布景和外景照明,构图进阶章节总结

布景和外景照明

布景和外景照明,构图进阶章节总结

电影《变形金刚3》剪影画面


前面提到创造一个剪影需要使布景或外景拍摄场地的背景光更强,而中景的演员身上不能有光。这帮助我们阐明,在布景或外景拍摄场地 (墙上、家具上、门上、树上等等)中,布光通常就像在一个场景中给人脸照明一样重要。当然为了得到恰当的曝光,需要给场景增加一些照明,但在布景中的特定区域增加照明,可以增加现场的气氛、改变影调或情绪,并给这个电影布景的深层空间制造额外的三维效果。之前已经讨论过中景里的光线和较暗的背景有助于分出距离上的层次,它们还能给被摄主体“勾边”,有助于进一步把它们在夜景或诸如此类的镜头中从较暗的背景中分离出来。


布景和外景照明,构图进阶章节总结

电影《变形金刚3》布景灯光画面


布景中任何实际在工作中或发出光线的灯具都有助于曝光,这种总体创意性的照明设计被称为实景照明。它的作用就是在画面中出现并给场景提供照明。通常大多数实用道具灯的亮度都不足以产生合适的曝光量,因此通常要在布景周围提供视觉兴趣点的加强灯,或作为其他,(银幕以外的)更强电影照明的假定性光源,提升整个布景的曝光量。实用道具灯对于创造性地使用色彩来说也可以是一个很好的假定性光源,像是“温暖”的琥珀色火光、“冰冷”的蓝色冰箱内部光、深红色的霓虹灯。


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电影《变形金刚3》灯光色彩


当然,色彩对于导演来说是另一个伟大的创意工具。除了那些基本公认的颜色处理(用蓝色表示月光和温度较低的场景,比如冻肉的冷库或北极圈,或用琥珀色表示温暖、安全的地方,像是家乡或二人烛光晚餐),人们可以用颜色来强调故事的主题或代表一个角色。也许一个总是在嫉妒或羡慕其他人的角色总是穿着绿衣服或是站在一个有大片绿色成分的环境中。也许一个总是在情感上与他人隔阂的角色总是身处一片淡蓝色,直到故事的尾声,他跟所爱的人在一起时,镜头的整体色调才会变成琥珀色。

布景和外景照明,构图进阶章节总结

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电影《变形金刚3》人物布景灯光画面


这些概念实际上只是一些这个学科中的艺术、科学和电影照明工艺的最佳范例的基础。希望随着你不断开发你的构建镜头的整体技能,你可以在创造性地使用照明方面扩展你的能力。它们是相辅相成、缺一不可的。像你将会越来越明白的那样,电影制作中的一切都是彼此息息相关的,光和镜头光学、光圈、胶片或CCD感光元件、曝光、光比、色彩、观众情绪反应、主题或人物阐释等等都有关联。我们只能说,你应该永远意识到如何给你的镜头布光。你的照明设备和组合的选择需要为你的故事服务,而不是与之对抗或不管它,让它看起来是乏味或是不完全的。你选择呈现给观众或隐藏起来的东西会影响他们接受多少信息、理解多少,以及从你的作品中得到多少乐趣。

布景和外景照明,构图进阶章节总结

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电影《变形金刚3》布景灯光画面

构图进阶章末回顾

(1)理解如何在二维平面上制造三维错觉。

(2)地平线-持水平和稳定。

(3)荷兰角-倾斜水平和垂直的线条以创造不平衡感。

(4)斜线法-利用消失点改变透视并创造深度。

(5)电影空间深度-前景/中景/后景-你安排表演、从镜头开始距离不同的一段区域。

(6)被摄物比例-在画面中有近大远小法则。

(7)大气透视-水蒸气的朦胧感暗示遥远的距离。

(8)变焦镜头-广角和长焦镜头分别以宽视角和窄视角拍摄电影

空间。

(9 )焦点-在你的电影深度中创造性地改变焦点将会在画面中引 导观众的眼睛并让他们处于忙碌状态-推、拉、固定或跟焦点。

(10)景深-只有物体在景深区以内出现对观众来说才有可接受的清晰度,扩大、缩小或改变这个区域以完成更有创意的构图可以给你的镜头注入能量。

(11)照明-光线对于实现你的基本影像的曝光总是必需的-除此之外,还可以用光来从背景中分离物体、在画面中创造让人感兴趣的组成区域、通过明暗调子对比来产生三维错觉、用高主光或低主光设计以及使用色彩来树立情感基调。


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