如何评价宁浩执导的电影《心花路放》？

單莼de嗳

首先，《心花路放》有一个非常文艺的故事内核:

因为离婚，主角耿浩被他的好朋友郝义带上，两个人驱车前往去往大理——那不仅仅是文艺青年的圣地，也是耿浩跟他的前妻康小雨第一次遇见的地方。

而且在主角人设上，导演也别有用心:耿浩之前当过民谣歌手，最著名的一首歌就是《去大理》，而大龄女青年康小雨就是因为这首歌才认识了耿浩。

所以耿浩与郝义去往大理的路并非疗伤的“猎艳之行”，而是让耿浩一点一点拾起回忆的“追忆之旅”。

其次，《心花路放》有非常密集的笑点:

且不说管虎本就是喜剧片导演出身，《心花路放》的两大主角黄渤和徐峥更是喜剧电影的集大成者。

与当下喜剧电影满屏尴尬的网络段子不同，管虎非常擅长用镜头语言表达反差，从而制造笑料。再配合两个主角游刃有余的演技，呈现出来的就是让观众捧腹大笑的喜剧效果。

比如一开始，耿浩与郝义在公路上争论，那句“你看看是谁站在阴影里”着实让我笑了好久。

最后，在《心花路放》的剧情设置上，导演别有用心。

《心花路放》当然不会仅仅是一部公路喜剧片，因为管虎不可能就这么平淡地讲这个故事。

所以电影将两个不同的时间线穿插，不仅“戏弄”了观众，也因此产生了一种宿命的滋味。

也恰恰是这样的情节设置，电影里的感情更加饱满，观众对于结局的期待也更加强烈，也是在这份期待下，耿浩最后突然的释然也就不那么突兀了。

一言以蔽之，《心花路放》是在《泰囧》之后，最好看，也是最优秀的喜剧公路电影。

电影火车站

当年进电影院之前，给妹子打包票说，做好准备，宁浩的电影全场无尿点，结果这个心花怒放狠狠的打了哥的脸。。。全场尴尬的台词，生搬硬凑的剧情，除了我尼玛那段还算是亮点之外，这片子真是让我如坐针毡，一头雾水，庐山瀑布汗流浃背。。。最后妹子的表情告诉我，演的什么玩意儿。。。

大亮亮826

据说《心花路放》卖11亿＋，2014年国产电影票房冠军。

当然，对于一部电影而言，唯票房论并不好。但是，就《心花路放》的气质而言，它就是一部为赚钱而拍摄的电影，一举拿下高票房，也算是郎情妾意情投意合。

故事很简单，五年恋情，一朝破灭，男主耿浩伤心欲绝，好基友郝义出手相助，带他走上一段疯狂离奇的猎艳之旅。三千公里找桃花，总会遭遇各种各样的人，嗯，特指女人。

坦白讲，这是一部攒局电影，失恋青年去大理，“祝你命犯桃花，愿我是其中一朵”。这里面的桃花有卖假石头的阿凡达姑娘，有县城洗剪吹发廊妹90后杀马特，有都市小白领蕾丝边，有黑道背景的夜总会小姐。

与此同时，电影中另一条线索中还有一位文艺女青年康小雨。两条线索在大理后成功融合。这种攒局电影的格式，很容易模仿。

早在上世纪90年代，米家山的《顽主》、冯小刚的《甲方乙方》，后来的《私人订制》，张建亚的《爱情呼叫转移》，韩寒的《后会无期》都是主题先行，里面填肉的先锋。宁浩在炮制失恋之旅这味药的时候，不过是比葫芦画瓢，以目前说走就走的文艺青年的奇葩遭遇串联起来，最终把《心花路放》炮制成一场走马观花的搞笑喜剧。不得不承认，《心花路放》中的喜剧元素做得足。

尽管是猎艳之旅，也有很巧妙的主题，那就是放下。

对于前任，无论是心肝肉，还是白月光，都要放下。这是很清朗的感情观。

宁浩厉害的地方就是用一个搞笑的影片讲述一个很容易说教的话题。

当然，《心花路放》还有宁浩的黑色幽默。《心花路放》中男主被甩，就在五年前女主还是在苦苦寻找人生的文艺女青年，以一副人畜无害的模样来到充满荷尔蒙气息的大理。五年之后，这个当初人畜无害的姑娘，成功坐上了豪车，成为高富帅家庭中的一员，电影结尾中，女主康小雨有专门的司机接送，似乎在暗示当年能够和流浪歌手谈情说爱的文艺女青年，最终成为嫌贫爱富过河拆桥的心机女？

