我相信大家和我一樣，現在看劇都有一個習慣，就是喜歡加速♀️
不管什麼劇，打開先點個1.5倍，過一陣子還是受不了，直接換到2倍速才爽。
沒辦法，誰叫現在的水劇太多了呢，面癱的演技、簡陋的道具、注水的劇情……不用2倍速真的覺得自己在浪費生命！
不過，凡事總有意外，最近就有一部劇，打破了我的觀看習慣。
看的時候，我不僅沒有兩倍速，反而還不時倒回去細細看自己漏掉的細節。
它就是陳坤主演的《天盛長歌》。
這劇是由天下歸元的小說《凰權》改編的，小說主要寫的是大女主鳳知微的復仇。
劇則把它改成“男強女強”的角度，不僅寫了鳳知微（倪妮）成長，也講了天盛國六皇子楚王寧弈（陳坤）的朝堂爭鬥和權謀博弈。
△把原著大女主的言情故事，改成現在男強女強的正劇，《天盛長歌》野心很大。
故事背景是架空的，可能一開始你並不會像看清宮戲那麼熟悉。
可是追下去之後，你會發現《天盛長歌》有它獨特的質感和審美，和其他古偶劇很不一樣。
首先，是畫面很精緻。
雖然是架空的歷史，可服化道還是非常認真地參考了一千多本古籍，花了七個月時間，做了5000多套服裝和道具。
光看畫面，就充滿了古風和韻味。
△這構圖，這細節，真的精緻得好像一張古畫啊。
△《天盛長歌》的取景地其實也是《妖貓傳》的取景地
而且，《天盛長歌》不是單純地追求美，它的鏡頭是充滿細節和信息量的。
比如太子府，金碧輝煌、雍容華貴，看擺設就知道是有權勢的。
可是寧弈所在的楚王府，則簡陋得多，以木製傢俱為主。
牆上的幾副面具透露了主人獨特的審美和邪魅的性格。
還有前朝皇宮和天盛皇宮的對比。
哪個衰敗，哪個鼎盛，一看便知。
所有的這些畫面，都是細緻的、具體的，它們的存在不僅僅為了美觀，還要襯托人物和劇情。
而為了讓畫面渲染更有氛圍，《天盛長歌》還採用了2.35：1的寬畫幅比例。
這比例有什麼特別呢？
看一張對比圖就知道了↓↓↓
和我們習慣高清比例的16：9比起來，《天盛長歌》的2.35：1，視野更開闊，環境更恢宏。
這樣的好處是，我們可以看到更多主要情節以外的細節。
像在朝堂上，各大臣心懷鬼胎的樣子。
△每個大臣臉上的表情都是不一樣的，太精彩了。
主子說話的時候，丫鬟是一直彎著腰的。
△這樣精緻的畫面當然更需要演技
精緻到每一個表情，每一組動作，每一格畫面，這才是真正的質感。
以前被惡劣的摳圖劇荼毒了太久，現在看到這麼一部充滿細節美的良心劇，難道不值得每一幀都慢慢品嗎，怎麼捨得兩倍速快進？
△連背後的僕人都這麼有戲，這劇值得細看的部分實在太多了。必須強調一點，這劇是現場收音，終於沒有配音腔了，太感動。
而除了畫面高級有質感之外，《天盛長歌》的人物，也一樣很有質感。
以前我們看古偶劇，最熟悉的人設是什麼？
傻白甜或者靠光環開掛的女主+禁慾系或者霸道寵溺型男主。
但這些套路化的設定，在《天盛長歌》裡都看不到。
用劇裡的話說，女主鳳知微和男主寧弈都是“頂頂有趣的妙人”。
小說裡的鳳知微，一出場就很厲害，聰明絕頂、殺伐決斷。
但這些性格顯然是不真實的，只是為了爽而存在。
劇把女主的能力弱化了，給了她一個成長的過程，從單純懵懂的少女，到後面一點點變成勇敢聰慧、有能力爭取自己自由和幸福的獨立女性。
劇裡的鳳知微，是有血有肉的，並不是一個天生就帶著光環的大女主。
△和傳統的大女主套路不同，《天盛長歌》的女主不是靠黑化來完成進化，而是內心的信念和勇氣。
而和傳統大女主戲區別更大的，是陳坤演的男主寧弈。
他不再是輔助性的角色，寧弈和鳳知微一樣，是真實豐滿，複雜多變的。
甚至在前期鳳知微還沒有蛻變的時候，寧弈用他豐富的人格撐起了整場戲。
一開始，寧弈是失勢的被囚禁的宗正寺的皇子。
披頭散髮，面色蒼白，顯得那麼孤獨和脆弱。
被釋放出來以後，寧弈繼續在朝堂上上演可憐巴巴.gif。
哭得慘兮兮，眉毛都崩潰得不對稱了，感覺像是一個弱雞。
但其實，這只是他掩飾自己的一個手段啦。
真實的寧弈，心思縝密、目光銳利，早就在盤算著要怎樣復仇了。
△陳坤靠演技變臉，寧弈這麼一個複雜多變、邪魅狂狷的人，沒有好的演技真的撐不起來
可是，不要以為寧弈就是傳統的腹黑男主，這樣也太單薄了。
儘管有心機、有城府，但寧弈的本質，依然是善良和熱血的。
