恰是這樣的情節設置，電影裡的感情更加飽滿，觀眾對於結局的期待也更加強烈，也是在這份期待下，耿浩最後突然的釋然也就不那麼突兀了。

一言以蔽之，《心花路放》是在《泰囧》之後，最好看，也是最優秀的喜劇公路電影。

電影火車站

當年進電影院之前，給妹子打包票說，做好準備，甯浩的電影全場無尿點，結果這個心花怒放狠狠的打了哥的臉。。。全場尷尬的臺詞，生搬硬湊的劇情，除了我尼瑪那段還算是亮點之外，這片子真是讓我如坐針氈，一頭霧水，廬山瀑布汗流浹背。。。最後妹子的表情告訴我，演的什麼玩意兒。。。

大亮亮826

據說《心花路放》賣11億＋，2014年國產電影票房冠軍。

當然，對於一部電影而言，唯票房論並不好。但是，就《心花路放》的氣質而言，它就是一部為賺錢而拍攝的電影，一舉拿下高票房，也算是郎情妾意情投意合。

故事很簡單，五年戀情，一朝破滅，男主耿浩傷心欲絕，好基友郝義出手相助，帶他走上一段瘋狂離奇的獵豔之旅。三千公里找桃花，總會遭遇各種各樣的人，嗯，特指女人。

坦白講，這是一部攢局電影，失戀青年去大理，“祝你命犯桃花，願我是其中一朵”。這裡面的桃花有賣假石頭的阿凡達姑娘，有縣城洗剪吹髮廊妹90後殺馬特，有都市小白領蕾絲邊，有黑道背景的夜總會小姐。

與此同時，電影中另一條線索中還有一位文藝女青年康小雨。兩條線索在大理後成功融合。這種攢局電影的格式，很容易模仿。

早在上世紀90年代，米家山的《頑主》、馮小剛的《甲方乙方》，後來的《私人訂製》，張建亞的《愛情呼叫轉移》，韓寒的《後會無期》都是主題先行，裡面填肉的先鋒。甯浩在炮製失戀之旅這味藥的時候，不過是比葫蘆畫瓢，以目前說走就走的文藝青年的奇葩遭遇串聯起來，最終把《心花路放》炮製成一場走馬觀花的搞笑喜劇。不得不承認，《心花路放》中的喜劇元素做得足。

儘管是獵豔之旅，也有很巧妙的主題，那就是放下。

對於前任，無論是心肝肉，還是白月光，都要放下。這是很清朗的感情觀。

甯浩厲害的地方就是用一個搞笑的影片講述一個很容易說教的話題。

當然，《心花路放》還有甯浩的黑色幽默。《心花路放》中男主被甩，就在五年前女主還是在苦苦尋找人生的文藝女青年，以一副人畜無害的模樣來到充滿荷爾蒙氣息的大理。五年之後，這個當初人畜無害的姑娘，成功坐上了豪車，成為高富帥家庭中的一員，電影結尾中，女主康小雨有專門的司機接送，似乎在暗示當年能夠和流浪歌手談情說愛的文藝女青年，最終成為嫌貧愛富過河拆橋的心機女？

看過電影之後，很多人表示《心花路放》的雙線敘事結構是亮點。在一場說走就走的旅行中，這場屬於文藝青年自我標榜的心靈沐浴秀中，甯浩用失戀、一夜情、好基友、殺馬特、拉拉、夜店婊、文藝青年去大理，為觀眾炮製出一鍋文藝青年的餿湯。觀眾們笑了，而甯浩他們也笑了，這鍋餿湯，賣了好價錢。

