摄彩73
《红楼梦》是一本奇书，内容涵盖万物，也不乏让人称道的诗词。其中的诗词主要分为两大类：一类是预示人物命运与故事情节的，比如太虚幻境中的判词判曲；另一类是作品中人物的创作，比如菊花诗、海棠诗、《葬花吟》、《芙蓉女儿诔》等等。
在所有的诗词中，《葬花吟》是具有代表性的一首，也是林黛玉自伤身世的代表作。这首诗以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。
这首诗是黛玉的“诗谶”。林黛玉面对花开花落的自然交替，没有喜看新枝的欢悦，却有“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉”的感慨和一种对自己命运的担忧，继而触发了“何处有香丘”内心的呼喊和“未卜侬身何日丧”的悲哀。林黛玉以花落喻人亡，想的很多，隐喻了很多她对自然界万物更替的独特感受（明媚鲜艳能几时；花开易见落难寻等）和联想（红消香断有谁怜；他年葬侬知是谁？ ），体现了她对人生命运的极度悲观的感受——既是对当前境遇的不满和悲观（寄人篱下），也是对今后生活的担忧和无奈（谁人可托）。更是其性格中主要成分的凸现——悲己及物和怜物及人。当“花落”和“人亡”被同时提及和视为同一结果时，悲伤、无助、甚至愤恨的情愫便弥漫全诗。
同时这首诗也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同，但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都结局凄凉，最终“花落人亡两不知”。
但是《红楼梦》中诗词众多，最好的是哪首并没有定论。像林黛玉的桃花诗，宝黛的咏白海棠、咏柳絮的诗，赏菊问菊的菊花诗，还有林黛玉和史湘云联句，妙玉最后结局的诗等，都有大家欣赏的名句，各有各的好，不能按某一种标准排出上下名次。“文无第一武无第二”，哪首诗最好从来是见仁见智的一件事。
醉眠芳草
我认为评价的最好的一句，是木心先生所言：“《红楼梦》中的诗，如水草，取出水，即不好；放在水中，好看。”
私以为这句评价极为公道，因为木心先生没有站在一个诗人的角度来评价曹公，而是站在了一个小说家的角度。
以《红楼梦》中最负盛名的《葬花吟》为例，如果把它看作是林黛玉的诗，那么非常符合黛玉这样一个少女多愁善感和她自身伤春悲秋的性格，也符合黛玉的思想水平和遣词造句的水平，与黛玉的《桃花行》等其他作品也互为映衬。
但若是将它看作曹雪芹的诗，便觉得作为一位久负盛名的文人，这样的作品是平平的了。
就我个人的感受而言，这首诗的叙事性和表达情感上尚能自圆其说，但就其艺术性而言，是不够成功的。
首先在它的思想表达上。同样是伤春悲秋，感叹时光易逝红颜易老，它只是围绕着葬花时人物的所思所感来写，范围比较狭窄。
句中的“燕子来去”“杜鹃啼血”甚至是“花谢花飞”，都是伤春手法中比较常见的，在意向上没有标新，同样在思想中也没有立异，而是多用“愁”“怜”等字，如其中“花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人”，“怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻”等，都透露着一种少女自怨自艾的情感，而没有更加升华拔高。
包括在最后的思想表达“一朝花尽红颜老，花落人亡两不知”等句，也不过是黛玉一人的所思所想所感，且明显是情胜于理，比起刘希夷《代悲白头翁》中最后两句“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，意境之高远，余韵之悠长，自然高下立现。