他的理想不是做皇帝，而是要讓天下仁義之輩，可以自由行走在陽光下。
所以哪怕復仇，他一直也堅持自己的原則，不殺無辜之人。
而離開政治，寧弈則是一個明媚的少年。
面對自己喜歡的女子鳳知微，他也有可愛、騷包的一面。
那表情和神態，讓人有種錯覺，彷彿看到了15年前的金燕西。
不用懷疑陳坤的演技在這15年裡有沒有進步？
看戲裡的變化，20歲的寧弈和那個戴上皇冠走上王座的寧弈，改變的不只是妝容，還有他眼神裡的野心和滄桑。
陳坤說，他喜歡寧弈這個角色，是因為他身上有攻擊性也有脆弱性，很矛盾但又很真實的一個人。
“他有家國情懷，但也有煙火氣。
他經歷著別人都沒有經歷過的瘋狂、澎湃，但他依然獨自對抗著這命運，最後和自己和解，平靜地接受這一切。”
《天盛長歌》的人物就是這麼複雜，你沒有辦法簡單用一兩句去概括他們的性格。
（所以你也沒辦法用兩倍速去看，因為他們每一句臺詞都是伏筆，都是對塑造人物性格有用的）
沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人。
他們都是在朝堂博弈，家國情仇中為求生存的普通人而已。
△倪大紅（右）演的皇帝，表面上關心寧弈，但其實不過是想用寧弈去牽制太子
△趙立新（左）演的辛子硯，老謀深算，表面是輔助太子，但實際上要幫寧弈登上帝位。
正因為《天盛長歌》的人物都是那麼的立體，所以這部劇的立意，又和別的古偶劇很不一樣。
原著其實主要講的還是鳳知微的愛情，畢竟是小言嘛，世界觀再宏大最終還是迴歸到情情愛愛。
但《天盛長歌》的野心明顯不止於此，儘管這戲顏值很高，但男女主cp不是它的重點。
△不過男女主真的好養眼啊！！！
比起發糖，它更想講的是，人性的博弈。
△寧弈一開始就被質問：一個嬰兒的性命重要，還是太子之位重要？
對自我的探索。
△寧弈和鳳知微到最後都完成了自我救贖和和解，不再被複仇的執念控制，接受生命的無常。
還有對理想的追求。
△寧弈始終是一個很有理想的人，他想要建立一個烏托邦一樣的國家
這些主題，都是大多古偶劇上未曾出現的。
導演沈嚴說，這部劇沒有大女主，也沒有大男主。
“不要把它當古裝戲看，它講的是人心。”
不論是古代還是現代，人心都是一樣的，人性也是一樣。
表面上這是一個關於國仇家恨的故事，但實際上剝開來，我們會被感動的，依然是那一個個在困境中仍努力追求自我的靈魂。
用古裝劇的外殼，植入關於自我、理想的價值觀。
這也許是《天盛長歌》走得比其他古偶劇要遠一點的地方。
△《天盛長歌》的臺詞很講究，鳳知微問寧弈，他是怎麼熬過被親人拋棄的痛苦？寧弈答：“勝人者有力，自勝者強。”（能夠戰勝別人的人是有力量的人，但能夠戰勝自己的，還是真正的強者）這樣的文言古句，真的很少在其他古偶劇裡看到。
不過，不一樣的東西，在市場上總是要受到挑戰的。
《天盛長歌》播出後，有人評價，“質感是很好，但節奏也太慢了吧”“
前幾集都在交代背景，啊，劇情也太平淡了”。
還有人會吐槽男女主同框太少，發糖不夠。
嗯，這些評論會出現一點都不奇怪，因為每個人的審美眼光都是不同的，特別是現在都流行2倍速爽劇，大家就是喜歡看各種狗血和甜甜甜虐虐虐。
△有網友表示，大家看慣了大起大落的劇，一時很難接受《天盛長歌》前期鋪墊的慢。
審美沒有對錯，我們也沒辦法要求所有人都要接受《天盛長歌》的慢。
但也因為有了這個前提，我反而更加欣賞《天盛長歌》製作團隊不討好觀眾的勇氣。
陳坤作為主演以及投資方之一，他接受採訪的時候說過一句話，我印象很深。
主持人陳曉楠問：“現在這個社會更新換代這麼快，你作為中生代的演員，會有壓力嗎？”
陳坤答：“沒有，因為我終於活到了這個有質感的年紀。”
啊，“有質感”，就是陳坤的這句話打動了我。
而這也是《天盛長歌》不那麼爽不那麼甜，但我依然願意靜下心來慢慢看的原因。
這兩年，我們總是在討論什麼叫高級臉，高級審美。
其實高級的標準是什麼？
我覺得和外觀、畫面沒有什麼關係，重要的是內在。
一個人或者一部戲，只要有了態度，它就是高級的。
花痴女王 | 文
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