優優飛揚

之前有不少朋友評論了這部影片，作為“公路性喜劇”，《心花路放》還是相當輕鬆幽默的，但喜劇的背後有著悲情的內核。

比如黃渤在飛機場那場戲，就十分扎心，不僅能體現出黃渤演技高，也能體現出劇本整體的協調性。

在機場，耿浩準備給前妻打電話，本心是想挽回這段失敗的婚姻。

一開始黃渤表現的無所謂，噓寒問暖的囉嗦一番。

而聽到前妻有心怡的人之後，他情緒開始產生動搖。

也就是這一瞬間，他臉色發生了很大的變化。

電話那一頭的前妻，不緊不慢地向他透露近況，而耿浩此時如百爪撓心，早已淚流滿面。

一開始問真的要結婚了嗎，看似不經意

第二遍問的時候，你不會是在逗我吧？這話聽上去已經有些脆弱了。

第三遍的時候，耿浩已經敗下陣來，妥協、痛心、絕望。

鏡頭在很短的時間捕捉到耿浩的面部特寫，從無奈到糾結，從糾結到爆發，再從爆發恢復到無辜，黃渤一瞬間全部表達了出來。

徐崢入鏡後，黃渤自然要解釋一番，因為在兄弟面前自己決不能認慫，於是便說給家裡打電話，而一心想解救耿浩的徐崢，此時也沒太浮誇，只是反覆安慰。

因為他明白，世界上最難的，是讓一個不愛你的人跟你在一起。

所以你看，這部影片通篇喜劇，卻有一個悲情的內核。

不管是尋花問柳還是燈紅酒綠，主人公總是無法擺脫“得之我幸，失之我命”的困境。

誒，看了之後真傷心啊！

銳影Vanguard

甯浩《心花路放》

1:失戀治癒必看影片。

2:黃渤，我最喜歡的內地男演員之一，屌絲的最佳代言人。

3:黃渤在機場跟前妻打電話的表演，堪稱經典，沒有在深夜痛哭的人無以談人生，那沒有失戀過得人無以談真愛。

4:徐崢，都市生活人的代言人，有著都市人的拼搏進取，也有都市人市儈圓滑。

5:如果韓寒的《後會無期》講的是文藝人生的話，那甯浩的《心花路放》講的就是真實人生。

6:大理的蒼山洱海，救贖不了你一顆孤獨的心。靠旅行解決問題的方式，可以休矣，問題只有面對才能解決，不是逃避。

7:張儷的大長腿，周冬雨的殺馬特，陶慧的阿凡達，沈騰的勁勁的酒吧老闆，小鎮的廣場舞，徐崢的上樹打電話爆粗口，很是驚豔。

8:這部電影讓我想到了我的失戀，痛徹心扉，但也大徹大悟。

9:人生沒有失戀過，不算完整。

《心花路放》接地氣的一部電影，值得推薦。

一個人窮遊北京

　《心花路放》是一部經得起時間打磨的電影，甯浩以一個三俗的獵豔之旅的軀殼，包裝了一顆追求藝術的良心，用不羈的浪子情懷，來研磨關於情感的始與終，用近乎癲瘋的姿態，來結構喜劇的憂傷 。

　　有人說甯浩是一個高水準的拷貝達人，他模仿蓋裡奇、科恩兄弟都能照虎畫虎，這一次的《心花路放》，有人說他像賈德-阿帕圖，這種高水準的不同題材的適應性，讓甯浩成為青年導演中最有商業潛力的一位。他在兩個小時內不但製造出各種意想不到的笑料，而且拼貼出各種時下的流行文化：割包皮、殺馬特、車震、阿凡達、最炫民族風，甚至是夜店裡的角色扮演 。

　　在《心花路放》這部荒誕現實主義作品中，儘管表面上它有小鎮、有陽光、有民謠、有揹包客，有各種文藝青年鍾愛的事物，但越往後看你會越發現，其實這是一個悲傷的故事，講的是人到中年的生命困惑，以及不得不“放下”的酸澀內心。

　　《心花路放》是一鍋重口的麻辣燙，其實它是一碗溫暖的心靈雞湯。辛辣可口的外衣,苦口良藥的功效。

昭雨娛樂

一部公路片的殼子，一段“說走就走”的旅程，套上一個情場瀟灑哥、一個耿直苦情哥，再加上一路千嬌百媚、離奇“豔遇”的冒險，最終人們學會了尊重感情、放下過往。

或許是《無人區》拍的太壓抑了，《心花路放》更像是甯浩的自我放逐和情緒釋放，說白了，就是瀟灑的玩了把票，順手把社會當下的痴情或是矯情、叛逆或是保守的芸芸眾生，挨個給諷刺了個遍，把掩映在清純之白和曖昧之粉下的大理，一頓胖揍的打回原形。

熟悉甯浩的作品，就知道他對荒誕和調侃是那麼的情有獨鍾，在《心花路放》中，黃渤和徐崢這倆人“千里送道具”的所謂“藉口”，聽起來就足夠荒謬了。

放飛自我的甯浩，在《心花路放》中也讓黃渤和徐崢試著找放飛自我的感覺，並以顛覆各路女演員人設形象為目的，讓觀眾看得一愣一愣的，直男癌一不小心就到了晚期——不治身亡的那種。

