歪歪锅锅Tt
你好，很高兴能够回答你的问题，希望我的回答对你有所帮助。朋友你好，其实我也和你一样，大家都是成年人了，对动漫还是和小时候一样无法割舍，特别是日漫，为什么呢，今天我们就来分析下原因。
1，从小耳濡目染导致的:
我不知道这位朋友是从什么是开始看动漫的，我记得我看的第一部动漫海贼王，那时候还小，一晃就20多年了。以我个人经历来说，从小就喜欢看日本的动漫，虽然说话听不懂，但是不妨碍有汉语字幕，那时候每天放学回来，第一件是就是看日本动漫，而且那时候日本动漫也是特别的火，每天大家去学校讨论最多的也是动漫片，那时候的国产片也不多，虽然有，但是总体来说还是比日本的要差点感觉，所以导致后来看的日漫越看越多，最后再看国漫，发现差距真的不是一点点，虽然后面长大了，但是内心还是觉得日漫稍微比国漫好。
2日漫情节:
我现在长大了，看的动漫也慢慢少了，但是每过一段时间又想看了，这时候就发现国漫也挺多的，做的也很优秀，但是一看起来，还是觉得日漫好看，因为在内心深处，觉得日漫的情节真的做的很棒，在加上小时候的影响，以前而然影响到了现在，导致你一看动漫，就忍不住想起日漫，把国漫和日漫做对比，这应该算是源于小时候的日漫情节影响太重了。不过现在的国漫也不错，比如《斗罗大陆》还是挺棒的。
3，源于童年的趣味天真:
我们每一个人现在社会压力都大，而在有的时候我们就会想起童年的天真，开心快乐和动漫，如果你小时候看日漫比较多，那么肯定成年了想看的也会是日漫的，我就是这样的。
在看日漫的同时，希望也要多多支持国漫，谢谢。
小石漫剪
首先说一下，我最喜欢的动漫是蜡笔小新。在我印象中，《蜡笔小新》一直被称为成人漫画。
小时候觉得蜡笔小新总是漏屁屁让我觉得很害羞，也不太懂动漫中蕴含的深意。
当我作为一个成年人重新审视这部动漫，我发现他是对我的治愈。熟悉这部作品的人都知道，野原家背负着32年的房屋贷款和36期的车贷，这一切的压力都落在了爸爸广志的身上。
蜡笔小新的真实在于，虽然美芽总是抱怨日子过的紧巴巴，但是偶尔也会放纵一下买一些成套的减肥产品，这跟现在的我们其实没什么不同，总是嘴里说着穷，要节省过日子，但是一有诱惑，就会疯狂剁手。
《蜡笔小新》的真实在于，广志和美芽就如同我们现实中千千万万的夫妻一样，在生活的磨砺下，渐生疲惫缺少激情迷失自我，而小新的存在就像迷雾中的一道光影，指引他们不放弃前行的方向。
爱小新吖
因为我们还保存着一些天真无邪的心，还有些童年的爱好，在成人的世界只有拼搏精神，没有放松的时候，只有打开一下童年时候心灵去看小时候看的日漫才会想起童年和快乐，才能放松心情，不会紧张，只会高兴，当拿起漫画书的那一刻就有点看到了小时候的自己回味这当初的幻想，当初的美好时光，心也会平静很大，只有长大了才会有的感觉，觉得还是做一个小孩好，自由，无忧无虑，没有烦恼，不会被领导骂，不会让人看不起，不会因为金钱而烦恼，睡觉还可以睡到自然醒，不用怕罚工资，不用起早贪黑的忙碌着一切和自己无关的事情
动画仁者无敌
这位网友：
您好！很高兴为您回答这个问题。本人和您一样，也是非常喜欢动漫。对于您这个问题我的看法如下：
第一，我们这一代有很多孩子是看着日本漫画长大的，“聪明的一休”“哆啦A梦”“樱桃小丸子”“网球王子”“灌篮高手”等等，这些都是中国80后，90后的一代人耳熟能详的片名。至今回想起其中的某个人物和场景，依然如数家珍。第二，日本的动画故事情节设定的十分精细，在制作上设计精良，人物性格特征鲜明，吸引着所有年龄段的群体。其中很多作品，故事的复杂性和深度，丝毫不输于电影和电视剧作品，比如《银河英雄传说》、《十二国记》等，都是以国家或者宇宙为大背景，探讨的是有关人类、战争和国家治理等话题。
第三，在日本，一些动漫翻拍成电视剧的作品更是不少，在他们的概念中，动画、漫画、广播剧、电视、电影，不过是不同的艺术形式而已，而并不是一提到动漫就想到孩子。相反，在日本，很多成年人都喜欢动漫，而在电车上看漫画书，或者拿着手机看动漫的也是成年人居多。
