疯孩子创意美术
你好亲，很开心回答你的问题
素描，包含静物，人物，风景题材
个人拙见，素描起稿阶段，有两种方式
第一种起稿方式，是传统规矩的起稿方式，适合初学者
第二种起稿方式，就是以gesture的方式起稿，适合有一定绘画功底和基础的人
一第一种起稿方式，以传统的方式起稿
开始画一幅画之前，个人拙见，先不急着下笔起稿，先思考整幅画面的构图，骨架
比如面对一组静物，一定要先思考组织成C形构图，还是三角形构图，还是多边形构图，四边形构图
观察每个静物之间的比例的协调，构图的疏密关系，节奏关系，聚散关系等等
做到意在笔先，然后再下笔起稿
起稿时需注意
1下笔起稿时，线条要轻松灵活地下笔
2下笔起稿时，先整体后局部
比如你想画一幅三角形构图的素描静物，先画三角形框架，然后把每个静物组织到三角形框架
3起稿阶段，一定要重视辅助线的作用，特别是画形体对称的静物罐子，中轴线有助于画对称一个静物罐子，然后用铅笔测量
4起稿完成后先不要着急上大色调，铺调子，一定要再多观察一下画面构图，如果画到最后收尾阶段，发现一个地方不满意，再修改就不容易了
二 第二种起稿方式，以gesture的方式起稿，但是只适合有一定绘画功底和基础的人
我们读研期间也上过gseture素描课，我们老师要求大家准备几十张牛皮纸，面对一个人体模特，模特十秒，三十秒，或者四十秒换一个动作，然后我们十秒就要画完一个人体模特的动态
gesture素描，可以理解为以草图速写式的方法起稿
由于三十秒要画出一个人体动态，以疯狂的草图记录瞬间的痕迹，所以作画的速度很疯狂
用三十秒时间，用草图的速写线条勾勒出一个人体动态的痕迹，然后再成形，再逐渐深入
对于传统的规矩的方法起稿，有助于提升自己的基本功，打牢固地基
对于以gesture的方式起稿，个人拙见，线条很生动灵活
但是不适合初学素描的人，具备几年素描绘画功底，速写功底的人，潜意识已经具备了素描构图，形体的意识，虽然虽然gesture起稿，线条很疯狂，但并不是胡乱涂抹，gesture草图，对形体，动态把控的痕迹还是很准确的
对于零基础，或者基本功不扎实的人，最好不要用gseture素描起稿，不然就变成胡乱涂抹的乱画了
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
艺术狂人2
素描起形只有一种方式。那就是抓大不抓小，画整体不画细节。我们看到的每个画素描他所谓的起形，其实不是，那只是个人画素描的一种方法或方式，习惯。不叫起形。
优点吗。 首些，把特别复杂的物体，可以简单化，很容易上手画。
其次，可以加深对物体的理解，和深入了解。不管是从颜色，还是结构都可以做到心中有数。可以把握整体素描的美感。
慧绘老师生活日记
1、构图先作最大范围的记号
开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。
2、粗略分割局部
有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。
3、二分定位
在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置（比如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采用此法定位，则能比较容易地把比例画准确。
4、象形比拟思维
画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。
5、定基线
画静物构组，对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部，画一条基线（观察方法是，横执铅笔，铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应位置），如果是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。
6、符合透视原理
“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的位置越高；那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。
7、测比例、找关系
一、对每个物体自身来讲，首先要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，
二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。
三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。
8、经常用四线校对
水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确位置的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改）。对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了，才能画得像。
文飞L
画画，对于新手来说最难的是什么？
是质感吗？还是结构呢？
但是我想说的是，对于新手，最难的是
“起形”！
有多少人，多少次
因为不会起形倒在了画画的门前
今天就来教大家各种起形方法
让你不再“一看就会，一画就废”
在学会起形前，我们的画可能是这样的
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在学会起形后，你将能画出这样的画
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当然，方法是我教的，学到多少在你自己
学习之前，请把这张图理解透了
这对于你起形会有极大的帮助
话不多说，开始教学
# 定点法 #
我们画的是一张人脸，大的概念就是人像
那么将一张脸一分为多，就是一个一个点
比如这张图，我们给她细分一下
找到这些点有什么用呢？
再看下面这张图，找到这些点之后呢
就可以定出眼角到脸边缘的长度
定出眼角到鼻翼的长度
鼻翼到嘴角，嘴角到下巴的长度
鼻翼到脸颊的长度嘴角到脸颊的长度
再连接各大点位，是不是整体的轮廓就出来了
从照片上定出这些点之后
再按比例搬到画纸上
大体的形就没偏了
是不是很简单呢
虽然看起来挺难看的......