公路片總要起個頭，有個似是而非的出發理由，於是，在《心花路放》中，就是黃渤飾演的小商人耿浩（沒錯，在甯浩的片子裡他始終叫這個名，從《瘋狂的賽車》、《心花路放》到《瘋狂的外星人》），因帥氣的“小三”插足鬧離婚，意欲報復都沒膽做。

憋了一肚子氣、準備自暴自棄的耿浩，被情場高手好兄弟郝義（徐崢飾）的“好意”說動了，決定來一場說走就走的治癒之旅，放飛自我的在“桃花”的海洋裡飄飄欲仙。

“交配之旅”之始，耿浩的“瞅哪哪不對、看誰都不順眼”與郝義的“萬花叢中過、片葉不沾身”形成了鮮明的對比。對於好兄弟所謂用“鼓掌”緩解哀傷的餿主意，陷入離婚陰影的耿浩一萬個的不認可，卻覺得用自己的身體報復妻子的出軌，是件挺合理的事。

男人有時候確實挺幼稚，特別是遇到了感情上的事兒。不過說回來，耿浩之所以猶猶豫豫的不就範，因為當年的那個年輕歌手的心，還在當年的那個文藝女青年——妻子手裡。

相對糾結於往日情緣的耿浩，郝義其實更適應這個多變的時代，他享受著性開放帶來的“便利”，不拘泥於感情的糾葛，憑藉油嘴滑舌的泡妞經驗，輕易拿下了山寨阿凡達（陶慧飾），但他想不到的是，“交配之旅”的起點就是終點，肉最後還是爛在鍋裡。

秉承“片葉不沾身”的理念，兩人再次踏上旅程。相繼遭遇了“殺馬特”周冬雨、“長腿白領”張儷、“小姐”馬蘇和“文藝女青年”袁泉。拋去最後一個是犯壞的甯浩給觀眾設的套，其餘三位在片中的扮相，與當初的人設可謂是顛覆式反叛。

先說“殺馬特”周冬雨，2014年本片上映之前，周冬雨還是《山楂樹之戀》的清純可人，但在本片中，周冬雨以黃毛、濃妝、耳釘形象，完成了從清純少女到小太妹的轉型。只是，前衛與新潮不過是外表，懵懂與衝動的內心，才是小姑娘的本真。

“長腿白領”張儷的人設兼具性感嫵媚與神經質，是城市中的一道誘人的風景。標準的大白腿配上欲說還休的曖昧態度，似乎是個不錯的偷腥對象，但只要有一絲非分之想，防狼噴霧就毫不猶豫的伺候上。看起來，現代、性感的外表，卻掩飾不了戒備、多疑的內心，活在城市中，真累。

馬蘇飾演的東北小姐，似乎是一個特別不討喜的角色，流連於世俗，見多了演戲，在嫵媚與兇悍之間切換自如，除了眼裡的人民幣，早就忘了什麼是尊嚴和信任。幹不幹小姐這個職業，都是一個人的選擇，起初或許有些無奈，最後全成了空談。

誘惑殺馬特，被頂回來，曖昧大長腿，被傷了臉，拿錢換服務，遭遇仙人跳，這兩個倒黴蛋的遭遇，似乎讓觀眾明白了點什麼，這時，甯浩帶著壞笑的出來了，把當年的大理愛情故事，掐頭去尾講了一遍。虛擬的回憶與現實的感傷碰撞到一起。

玩票，甯浩是認真的，但《心花路放》的內核——愛情，卻給人一種遠隔萬水千山的朦朧感，或許，這就是甯浩自認為的浪漫吧。

迷影生活

《心花路放》是一部很特別的片子，和甯浩執導過的《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》這類喜劇片不同，它沒有那麼多插科打諢令人捧腹的角色，也不像《無人區》那般充斥著壓抑和無助感，但它依舊很精彩，讓小影過目不忘。

簡單說來，影片的劇情是這樣的：二手音響商耿浩無奈地接受了一場“被離婚”，從而陷入了深深的幽怨之中。郝義作為好兄弟不想讓耿浩繼續一蹶不振，便帶他踏上了去往大理的尋愛之旅。這一路上也遇到了不少特別的人，感受了種種五味雜陳的故事之後，大家都漸漸走出了心裡的陰影。旅途結束了，踏踏實實的生活仍將繼續。