第四，日本有很多人都喜爱漫画，从普通小孩到演艺明星，从平民到总统，甚至连政府公布一些新的指令，比如关于垃圾分类问题——在垃圾桶边上除了文字说明外，还要画出饮料瓶牛奶瓶等各种物品的形状，以方便大家分类。另外，路标的指示上更是少不了动漫这种最直观的表现形式，还有不少都道府县还拥有自己特定的卡通宣传形象。
第五，如果有人问我：“日本动画和中国动画的最大区别?”我会回答：“讲故事。”日本的动画太会讲故事，而中国动画更多的是一些说教。在日本动漫里，没有绝对的“好人”和“坏人”的概念，所谓的“好人”也不是完美的，这些主人公只关心是否肯为了实现目标而努力、为了达到梦想而付出全力、为了友谊更加珍视朋友、为了帮助他人而牺牲自己。
最后，我要说下相对国产动画来说，日本的动画在制作上，还是二维动画占大多数，更加重视动漫人物的设定、色彩指定、声优和音乐的完美配合、故事性强的情节，而不是有没有使用3D技术。日本动画做工精细，不同岗位有着详细的分工。
以上就是我分析的几点原因，好了，就说这些吧，如有不妥请谅解。谢谢！
蒙蒙的雨
年龄因素可能占一部分，但怀旧不代表着审美陈旧。更重要的是源自日本动漫行业前后近几十年的积累。你想不感兴趣都不行。
虽然不确定发问者喜欢的到底是哪个时代的经典老漫画感兴趣。但日本漫画近百年的发展，沉积了许多精品，这是有目共睹的。但为什么会感兴趣，就得了解下整个行业发展，所带来的蓬勃生机了。
如果想直接看结论的同学可以直接翻到最后看结尾
日本的漫画大规模发展主要是在二战以后，几乎是和婴儿潮一起发展的。
毕竟漫画是以兴趣读物为主导，还是一个很依赖读者的产业。那基于漫画人气=经济利益的挂钩形式影响下，必然好的作品自然基业长青。
但也是如此，受着市场适龄人群的成长，整个行业必然也会有不同时代的侧重。
手冢治虫曾将日本漫画的发展总结为六个阶段——
- 45～54年是玩具时代，漫画更聚焦于小孩子，而受限于成本问题，以低价纸张大规模刷印的赤本大量流入市场；代表性作品有：《新宝岛》 1947年；《铁臂阿童木》 1952年；《缎带骑士》1953年；《火之鸟》黎明篇1954年；
- 55～59年是追讨时代，低俗与浅薄成了这个时代的代名词；积聚在书店的人们，可能看到的是世俗缩影，也可能租走的是在看些无法言喻的黑暗，如《忍者武艺帐》全17卷书中有1171具尸体，就连成人都十分震惊。
- 59～62年是点心时代，在59年日本少年馆旗下发行的《少年Sunday》出现，带来了行业进一步增长。家长和老师也开始默许在不影响成绩情况下看漫画；
- 63年之后是主食时代，电视动画《铁壁阿童木》的成功，家长与孩子共赏漫画的盛况出现。而此时也是日本动漫走出蒙昧期的时代，在过去10年里的优质IP不断被消化，甚至有着《海螺小姐》（发表于1946年，在1969年初登荧幕）这样持续70年的“播放时间跨度最长的电视动画片”（直到2014年，《海螺小姐》15.84%的收视率依然位居全日本第一。）
- 70年前后，漫画也逐步开始融入人们的生活，进入空气时代。
- 到了85年之后，漫画逐渐成为传播与沟通的共同符号时，便进入了符号时代。
前三个阶段可以称之为奠基阶段。当市场开始逐渐走向正规，市场数据反馈与思想引导共同组成了正规化。一代人的成长可以带起一个行业的繁荣。
在这个期间的精品频出，很多知名作者的名字都有出现，像手塚治虫（此时便已经封神）、松本正彦、藤子不二雄等。但只有暴利才能催动行业发展，而这个时代的赤本漫画与贷本漫画的发展，将整个行业催熟，也基本上奠定了未来日本漫画的两大形式——面向青少年的“故事”派与面向成年人的“写实”派。
但也是如此，随着电视的普及，漫画的传播速度也大大加速。日本漫画正式进入了他的黄金时代，一批声名显赫的名作在60年代末70年代初陆续诞生，藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》、秋山乔治的《阿修罗》、石森章太郎的《假面骑士》、横山光辉的《三国志》、楳图一雄的《漂流教室》、加藤一彦的《鲁邦三世》。甚至有着二十世纪70年代三大漫画作品的《怪医黑杰克》、《恶魔人》和《凡尔赛的玫瑰》