但正是这样的“先天不足”，使其无比的符合潇湘妃子这样一个形象。时常有人将《葬花吟》与《代悲白头翁》相比较，又会出来许多人阻止说这两首诗根本不能相提并论，何苦比较，又说这首诗放在整个清朝也不过是二三流之作。
但其实换一种思路，它的格局虽小，对于黛玉一人来说已经足够，一位久居闺中的少女，即便灵魂自由思想高尚，也无论如何都做不到刘希夷一般的阅历与格局。
《代悲白头翁》虽好，但终究不能出自正值青春年华的少女之手，即便曹雪芹真的写出类似刘之作品，放在黛玉身上，反倒令人察觉不对；它的升华亦不高远，却让人一见便知是黛玉所做，而非宝钗探春之人作品，在一部包罗万象的文学作品中尤其是小说中，难道做到这样还不算成功么？
其次是在它的结构上。由于歌行篇幅较长，对于其结构的明确性和层次感要求自然更加严格。简单来说就是叙事、抒情和说理三部分要流畅明了，才不会让人眼花缭乱不知所云。
然而《葬花吟》明显不符合结构上的严谨，其中叙事抒情写景全部揉杂在一起，虽然有情景交融之感，但是结构上却是比较模糊。给人的感觉是作者在反复提及同一场景，甚至连情感表达也不过是换了种说法，还是一个意思。
如其中“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时”几句，最终想表达的也不过是“一朝花尽红颜老，花落人亡两不知”一句而已，并没有多少结构上的价值。这样的反复渲染，未免冗长。
但若再把它放回水中呢？请试想这样一个场景，林黛玉看到满天落花，悲从中来，手把花锄将花瓣轻轻葬去，随口成诵，敷衍成篇。她当时所关注的，也只不过葬花一隅，所思考的也仅仅只是自己的命运。
想到自己如同桃花一样不论多么尽态极妍，最终也不过是落花流水随春去，花落人亡两不知，这样结构上的窄化，虽然情感表达显得模糊糅杂，但却更加凸显了当时黛玉的无力，与在自己精神世界中的挣扎，如何去要求她悲天悯人放眼天下呢？
所以既是水草，还是放入水中的好，取了出来，不但观者有许多恶语评价，水草自身少了滋养，也会失了从前秀美活力。
追梦小卒
谢敬！
《葬花吟》，是不是《红楼梦》诗词作品的巅峰？
确定的说，是《红楼梦》诗词作品的巅峰之作！曾经听红学专家说过，《红楼梦》诗词个个经典，但要比起《葬花吟》的特殊意义来讲，还是《葬花吟》为魁首，
它不但让我们清晰的看懂了林黛玉的一生起始是个什么样子，还把黛玉和宝玉的爱情悲剧为主线牵引出来，总体来说，《红楼梦》，它的主题是围绕着宝黛爱情而展开的，俗话说，就是以宝黛为主角！
那么一首《葬花吟》，花谢花飞飞满天，………！天尽头何处有香丘，……红消香断有谁怜，试看春残花渐落，花落人亡两不知！……
一曲《葬花吟》，道出了不仅是黛玉的悲哀与悲剧！这首《葬花吟》不正是《红楼梦》群钗里的魂吗？！她们各个魂归何处？？都是花落人亡两不知？那您说，这《葬花吟》！是不是《红楼梦》诗词的巅峰之杰作呢？我说肯定是！
以上我已经阐明观点！也可以这么说，《葬花吟》可算是《红楼梦》之魂！其真正的含义就在于此！！
！！《葬花吟》！更具有点睛之笔！
（谢悟空！谢阅）！（千眼看红楼！不同的视角，会有不一样的感受）！
（原创于3、12）！完稿！（通俗易懂，请你来看，敬请指正）！🙏🤝！
（群钗非裙钗）！
转运中的幸福
《葬花吟》在红楼梦诗词中算得上巅峰之作，但也有其他的可以媲美，比如《桃花行》等等。
首先，《葬花吟》洋洋洒洒，在特定的环境中如此大篇幅的字字见悲，句句带血的诗绝对是直击人心，想象力丰富，情感悲戚浓烈到了极点。尤其是偏后面的几句“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？”，“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”，更是将黛玉的孤苦无依的身世、单薄多病的身体状态、对宝玉感情的不确定产生的自我怀疑甚至自我放弃发挥到了极致，令人哀叹。