影片中的角色形象各有特點，從主角到配角，每個人物都是有故事的人：

男主耿浩在失敗婚姻的陰影之下顯得悲催十足，“小三”對於他來說是絕不能提的敏感詞

好兄弟郝義倒是承包了不少笑點

單身的女主康小雨偶然之下被耿浩的一首《去大理》打動，便獨自去往大理旅行，沒想到會在大理與耿浩邂逅，只不過這段姻緣沒能持續太久

除了牽起故事主線的幾位主人公，其他角色也都個性十足，演員們的精彩演繹讓人覺得他們就是生活中抬頭可見的普通人，都有血有肉接地氣：

真人版“阿凡達”是個痴情的女生

稚氣未脫的“殺馬特”女孩周麗娟

本片裡沈騰和他在《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》裡的形象反差巨大，這回可是個狠角色

當然，電影裡也少不了甯浩自己一如往常的出鏡

影片最後男女主角再次重逢，見面時還是可以問候，只是那份溫柔都留給了過去的回憶，在經歷各自的成長之後，雙方都開啟了新的生活軌跡。也許，只有揮別了消極的過去才能找到明天的自己，也才能找到真正屬於自己的幸福：

郝義和“阿凡達”女生終成眷屬，這場婚禮也讓耿浩再度邂逅前妻康小雨

康小雨新的另一半在車裡等候

片尾耿浩似乎也看到了新緣分的降臨

《心花路放》裡這場看似荒唐的狂奔其實是治癒心靈的旅程，耿浩和郝義去往大理一路上的經歷也讓他們漸漸解開心結，找到了自己真正的幸福。也許生活就是如此，用心去解讀才能發現成長的感悟，才能更好地面對明天。這是一部值得好好去看的電影，相信看過的朋友都會收穫自己的別樣感受吧。

小影侃大片

個人比較喜歡和推崇甯浩導演的敘事風格，我本人也是甯浩導演的忠實粉絲。

這些年來，寧導的佳作也是一部接著一部，從當年一炮打響的「瘋狂的石頭」到過億封神「瘋狂的賽車」，從被塵封已久的「無人區」到口碑失手的「黃金大劫案」，從讓人拍案叫絕的「心花路放」再到賀歲力作「瘋狂的外星人」，甯浩的風格也自成一派，獨樹一幟，被越來越多的觀眾認可和接受，在業內也牢牢地站穩了腳跟，很多行內新晉導演也在有意無意地學習和模仿甯浩的風格，昔日的電影學院畢業生早已蛻變為國內頂尖的一線導演大師，成為後輩學習效仿的榜樣。

影片「心花路放」，由北京映月東方文化傳播有限公司出品，甯浩執導，黃渤、徐崢、袁泉、沈騰、周冬雨等實力派大咖傾力出演，2014年9月30日在中國大陸上映。

影片「心花路放」，講述的是，遭遇了婚姻危機的男主角耿浩（黃渤飾），陷入難以自拔的感情痛苦之中，好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，走出情感的陰霾，帶著耿浩自駕旅行，於是開始了一段既搞笑又荒誕的獵豔之旅。

與主創陣容、內容情懷相比，個人覺得該片最大的亮點在於它的結構，這也是甯浩導演最大的武器，那就是，多線索敘事，最後所有的線索又都巧妙地交叉彙集於一點，所有的元素之間發生關係，一切都是水到渠成，意料之外卻又情理之中，而這一點恰恰是戲眼之所在，如此精緻之佈局，不可為不高明，確是值得吾輩學習。

言而總之，「心花路放」確實是一部不可多得的口碑佳作，其內容、結構、剪輯、情懷均是上成，代表著當下中國電影非常高的製作水準。同時也希望我們電影人能夠再接再厲，百尺竿頭，更進一步，多出佳作。

藍恭楷

電影道具作為視聽語言中配合主題、情節發展以及機位場景調度的表現手段，保證了電影整體敘事的完整性和合理性。用來表現細節的道具，對推動影片故事情節、表達人物內心情緒都發揮了不可替代的作用。