好的作品将会拉高民众的认知。民众的眼睛是雪亮的，少年Jump等杂志又是趋利的。随着日本经济起飞，动漫衍生品市场的繁荣，从70年代一直到80年代中旬，随着经济的繁荣，日本的漫画作品也随着一代人的喜好冲击上了顶峰。《寄生兽》《阿拉雷》《三眼神童》《龙珠》《圣斗士星矢》 《北斗神拳》《城市猎人》《猫眼三姐妹》《棒球英豪》《足球小将》《宇宙骑士》《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》《太空堡垒 》《机动战士高达》《风之谷》《奔向地球》…（此处不做细分和排序）
而且从70年代开始各种佳作频出，市场处于井喷状态，无论是新秀鸟山明和永井豪，还是再次回归画坛的手冢治虫，更不用说从隔壁动漫降维打击的宫崎骏…每一部作品都有他们的忠实粉丝，而作者被粉丝们的狂热裹挟。在粉丝们的热情讨论中又将整个漫画行业推向了更加多元的细分市场，就好比“故事+科幻+人形”和“故事+科幻+战舰”就会分成战舰和机甲两大派别。而在“故事+科幻+人形+热血”和“故事+科幻+人形+写实”上又可以细分为超级系和真实系…就这一点来看，国内市场的路还有好远要追赶。
但也是足够细分和垂直，才会又出现像庵野秀明这样的狂热份子。1974年，由漫画家松本零士创作的《宇宙战舰大和号》播出，年少的庵野秀明深受影响，由此埋下对科幻、机甲类动漫的兴趣。而也因执念，于1982年，在动画片《超时空要塞》中担任原画，由此进入动画行业。之后又联合创立了GAINAX，在1987年出品的《王立宇宙军》至今来看仍是神作，而就算是火箭起飞时冰片脱落的细节都是由画室手工绘制，这样的作品不感兴趣，真的是假的。更不用说，GAINAX后续的《飞跃巅峰》和《新世纪福音战士》，收割了多少人的泪水与仇恨，当然也是因此开创了神棍宗教融合系列…而从我个人而言，《天元突破》算是最为喜爱的一部了。以“燃”贯彻宇宙。
不过在80年代末和90年代初，大友克洋执导的《阿基拉》亦是神作，甚至超前了40年预测了东京奥运会…
未完待续 「つづく」
但最终还是要点题：
一万个人眼中有着一万个哈姆雷特。
而如果有兴趣去了解日本漫画，肯定还是能找到自己喜欢的一款的。
再给国漫打个广告：
国漫里面也有很多不错的。很早就火了的《十万个冷笑话》，《镇魂街》等不用说。个人最近也瞻仰过了L大的《神契》，的确好的漫画很多，期待国漫崛起。
【1】《我们来聊聊日本动漫发展史》
【2】《始于商业 成于艺术，日本漫画被逼出来的黄金时代》
渡鸦咨询师
因为我们曾经也是看动漫长大的，偶尔会想起童年的回忆，这是永远抹不去的！我都快40了，还会偶尔看看动漫，尤其是灌篮高手，那绝对是影响了我的人生！每当我听到灌篮高手的主题曲时都会心潮澎湃！
酷漫动漫店
日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期
小轩漫剪
能称之为经典的作品，肯定已经过去很长时间了。
而在这逝去的时间中，你认识了很多人，发生了很多事，见到了事物的变迁，你已经拥有丰富的人生经历。
当你再看经典之时，通过老漫画的画风和质感，还有情节，你会有共鸣，会有代入感。
你当初看那部漫画花了多长时间，或者说你花了多少时间和精力关注在这部漫画上，就可以说那部漫画就陪伴了你多久。
当你回看漫画的情节，甚至都能回忆起自己初看时的情景，能回忆起那段时间自己周围的人和事，还有那段时间的经历。
所以当你重温经典漫画的同时也在纪念自己曾经的过往！
此处有灵
因为小时候看的漫画都不是系统的从头到尾。而现在网络这么方便，会发现很多之前没注意的细节、彩蛋，当然还有年龄段不同体会也不同。而我本人钟情于（海贼王），其主要原因是从小一直在看，还有就是现在的大多电视剧，真心的看不下去，（相信大家深有体会）。也只有寄情于这部漫画。
今夜80后难眠
我觉得每一个年龄段，看同一部作品都会有不同的感悟。
经典的东西肯定有很多东西值得我们去参透，不同时期，参透的程度不同。当你越来越长大，参透的东西就越多，当你年龄越来越大，参透的程度就越来越深。
所以经典就是经典，无论何时我们都能对它感兴趣，我们所想要探索的是更深层次的东西，想要从经典中获得前一次所没有的东西。
这就是为什么我们还对经典感兴趣。