看过电影之后，很多人表示《心花路放》的双线叙事结构是亮点。在一场说走就走的旅行中，这场属于文艺青年自我标榜的心灵沐浴秀中，宁浩用失恋、一夜情、好基友、杀马特、拉拉、夜店婊、文艺青年去大理，为观众炮制出一锅文艺青年的馊汤。观众们笑了，而宁浩他们也笑了，这锅馊汤，卖了好价钱。

优优飞扬

之前有不少朋友评论了这部影片，作为“公路性喜剧”，《心花路放》还是相当轻松幽默的，但喜剧的背后有着悲情的内核。

比如黄渤在飞机场那场戏，就十分扎心，不仅能体现出黄渤演技高，也能体现出剧本整体的协调性。

在机场，耿浩准备给前妻打电话，本心是想挽回这段失败的婚姻。

一开始黄渤表现的无所谓，嘘寒问暖的啰嗦一番。

而听到前妻有心怡的人之后，他情绪开始产生动摇。

也就是这一瞬间，他脸色发生了很大的变化。

电话那一头的前妻，不紧不慢地向他透露近况，而耿浩此时如百爪挠心，早已泪流满面。

一开始问真的要结婚了吗，看似不经意

第二遍问的时候，你不会是在逗我吧？这话听上去已经有些脆弱了。

第三遍的时候，耿浩已经败下阵来，妥协、痛心、绝望。

镜头在很短的时间捕捉到耿浩的面部特写，从无奈到纠结，从纠结到爆发，再从爆发恢复到无辜，黄渤一瞬间全部表达了出来。

徐峥入镜后，黄渤自然要解释一番，因为在兄弟面前自己决不能认怂，于是便说给家里打电话，而一心想解救耿浩的徐峥，此时也没太浮夸，只是反复安慰。

因为他明白，世界上最难的，是让一个不爱你的人跟你在一起。

所以你看，这部影片通篇喜剧，却有一个悲情的内核。

不管是寻花问柳还是灯红酒绿，主人公总是无法摆脱“得之我幸，失之我命”的困境。

诶，看了之后真伤心啊！

锐影Vanguard

宁浩《心花路放》

1:失恋治愈必看影片。

2:黄渤，我最喜欢的内地男演员之一，屌丝的最佳代言人。

3:黄渤在机场跟前妻打电话的表演，堪称经典，没有在深夜痛哭的人无以谈人生，那没有失恋过得人无以谈真爱。

4:徐峥，都市生活人的代言人，有着都市人的拼搏进取，也有都市人市侩圆滑。

5:如果韩寒的《后会无期》讲的是文艺人生的话，那宁浩的《心花路放》讲的就是真实人生。

6:大理的苍山洱海，救赎不了你一颗孤独的心。靠旅行解决问题的方式，可以休矣，问题只有面对才能解决，不是逃避。

7:张俪的大长腿，周冬雨的杀马特，陶慧的阿凡达，沈腾的劲劲的酒吧老板，小镇的广场舞，徐峥的上树打电话爆粗口，很是惊艳。

8:这部电影让我想到了我的失恋，痛彻心扉，但也大彻大悟。

9:人生没有失恋过，不算完整。

《心花路放》接地气的一部电影，值得推荐。

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　《心花路放》是一部经得起时间打磨的电影，宁浩以一个三俗的猎艳之旅的躯壳，包装了一颗追求艺术的良心，用不羁的浪子情怀，来研磨关于情感的始与终，用近乎癫疯的姿态，来结构喜剧的忧伤 。

　　有人说宁浩是一个高水准的拷贝达人，他模仿盖里奇、科恩兄弟都能照虎画虎，这一次的《心花路放》，有人说他像贾德-阿帕图，这种高水准的不同题材的适应性，让宁浩成为青年导演中最有商业潜力的一位。他在两个小时内不但制造出各种意想不到的笑料，而且拼贴出各种时下的流行文化：割包皮、杀马特、车震、阿凡达、最炫民族风，甚至是夜店里的角色扮演 。

　　在《心花路放》这部荒诞现实主义作品中，尽管表面上它有小镇、有阳光、有民谣、有背包客，有各种文艺青年钟爱的事物，但越往后看你会越发现，其实这是一个悲伤的故事，讲的是人到中年的生命困惑，以及不得不“放下”的酸涩内心。