《心花路放》中巧妙地運用道具，不但使影片的故事線索更加清晰，也成為營造整部影片“荒誕、諷刺”氣氛的點睛之筆。因此，影片巧妙運用道具，起到了提示影片故事線索、刻畫人物性格關係的作用，對此進行研究具有一定的價值與意義。

一、彰顯導演獨特性的標誌

電影道具是傳統的視聽語言之外的一種實物補充，貫穿於影片的整體結構，導演在劇情轉換的細節處理上，設置了大量的具有獨特性的道具來實現情感傳遞。“打火機”和“石頭”是甯浩在其導演的多部影片中都出現過的道具，道具的運用在推動故事主線發展的同時，也在細節上隱含了人物的性格。某種意義上，這兩個道具已經深深打上了甯浩的烙印，注入了“寧氏電影”的血液。

（一）“打火機”刻畫人物性格

影片開頭，耿浩由於康小雨出軌而被迫離婚，於是想報復一下小三，當他拎著錘子想要往背對自己的小三身上砸時，小三卻突然轉身向耿浩借打火機點菸，此時耿浩急忙藏起錘子掏出打火機給那個小三，但是連打了三次都沒打著。恨之入骨的人找他借打火機，毫不猶豫地擱置脾氣借給他，並且還幫“仇人”點菸，突出了耿浩在準備做壞事時生怕被發現的心虛、緊張與怯弱，給觀眾在情感上一種主人公的遭遇和他的性格密切相關的共鳴。而後耿浩給小三點火時連打三次才打著，前兩次沒有成功表現的尷尬使主人公就像這個不能隨時打著火的打火機，突顯其優柔寡斷的性格，使觀眾領悟到影片通過道具塑造耿浩的性格來說明他在感情上是個徹底的“loser”。

（二）“石頭”的象徵性作用

耿浩在天門山稀裡糊塗拍到的“石頭”，並沒有因為意外買到的是廢品而將石頭丟棄。在去大理的路上，車裡和車外都出現“石頭”的特寫鏡頭。道具石頭是重而無用的象徵體，石頭如同他和康小雨的感情，意外、毫無徵兆地走進了他的生活，即使上天賜予的是對他來說毫無用處的石頭，他也依然不會輕易將其丟棄，他無法坦然面對問題，過度想象造成的心理壓力如同石頭壓在心底喘不過氣。

最後，這塊石頭被丟在離開大理的路邊，畫面中石頭作為前景，後景則是主人公耿浩開往遠方的汽車。這時的石頭就象徵著耿浩對康小雨的感情不再是“包袱”，而是釋懷之後對過去經歷的一種告別，放棄了無用且沉重的石頭，身心輕鬆向遠方尋找新的幸福。

二、貫穿道具作為影片的線索

電影道具的功能之一就是作為貫穿整部影片的線，鏡頭通過對道具的特寫拍攝，不同節點順序出現從而推動劇情發展，特寫拍攝突顯細節，可以引起觀眾的注意和思考，進而與影片傳遞的情感產生共鳴。

（一）橘子：皮和橘瓣

影片中，康小雨修完噴水的管子，一身疲憊地坐在凳子上，把剝下的橘子皮泡在水裡，並且深深地吸了一口橘子的香氣，剩下的橘瓣則被丟到垃圾桶，這是“橘子”第一次出現。在天門山大排檔的場景中又一次出現“橘子”，與康小雨不同的是，耿浩將橘瓣泡入啤酒中，他這種喝啤酒的方式完全是因為康小雨。這下意識的泡橘子的方式也說明了耿浩為什麼一直無法釋懷之前的感情。不經意間出現的“橘子”，寓意著看似兩個人不同的敘事線索，實際暗處通過“橘子”這個道具將其串聯在一起，細節處展現的道具成為貫通影片線索的節點。

這兩個道具分別引領著耿浩和康小雨兩條故事線索，使劇情發展合乎邏輯。康小雨和耿浩就像橘子的橘皮和橘瓣，前者被泡在白開水中香氣四溢，象徵著康小雨喜歡的那種理想化的生活；後者被泡在啤酒中，即使作為價值體現也完全被淹沒在酒裡，這和耿浩結婚後放棄歌手理想，為了生活開二手音響店淹沒在世俗裡不謀而合。

（二）小狗“果汁”

