在一開始，說大家都瞭解的馬斯洛三角，它說的是人的五種需要：第一層次：生理上的需要，第二層次：安全上的需要，第三層次：情感和歸屬的需要，第四層次：尊重的需要，第五層次：自我實現的需要，這五個層次依次遞進不可能錯亂。
而對於高層次的第五層就包含了審美需求。而審美的普遍規律是：
審美是需要培養的。言下之意就是審美是有臺階的。
如果有人在美術館看不懂當代藝術，或者更甚看不懂古代藝術，這是很常見的。我覺得並沒有什麼可指摘的，畢竟由於種種原因，我們的審美教育（美育）並沒有普及。也有很多其他科目的高精尖比如理科商科人才，沒有接受過美育教育。這都沒什麼大不了，也沒什麼不好。就如同我看所有汽車的引擎都長一個樣。當我中戲4年畢業之後，也算是接受了藝術概論的教育。同樣是當時的我，在美術館裡呆4個小時，真的還不能留下一件作品的簡略印象。我對審美的正式系統性積累，是在大學之後給葉老師當助手開始的。
慢慢的，我才明白，藝術史的積累、作品的積累、量的積累才能慢慢打開眼睛，才能瞭解不同，才能開始說：我開始些許有了審美。就如同色彩訓練，黑有五彩斑斕的黑，灰有高低深淺的表達，白有明暗縱深的層次，只有將模模糊糊的主觀感覺訓練成精準的抽象表述，才能形成專業的審美方式。我們常常所說的著名收藏家族，在藝術史中有貢獻地位的收藏家族，往往憑藉一家之財力撐起一段美術史，雖然他們不是藝術家，但是他們都是經受了非常專業的審美訓練的。
對於古代藝術，往往是能夠自證的，我們看敦煌、看洛神賦圖、看瑞鶴圖、看米開朗基羅、看達芬奇、看波提切利、看倫勃朗，我們是可以實實在在感受到它的直觀美感，可以感受到藝術作品帶給我們的愉悅。現代藝術如印象派往往是發展了新的表達手法，改變了人們觀看世界的方式和角度，從而影響後世人們的世界觀。而對於當代藝術，他是由於藝術家的創作才成為藝術品，也就是說它往往不能自證，需要藝術家的觀念和理念來證明。這是從很簡單的方式來說這三種藝術作品的不同欣賞方式。這也是為什麼克萊因、布爾喬亞、霍克尼能讓人落淚的角度。
所以對於看畫這件事，大多數人基於技術層面的判斷也是分辨不出的，只是要個大概齊像就行了，
不管型準不準，線條有沒有彈性，色彩是否混亂。
這是非常普遍的，所以會有很多人拿著畫的歪歪扭扭樹的唐伯虎作品去參加鑑寶節目。因為確實看不出差別。這非常常見，無可指責。
審美是有門檻的，這代表造型藝術這一門類就是不肯能是大眾的，它是屬於馬斯洛三角的頂端。並不是說從業者就高尚，而是這一門類就是服務小眾的，它對於大眾和整體人類文明的影響是自上而下的，就如同繁榮的經濟是宋代審美巔峰的影響條件之一，而宋徽宗又以一人之審美帶動了整個宋朝的國民審美情趣。美學品質是一個系統的呈現，背後依託著複雜的思想和社會的整體能力，宋畫的美學質感中包含了高度發達的宋代社會的整體實力。
反過來說，提高美學品質的前提是提高整體的文化和思想品質，藝術品質只是思想文化品質的一個出口。我們不僅要連接優質的思想和文化的脈絡，提升個人對世界的修為和理解，找到和體會出藝術高峰時期的美學品質暗含的豐富原因，這樣才能真正演繹出屬於我們這個時代的美學。而不是群魔亂舞。
文後混搭了一些之前公眾號文章提到名畫，並沒有刻意挑選。
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