　　《心花路放》是一锅重口的麻辣烫，其实它是一碗温暖的心灵鸡汤。辛辣可口的外衣,苦口良药的功效。

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一部公路片的壳子，一段“说走就走”的旅程，套上一个情场潇洒哥、一个耿直苦情哥，再加上一路千娇百媚、离奇“艳遇”的冒险，最终人们学会了尊重感情、放下过往。

或许是《无人区》拍的太压抑了，《心花路放》更像是宁浩的自我放逐和情绪释放，说白了，就是潇洒的玩了把票，顺手把社会当下的痴情或是矫情、叛逆或是保守的芸芸众生，挨个给讽刺了个遍，把掩映在清纯之白和暧昧之粉下的大理，一顿胖揍的打回原形。

熟悉宁浩的作品，就知道他对荒诞和调侃是那么的情有独钟，在《心花路放》中，黄渤和徐峥这俩人“千里送道具”的所谓“借口”，听起来就足够荒谬了。

放飞自我的宁浩，在《心花路放》中也让黄渤和徐峥试着找放飞自我的感觉，并以颠覆各路女演员人设形象为目的，让观众看得一愣一愣的，直男癌一不小心就到了晚期——不治身亡的那种。

公路片总要起个头，有个似是而非的出发理由，于是，在《心花路放》中，就是黄渤饰演的小商人耿浩（没错，在宁浩的片子里他始终叫这个名，从《疯狂的赛车》、《心花路放》到《疯狂的外星人》），因帅气的“小三”插足闹离婚，意欲报复都没胆做。

憋了一肚子气、准备自暴自弃的耿浩，被情场高手好兄弟郝义（徐峥饰）的“好意”说动了，决定来一场说走就走的治愈之旅，放飞自我的在“桃花”的海洋里飘飘欲仙。

“交配之旅”之始，耿浩的“瞅哪哪不对、看谁都不顺眼”与郝义的“万花丛中过、片叶不沾身”形成了鲜明的对比。对于好兄弟所谓用“鼓掌”缓解哀伤的馊主意，陷入离婚阴影的耿浩一万个的不认可，却觉得用自己的身体报复妻子的出轨，是件挺合理的事。

男人有时候确实挺幼稚，特别是遇到了感情上的事儿。不过说回来，耿浩之所以犹犹豫豫的不就范，因为当年的那个年轻歌手的心，还在当年的那个文艺女青年——妻子手里。

相对纠结于往日情缘的耿浩，郝义其实更适应这个多变的时代，他享受着性开放带来的“便利”，不拘泥于感情的纠葛，凭借油嘴滑舌的泡妞经验，轻易拿下了山寨阿凡达（陶慧饰），但他想不到的是，“交配之旅”的起点就是终点，肉最后还是烂在锅里。

秉承“片叶不沾身”的理念，两人再次踏上旅程。相继遭遇了“杀马特”周冬雨、“长腿白领”张俪、“小姐”马苏和“文艺女青年”袁泉。抛去最后一个是犯坏的宁浩给观众设的套，其余三位在片中的扮相，与当初的人设可谓是颠覆式反叛。

先说“杀马特”周冬雨，2014年本片上映之前，周冬雨还是《山楂树之恋》的清纯可人，但在本片中，周冬雨以黄毛、浓妆、耳钉形象，完成了从清纯少女到小太妹的转型。只是，前卫与新潮不过是外表，懵懂与冲动的内心，才是小姑娘的本真。

“长腿白领”张俪的人设兼具性感妩媚与神经质，是城市中的一道诱人的风景。标准的大白腿配上欲说还休的暧昧态度，似乎是个不错的偷腥对象，但只要有一丝非分之想，防狼喷雾就毫不犹豫的伺候上。看起来，现代、性感的外表，却掩饰不了戒备、多疑的内心，活在城市中，真累。

马苏饰演的东北小姐，似乎是一个特别不讨喜的角色，流连于世俗，见多了演戏，在妩媚与凶悍之间切换自如，除了眼里的人民币，早就忘了什么是尊严和信任。干不干小姐这个职业，都是一个人的选择，起初或许有些无奈，最后全成了空谈。

诱惑杀马特，被顶回来，暧昧大长腿，被伤了脸，拿钱换服务，遭遇仙人跳，这两个倒霉蛋的遭遇，似乎让观众明白了点什么，这时，宁浩带着坏笑的出来了，把当年的大理爱情故事，掐头去尾讲了一遍。虚拟的回忆与现实的感伤碰撞到一起。