其次，同样是黛玉做的《桃花行》，毫不逊色。宝玉经受住了种种试探，黛玉才真正确定宝玉对自己的感情，一句“你放心”让黛玉已生心安。但是看看这几句，“胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！”除了黛玉还能有谁能有如此情思和哀婉的语调，终究预示了宝玉黛玉的爱情坎坷，不会有善终。宝钗和宝琴堪忧能力作出此诗，但肯定不去作。
再者，除了这些充分预示黛玉命运的悲情诗，还有许多其他的诗词也很精妙。如薛宝钗的《临江仙·咏柳》“白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷.几曾随逝水,岂必委芳尘。
万缕千丝终不改,任他随聚随分。韶华休笑本无根,好风频借力,送我上青云!”不得不说白钗真的也是才华横溢，命题作文的能力又有积极向上的格调其他人真的比不了，这个她的家庭个人追求是高度契合的，花中富贵的寓意更是明显。
其他的不在列举，总之《葬花吟》在红楼梦诗词中算得上巅峰之作，但也有其他的可以媲美，《红楼梦的》作者真乃神人。
秋阳读线装经典
葬花吟里脂胭泪，木石盟前杜宇春。
在小可看来，《葬花吟》堪称旷世神作，称之为跨越时空的女子诗词巅峰也不为过。《红楼梦》里的诗词极多，但大多数都是作者模仿女子所做，顶天是《随园诗话》里那些作品的水平，情感有余，艺术不足。那几首菊花诗意胜于诗，螃蟹诗有佳句，香菱作诗第三首只有一句有唐人气韵，剩下的五美吟相当耐斯，秋窗风雨夕是男人伪作。其余诸诗，不过尔尔，尤其是《题帕三绝》简直恶俗！
唯独这首《葬花吟》，小可愿以头颅担保，这绝不是曹雪芹（或本书作者）所写，因为男人无论如何也写不出，这种写不出与才情无关，与天份无关，天生就没有那种细腻入骨和柔情似水，如何写得出这断肠之作。哪怕是姜白石，周美成，纳兰容若来写，也是枉然！
诗人写诗喜欢伤春悲秋，所伤所悲者不外乎落花而已，李义山顶多是叹息一声“肠断未忍扫”，晏同叔只不过是“无可奈何花落去”，周美成更是站在那里静静发呆“簌簌半檐花落”，姜白石有些害怕和伤心所以写了“怕梨花落尽成秋色”，到了纳兰容若无非是伤了离别“落尽梨花月又西”，不难看出，这些文人，看到落花，只是忧愁，只是黯然，只是流泪。
只是看着而已！
唯有黛玉一人葬花！
抛开诗里葬花和林黛玉的契和，单单葬花字，前人就不曾写过。一般而言，只要前人不曾写过，必为名诗！
唐朝之后的诗人有很许其实很牛，他们能写出许多唐诗来，为何偏偏不写，最大的原因是不想重复，不敢重复，重复前人的技巧，创意，思路，布局，怎么看都是一个笑话。
《伊州歌》一出，后代诗人便不敢用动作描写来思念在战场上的夫妻。《陇西行》一出，后代诗人轻易不敢用“可怜……犹是”这个组合写诗，而到了《枫桥夜泊》这种神诗一出，后代无人敢在姑苏城外夜泊赋诗，赋了也不敢四处张扬。
无他，拾人牙慧，智者不取也。
《红楼梦》把葬花吟传了出来，正合书中的“传诗”之意，更让人膜拜的是，这葬花吟只能是林黛玉有资格写，只有林黛玉有资格是作者。换作任何人来写都是矫情，都是虚伪，都是混帐！
人诗一体！
写前人未有之意，便足以笑傲千古了！
不信？
我们随便看一下那些传世诗词，哪一首重复前人了？声声慢之后，谁敢用六个以上的叠字？贺新郎一出，谁敢轻易在词里用别离典故？那首疑为李白所写的忆秦娥一出，谁敢轻易在汉陵外吟诗赋对？
经典，因为不重复前人，所以不可复制。
复制便丑！
李易安不是说了么“世人作梅，下笔便俗！”
诚哉斯言！
亦有所思