小狗“果汁”，這隻被康小雨撿到的流浪狗，不但見證了兩人初次相遇的美好，也在耿浩走出陰影的旅途中帶給他一些安慰。而結尾兩個人初次見面的場景，讓觀眾知道這個小狗一開始的名字是“對不起”，留言牆上的“耿浩 對不起 康小雨”其實是他們三個的名字，小狗的名字“對不起”放在中間，使小狗成為推動劇情的關鍵道具，也給兩人的感情線索增添了幾分戲劇性，盡顯諷刺與戲謔。

道具的設計十分巧妙，貫通兩人各自旅行的線索，不僅推動劇情發展，而且賦予其不同的特殊意義。小狗對於兩人的意義也不同，對於康小雨意味著生命、靈性，而對於耿浩就是婚姻、責任，這就預示著兩人終將分開的命運。

三、多角度運用道具，挖掘寓意

在影片夜巴黎理髮廳這個場景中，出現最頻繁的道具就是“鏡子”。運用鏡子的畫面調度使空間拓展，鏡子反覆、多角度出現且寓意不同，從而向觀眾傳遞人物情感關係多重變化的同時，也使劇情節奏變得更加緊張。

（一）隱喻多重身份

“殺馬特”女孩為前景，耿浩為後景，耿浩和“殺馬特”女孩通過鏡子對話。耿浩回答時左側梳妝檯為前景，耿浩為後景，並處於畫面中心，右側鏡子反射出耿浩背影，一張“殺馬特”女孩的照片夾在鏡子上，從道具鏡子反射出的畫面就是耿浩背上有“殺馬特”女孩的半身照，這個畫面在持續的對話中出現了三次，並且鏡頭往前輕推，通過鏡子，使畫面中同時出現多個耿浩的身影，從而暗示了耿浩身份的雙重性。鏡子中耿浩的畫面是虛假的，這也隱含了他此次前來具有欺騙性。

（二）壓縮空間

“殺馬特”女孩讓耿浩和她一起坐在沙發上，並且要耿浩坐近點兒。鏡頭對著鏡子拍攝，呈現的畫面就是在一面鏡子裡反射出來的。由於鏡子橫向空間十分有限，因此兩人必須緊挨著才能避免出畫，然而此時兩人之間心懷芥蒂，尤其是耿浩對女孩的年齡心存疑惑，同時對剛見面就這樣親密接觸有些反感。鏡子反射的畫面，空間故意壓縮，從而表現出人物之間關係的微妙，進而營造尷尬、緊張的氣氛，為後面女孩將身份證摔給耿浩看的情緒爆發作情感關係的鋪墊。

（三）象徵虛擬與現實

由於耿浩對“殺馬特”女孩的年齡表示懷疑，女孩去拿身份證證明自己，這段鏡頭拍攝軌跡是從鏡子中的女孩無剪輯地直接搖到現實畫面，此時借鏡子的畫面反射就象徵著“殺馬特”女孩從互聯網的虛擬世界走回現實世界。

“殺馬特”女孩用身份證證明了自己已經成年之後坐在沙發上生氣，耿浩則趕緊解釋。這個場面產生了一個奇特的構圖：耿浩站在中間，左邊是現實中的“殺馬特”女孩（周麗娟），右邊是鏡子反射出來的象徵虛幻網絡中的“殺馬特”女孩（克里斯蒂娜），兩個不同空間的女孩形象通過鏡子將耿浩夾在中間。彷彿是女孩由於耿浩不信任她而對其進行審判，配合後景現實中的理髮室混亂的佈局與環境，更加烘托出人物關係劍拔弩張的緊張氣氛。

同一個“鏡子”，多角度的運用產生了不同的效果。如此在同一場景裡反覆出現，使鏡子這個道具被賦予多重功能而巧妙地融入影片，從而道具就有了生命力，其所具備的象徵性和話語性也就不言而喻。道具的多角度反覆運用給人物情感關係變化發展的視聽語言處理提供了更多可能性。

四、結語

道具的設計和運用為電影主題思想的表達服務，電影需要刻畫什麼樣的人物性格、營造什麼樣的氛圍或是佈置特殊的場景來推進劇情，這些都離不開道具與之匹配的巧妙設計。

《心花路放》在視聽語言上巧妙地運用了多種道具，多角度反覆設計挖掘出道具運用的深層寓意，這為電影塑造現實“小人物”、表現人物情感關係發展的道具設計和運用提供了很好的借鑑。

關鍵字: 心花 電影 心花路放