玩票，宁浩是认真的，但《心花路放》的内核——爱情，却给人一种远隔万水千山的朦胧感，或许，这就是宁浩自认为的浪漫吧。

迷影生活

《心花路放》是一部很特别的片子，和宁浩执导过的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这类喜剧片不同，它没有那么多插科打诨令人捧腹的角色，也不像《无人区》那般充斥着压抑和无助感，但它依旧很精彩，让小影过目不忘。

简单说来，影片的剧情是这样的：二手音响商耿浩无奈地接受了一场“被离婚”，从而陷入了深深的幽怨之中。郝义作为好兄弟不想让耿浩继续一蹶不振，便带他踏上了去往大理的寻爱之旅。这一路上也遇到了不少特别的人，感受了种种五味杂陈的故事之后，大家都渐渐走出了心里的阴影。旅途结束了，踏踏实实的生活仍将继续。

影片中的角色形象各有特点，从主角到配角，每个人物都是有故事的人：

男主耿浩在失败婚姻的阴影之下显得悲催十足，“小三”对于他来说是绝不能提的敏感词

好兄弟郝义倒是承包了不少笑点

单身的女主康小雨偶然之下被耿浩的一首《去大理》打动，便独自去往大理旅行，没想到会在大理与耿浩邂逅，只不过这段姻缘没能持续太久

除了牵起故事主线的几位主人公，其他角色也都个性十足，演员们的精彩演绎让人觉得他们就是生活中抬头可见的普通人，都有血有肉接地气：

真人版“阿凡达”是个痴情的女生

稚气未脱的“杀马特”女孩周丽娟

本片里沈腾和他在《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》里的形象反差巨大，这回可是个狠角色

当然，电影里也少不了宁浩自己一如往常的出镜

影片最后男女主角再次重逢，见面时还是可以问候，只是那份温柔都留给了过去的回忆，在经历各自的成长之后，双方都开启了新的生活轨迹。也许，只有挥别了消极的过去才能找到明天的自己，也才能找到真正属于自己的幸福：

郝义和“阿凡达”女生终成眷属，这场婚礼也让耿浩再度邂逅前妻康小雨

康小雨新的另一半在车里等候

片尾耿浩似乎也看到了新缘分的降临

《心花路放》里这场看似荒唐的狂奔其实是治愈心灵的旅程，耿浩和郝义去往大理一路上的经历也让他们渐渐解开心结，找到了自己真正的幸福。也许生活就是如此，用心去解读才能发现成长的感悟，才能更好地面对明天。这是一部值得好好去看的电影，相信看过的朋友都会收获自己的别样感受吧。

小影侃大片

个人比较喜欢和推崇宁浩导演的叙事风格，我本人也是宁浩导演的忠实粉丝。

这些年来，宁导的佳作也是一部接着一部，从当年一炮打响的「疯狂的石头」到过亿封神「疯狂的赛车」，从被尘封已久的「无人区」到口碑失手的「黄金大劫案」，从让人拍案叫绝的「心花路放」再到贺岁力作「疯狂的外星人」，宁浩的风格也自成一派，独树一帜，被越来越多的观众认可和接受，在业内也牢牢地站稳了脚跟，很多行内新晋导演也在有意无意地学习和模仿宁浩的风格，昔日的电影学院毕业生早已蜕变为国内顶尖的一线导演大师，成为后辈学习效仿的榜样。

影片「心花路放」，由北京映月东方文化传播有限公司出品，宁浩执导，黄渤、徐峥、袁泉、沈腾、周冬雨等实力派大咖倾力出演，2014年9月30日在中国大陆上映。

影片「心花路放」，讲述的是，遭遇了婚姻危机的男主角耿浩（黄渤饰），陷入难以自拔的感情痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，走出情感的阴霾，带着耿浩自驾旅行，于是开始了一段既搞笑又荒诞的猎艳之旅。

与主创阵容、内容情怀相比，个人觉得该片最大的亮点在于它的结构，这也是宁浩导演最大的武器，那就是，多线索叙事，最后所有的线索又都巧妙地交叉汇集于一点，所有的元素之间发生关系，一切都是水到渠成，意料之外却又情理之中，而这一点恰恰是戏眼之所在，如此精致之布局，不可为不高明，确是值得吾辈学习。