巜葬花吟》是小说女主人公林黛玉吟诵的一首诗。评价这首诗是否为《红楼梦》诗词中的巅峰之作，主要应看该诗与其书中所有其他诗词作品相较，在思想情感上的表现力，还应看该诗在艺术表现手法上的突出成就。就书中的诗词来看，几乎都能找到前人乃至同时代作品的影子。《红楼梦》诗词，有的借鉴了他人作品的词语意象、词语表达、思想内涵，艺术成就可圈可点。《葬花吟》名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄楚的画面，浓烈而忧伤的情调，形象细腻展示了黛玉因寄人篱下而多愁善感的性格，展示了发自内心的矛盾与痛苦，表现了细微两复杂的心理活动，表达了她在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程而产生的焦虑不安与情感迷茫。将花拟人，以花喻人，把花之命运同自身命运相联系，有力而深沉地控诉了摧残花季命运的封建黑暗势力。诗中将自身遭遇、命运、思想、情感触入景物描绘之中，创造出内涵丰富，形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力，超越了书中所有诗词。全诗可谓是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。总之，无论是思想情感的表达，还是艺术手法的运用，都是《红楼梦》书中其它所有诗词无可比拟的，可以说《葬花吟》是该书诗词的巅峰之作。
《红楼梦》宝黛爱情悲剧下掩盖的是封建制度的摇摇欲坠，必将“一败塗地”而不可挽回的灭亡。而《葬花呤》，则是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音，也是林黛玉自作的诗谶，当時，就有作者友人《题红楼梦》七绝一首得到印证“伤心一首葬花词，似谶成真自不知。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红絲?”请注意“似谶成真”，也只有当時就知道曹雪芹，写林黛玉这个女子之死的情节，熟悉的人才可说出来。
《葬花吟》不仅是林黛玉自身哀叹，而且也有一种对身世遭遇的不平之气，对世态炎凉，人情冷暖含有难以言尽的愤懣，也是对迫害她，这个現实社会的強烈控诉。尤其是“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”当向望的自由幸福成为泡影時，表现出的那种不向恶势力低头，而孤傲自芳，宁死也不甘身受其辱，这才是真正的思想价值所在。
如果把《葬花吟》《秋窗风雨夕《桃花行》这三首，基本上都含有“诗谶”诗歌放在一起深读细研，就不难发现，不仅暗示林黛玉悲惨的一生，而且也是宝黛爱情悲剧的象征。不僅是《葬花吟》，《红楼梦》所有诗词歌赋场是作者曹雪芹，依据人物性格，根据故事情情节，因人制帽，诗即其人，如果简单用一句“多才多艺”很难能表示出这位文坛巨人的“巅峰”！
老兵4200
《葬花词》是写的很美，百吟不厌，尤其是谱成曲，那更是九曲回肠，如思如诉，如歌如泣，如痴如醉，如梦如仙。但要抬到最高峰，似乎格局太小，毕竟是一个小女子的触景生情，花开花落，人生如梦，青春似水，年华如落央，不是有过情感挫折的人，是难以有心痛之感的。遥想当年，妻子在世时，最爱唱这支曲，尤其是那句“一抔黄土掩风流”“花落人亡两不知”，真叫我肝肠寸断，“天尽头，何处有香丘”，仿佛一语成谶，直叫我有追香而去之念。当然，还是《好了歌》最重要。《好了歌》才是全书主旨，是思想高峰。而《葬花词》只是情感和艺术的高峰。
朵朵佬爷
“满纸荒唐言，一把辛酸泪”
“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。”
这两首才是红楼梦一书中诗词的巅峰！
看懂了这两首诗，也就清楚了红楼梦到底写了什么…
至于《葬花吟》这首诗，水平高不高，我不评价。时间能证明一切。