但是大家要把他当成是起形！起形！起形
这是起形的教学，不是细节刻画
所以不好看也要忍着
完成图
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视频教程
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# 方格法 #
方格法起形，一眼看去可能不好理解
但是大家想一下，我们高中学习地理的时候
怎么定位的，是不是通过经纬网
方格法也是同理，通过给图片标上方格
通过经纬网我们可以找到世界上每一个点
通过方格法我们可以精准定位画的物体每个位置
比如下面这个例子，在图是标好方格
这张标的是九宫格，想要更精准可以选择多画一些方格
标好方格之后再观察各部位在方格上的位置
然后在画纸上画好等量的方格
任何物体都有最高点，最低点
最左、最右端点
画好方格之后就是要找到上下左右这4个点的大概位置
通过方格定好之后再细化
就可以精准起形了
这种起形方法
最主要是要把握好网格之间的比例关系
大致完成图
# 几何法 #
在讲几何起形法之前
大家思考几个问题
为什么火车会从几何方形慢慢演变成圆润
机器人为什么会从开始的几何结构组合变的圆润
因为技术的革新需要一步一步发展
而画画也是这样
我们不能将画一步到位
因为圆润的太难画
那么就可以将圆润的画
分成几何图形来画
这就是很多老师教学时会说到的“宁方勿圆”
比如这张图
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仔细观察发现，几乎每个部位都能以几何体来概括
再来看看小部位的几何概括方法
比如，鼻子
先以几何形概括
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再做修整
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鼻子的教程，感兴趣的可以看一下哦
孔雀寨子
素描起形有几种方式？各有什么优缺点？
素描的起形有几种方式我不知道，但是我最推崇的一种方式就是以速写式的方法起形。
速写式的起形方法可以快速的把握住画面的大型，然后开始塑造。
一般我们要求起形的时间不要超过十分钟。因为考试的规定时间就是三个小时，特别是素描静物物体比较多，画面比较复杂，时间短任务重，所以我们要在更短的时间内完成整个画面的造型。从这几年的美术教学经验中，我也发现同学们画画的时候整体性太差，所以绘画速度特别慢。我一般就要求他们尽量用速写式的起形方法，然后在十分钟之内完成大的构图，以后剩下的所有时间都用来塑造，画好物体的每一个细节，画好整个画面的各种关系。
一幅完整静物的表现一般有如下步骤
第一步，起形的具体要求如下
1，确定整个画面的构图方式。
2，确定每一个物体的大体位置。
3，掌握好画面的透视关系以及物体的透视关系。
4，把握好画面的空间。
5，掌握住物体的比例。物体与物体之间的比例关系。物体与整个画面尺幅的比例关系。
第二步，铺大关系。
铺大关系实际可以与第一步的构图一块儿进行。物体的形画出来以后，紧接着就找到物体的明暗交界线，然后铺上明暗关系。
1，了解物体的结构，找准明暗交界线的位置。
2，特别要注意画面的整体性。要同时进行所有物体的铺色过程。
3，注意画面的虚实关系与空间关系的处理。
4，掌握好画面的光源，光源一定要统一，一个画面只能有一个光源，同时把握好物体影子的位置和形状。
第三步，深入塑造画面。
素描的绘画过程就是一个总分总的过程。第一步起形和第二步的铺色是总，第三部的深入塑造是分，最后一步的整体调整又回到中总。
深入塑造要对每一个物体进行表现。
1，把握整个画面的素描关系。
2，深入每一个物体细节塑造，比如质感，光感等。
3，注意主次关系的划分，强调主体物的主体地位。
第四步，整体调整画面，完善各种绘画要素。
查缺补漏，完善画面即可完成。
1，素描关系是否正确。
2，塑造是否深入，细节是不到位。
3，画面有无艺术表现力。
4，画面表现的方式方法是否正确
5，物体的结构是否理解，明暗交界线的位置是否准确。
这些都属于整体调整画面要检查的要素。
如果以上这些步骤当中的每一个因素都做好，这幅素描作品肯定是一幅非常漂亮又有效果的艺术作品。
总结
素描起形的方法有万万种，但只要精通其中一种就足以画出令人惊叹的作品。
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沐雅教画画
形式与风格 本教材根据园林设计学科的专业需要，抓住了以下两个基本问题： 第一，根据风景素描绘画的自身规律，强调艺术性和绘画风格的多样化。 第二，根据园林景观设计的技术要求，注重风景绘画的表现力与说明性。 对于这两个基本问题，在教学上都要抓住，同时根据美术教学的特点，又以艺术性和表现力为主。在教材的后半部分，尤其是进入到风景创作阶段，应尊重并引导学生发挥素描风景绘画的自身风格和艺术思维的创造力与表现力。要注意明暗
骄阳时尚
我觉得各人绘画习惯不同，我自己不是系统的科班，但我依旧会选择从整体到细节的顺序，这样可以确保大框架正确，避免后期有大面积的改动。