言而总之，「心花路放」确实是一部不可多得的口碑佳作，其内容、结构、剪辑、情怀均是上成，代表着当下中国电影非常高的制作水准。同时也希望我们电影人能够再接再厉，百尺竿头，更进一步，多出佳作。

藍恭楷

电影道具作为视听语言中配合主题、情节发展以及机位场景调度的表现手段，保证了电影整体叙事的完整性和合理性。用来表现细节的道具，对推动影片故事情节、表达人物内心情绪都发挥了不可替代的作用。

《心花路放》中巧妙地运用道具，不但使影片的故事线索更加清晰，也成为营造整部影片“荒诞、讽刺”气氛的点睛之笔。因此，影片巧妙运用道具，起到了提示影片故事线索、刻画人物性格关系的作用，对此进行研究具有一定的价值与意义。

一、彰显导演独特性的标志

电影道具是传统的视听语言之外的一种实物补充，贯穿于影片的整体结构，导演在剧情转换的细节处理上，设置了大量的具有独特性的道具来实现情感传递。“打火机”和“石头”是宁浩在其导演的多部影片中都出现过的道具，道具的运用在推动故事主线发展的同时，也在细节上隐含了人物的性格。某种意义上，这两个道具已经深深打上了宁浩的烙印，注入了“宁氏电影”的血液。

（一）“打火机”刻画人物性格

影片开头，耿浩由于康小雨出轨而被迫离婚，于是想报复一下小三，当他拎着锤子想要往背对自己的小三身上砸时，小三却突然转身向耿浩借打火机点烟，此时耿浩急忙藏起锤子掏出打火机给那个小三，但是连打了三次都没打着。恨之入骨的人找他借打火机，毫不犹豫地搁置脾气借给他，并且还帮“仇人”点烟，突出了耿浩在准备做坏事时生怕被发现的心虚、紧张与怯弱，给观众在情感上一种主人公的遭遇和他的性格密切相关的共鸣。而后耿浩给小三点火时连打三次才打着，前两次没有成功表现的尴尬使主人公就像这个不能随时打着火的打火机，突显其优柔寡断的性格，使观众领悟到影片通过道具塑造耿浩的性格来说明他在感情上是个彻底的“loser”。

（二）“石头”的象征性作用

耿浩在天门山稀里糊涂拍到的“石头”，并没有因为意外买到的是废品而将石头丢弃。在去大理的路上，车里和车外都出现“石头”的特写镜头。道具石头是重而无用的象征体，石头如同他和康小雨的感情，意外、毫无征兆地走进了他的生活，即使上天赐予的是对他来说毫无用处的石头，他也依然不会轻易将其丢弃，他无法坦然面对问题，过度想象造成的心理压力如同石头压在心底喘不过气。

最后，这块石头被丢在离开大理的路边，画面中石头作为前景，后景则是主人公耿浩开往远方的汽车。这时的石头就象征着耿浩对康小雨的感情不再是“包袱”，而是释怀之后对过去经历的一种告别，放弃了无用且沉重的石头，身心轻松向远方寻找新的幸福。

二、贯穿道具作为影片的线索

电影道具的功能之一就是作为贯穿整部影片的线，镜头通过对道具的特写拍摄，不同节点顺序出现从而推动剧情发展，特写拍摄突显细节，可以引起观众的注意和思考，进而与影片传递的情感产生共鸣。

（一）橘子：皮和橘瓣

影片中，康小雨修完喷水的管子，一身疲惫地坐在凳子上，把剥下的橘子皮泡在水里，并且深深地吸了一口橘子的香气，剩下的橘瓣则被丢到垃圾桶，这是“橘子”第一次出现。在天门山大排档的场景中又一次出现“橘子”，与康小雨不同的是，耿浩将橘瓣泡入啤酒中，他这种喝啤酒的方式完全是因为康小雨。这下意识的泡橘子的方式也说明了耿浩为什么一直无法释怀之前的感情。不经意间出现的“橘子”，寓意着看似两个人不同的叙事线索，实际暗处通过“橘子”这个道具将其串联在一起，细节处展现的道具成为贯通影片线索的节点。

这两个道具分别引领着耿浩和康小雨两条故事线索，使剧情发展合乎逻辑。康小雨和耿浩就像橘子的橘皮和橘瓣，前者被泡在白开水中香气四溢，象征着康小雨喜欢的那种理想化的生活；后者被泡在啤酒中，即使作为价值体现也完全被淹没在酒里，这和耿浩结婚后放弃歌手理想，为了生活开二手音响店淹没在世俗里不谋而合。