好的诗歌，千年流传。《红楼梦》成书不超三百年，现在的年轻人有几个还看这书？
我相信再过两百年，那时的中国小孩子定然还会背诵：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌…”
但《葬花吟》这诗，估计只有专业的研究人员或者资深的诗词爱好者才会直销和注意了。
天之重云
《红楼梦》中的诗句判词经常被拿出来赏析评价，以此判断曹雪芹诗才高低，评价结果也往往众口不一。有人说判词诗句都与书中人物性格与命运息息相关，曹公笔力十分深厚，也有人反驳《红楼梦》中诗句良莠不齐，若抛开书中隐喻，这些诗词不过稀松平常。
木心先生所言：“《红楼梦》中的诗，如水草，取出水，即不好；放在水中，甚好
这句评价极为公道，因为木心先生没有站在一个诗人的角度来评价曹公，而是站在了一个小说家的角度。问题中的《葬花吟》是否是巅峰？我们来分析一下！如果把它看作是林黛玉的诗，那么非常符合黛玉这样一个少女多愁善感和她自身伤春悲秋的性格，也符合黛玉的思想水平和遣词造句的水平，与黛玉的《桃花行》等其他作品也互为映衬。
但若是将它看作曹雪芹的诗，便觉得作为一位久负盛名的文人，这样的作品是平平的了。这首诗的叙事性和表达情感上尚能自圆其说，但就其艺术性而言，略有欠缺！首先在它的思想表达上。同样是伤春悲秋，感叹时光易逝红颜易老，它只是围绕着葬花时人物的所思所感来写，范围比较狭窄。句中的“燕子来去”“杜鹃啼血”甚至是“花谢花飞”，都是伤春手法中比较常见的，在意向上没有标新，同样在思想中也没有立异，而是多用“愁”“怜”等字，如其中“花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人”，“怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻”等，都透露着一种少女自怨自艾的情感，而没有更加升华拔高。包括在最后的思想表达“一朝花尽红颜老，花落人亡两不知”等句，也不过是黛玉一人的所思所想所感，且明显是情胜于理，比起刘希夷《代悲白头翁》中最后两句“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，意境之高远，余韵之悠长，自然高下立现。但正是这样的“先天不足”，使其无比的符合潇湘妃子这样一个形象。时常有人将《葬花吟》与《代悲白头翁》相比较，又会出来许多人阻止说这两首诗根本不能相提并论，何苦比较，又说这首诗放在整个清朝也不过是二三流之作。但其实换一种思路，它的格局虽小，对于黛玉一人来说已经足够，一位久居闺中的少女，即便灵魂自由思想高尚，也无论如何都做不到刘希夷一般的阅历与格局。《代悲白头翁》虽好，但终究不能出自正值青春年华的少女之手，即便曹雪芹真的写出类似刘之作品，放在黛玉身上，反倒令人察觉不对；它的升华亦不高远，却让人一见便知是黛玉所做，而非宝钗探春之人作品，在一部包罗万象的文学作品中尤其是小说中，难道做到这样还不算成功么？其次是在它的结构上。由于歌行篇幅较长，对于其结构的明确性和层次感要求自然更加严格。简单来说就是叙事、抒情和说理三部分要流畅明了，才不会让人眼花缭乱不知所云。然而《葬花吟》明显不符合结构上的严谨，其中叙事抒情写景全部揉杂在一起，虽然有情景交融之感，但是结构上却是比较模糊。给人的感觉是作者在反复提及同一场景，甚至连情感表达也不过是换了种说法，还是一个意思。如其中“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时”几句，最终想表达的也不过是“一朝花尽红颜老，花落人亡两不知”一句而已，并没有多少结构上的价值。这样的反复渲染，未免冗长。