（二）小狗“果汁”

小狗“果汁”，这只被康小雨捡到的流浪狗，不但见证了两人初次相遇的美好，也在耿浩走出阴影的旅途中带给他一些安慰。而结尾两个人初次见面的场景，让观众知道这个小狗一开始的名字是“对不起”，留言墙上的“耿浩 对不起 康小雨”其实是他们三个的名字，小狗的名字“对不起”放在中间，使小狗成为推动剧情的关键道具，也给两人的感情线索增添了几分戏剧性，尽显讽刺与戏谑。

道具的设计十分巧妙，贯通两人各自旅行的线索，不仅推动剧情发展，而且赋予其不同的特殊意义。小狗对于两人的意义也不同，对于康小雨意味着生命、灵性，而对于耿浩就是婚姻、责任，这就预示着两人终将分开的命运。

三、多角度运用道具，挖掘寓意

在影片夜巴黎理发厅这个场景中，出现最频繁的道具就是“镜子”。运用镜子的画面调度使空间拓展，镜子反复、多角度出现且寓意不同，从而向观众传递人物情感关系多重变化的同时，也使剧情节奏变得更加紧张。

（一）隐喻多重身份

“杀马特”女孩为前景，耿浩为后景，耿浩和“杀马特”女孩通过镜子对话。耿浩回答时左侧梳妆台为前景，耿浩为后景，并处于画面中心，右侧镜子反射出耿浩背影，一张“杀马特”女孩的照片夹在镜子上，从道具镜子反射出的画面就是耿浩背上有“杀马特”女孩的半身照，这个画面在持续的对话中出现了三次，并且镜头往前轻推，通过镜子，使画面中同时出现多个耿浩的身影，从而暗示了耿浩身份的双重性。镜子中耿浩的画面是虚假的，这也隐含了他此次前来具有欺骗性。

（二）压缩空间

“杀马特”女孩让耿浩和她一起坐在沙发上，并且要耿浩坐近点儿。镜头对着镜子拍摄，呈现的画面就是在一面镜子里反射出来的。由于镜子横向空间十分有限，因此两人必须紧挨着才能避免出画，然而此时两人之间心怀芥蒂，尤其是耿浩对女孩的年龄心存疑惑，同时对刚见面就这样亲密接触有些反感。镜子反射的画面，空间故意压缩，从而表现出人物之间关系的微妙，进而营造尴尬、紧张的气氛，为后面女孩将身份证摔给耿浩看的情绪爆发作情感关系的铺垫。

（三）象征虚拟与现实

由于耿浩对“杀马特”女孩的年龄表示怀疑，女孩去拿身份证证明自己，这段镜头拍摄轨迹是从镜子中的女孩无剪辑地直接摇到现实画面，此时借镜子的画面反射就象征着“杀马特”女孩从互联网的虚拟世界走回现实世界。

“杀马特”女孩用身份证证明了自己已经成年之后坐在沙发上生气，耿浩则赶紧解释。这个场面产生了一个奇特的构图：耿浩站在中间，左边是现实中的“杀马特”女孩（周丽娟），右边是镜子反射出来的象征虚幻网络中的“杀马特”女孩（克里斯蒂娜），两个不同空间的女孩形象通过镜子将耿浩夹在中间。仿佛是女孩由于耿浩不信任她而对其进行审判，配合后景现实中的理发室混乱的布局与环境，更加烘托出人物关系剑拔弩张的紧张气氛。

同一个“镜子”，多角度的运用产生了不同的效果。如此在同一场景里反复出现，使镜子这个道具被赋予多重功能而巧妙地融入影片，从而道具就有了生命力，其所具备的象征性和话语性也就不言而喻。道具的多角度反复运用给人物情感关系变化发展的视听语言处理提供了更多可能性。

四、结语

道具的设计和运用为电影主题思想的表达服务，电影需要刻画什么样的人物性格、营造什么样的氛围或是布置特殊的场景来推进剧情，这些都离不开道具与之匹配的巧妙设计。

《心花路放》在视听语言上巧妙地运用了多种道具，多角度反复设计挖掘出道具运用的深层寓意，这为电影塑造现实“小人物”、表现人物情感关系发展的道具设计和运用提供了很好的借鉴。

關鍵字: 心花 电影 心花路放