张云雷敢上体育馆开商演,为什么很多相声老艺术家奋斗一辈子也做不到?

腹语相声创始人马大哈


老艺术家,如果是观众评选的,他一定能够在任何地方办相声表演,这是真正的老艺术家。如果是相声界自己评选的艺术家,他们只能靠国家出钱在一定的范围内说相声,他是不敢在大的体育场说相声的,因为票卖不出去,肯定是要赔钱的。


yyzll001


张云雷,本名张磊,1992年1月11日出生于天津,师承郭德纲,中国内地相声演员、歌手、戏曲演员、影视剧演员,是最早一批被郭德纲收入的弟子之一,“德云社”弟子中排行第二,是德云社四公子之一,现任德云演出八队队长。7岁时和郭德纲在天津结识,9岁到北京正式学习曲艺,11岁拜郭德纲为师,学习太平歌词、莲花落、评戏等传统唱段。

张云雷可谓是超乎了郭德纲意料的火,一曲北京小调《探清水河》火遍了大江南北。张云雷“二爷”的名号也就此打响。很多人都会吟唱他的成名曲:桃叶儿尖上尖, 柳叶儿就遮满了天 。在其位的这个明阿公细听我来言呐,此事哎, 出在了京西蓝靛厂啊,蓝靛厂火器营儿有一个宋老三,提起了宋老三两口子卖大烟 ,一辈子无有儿生了个女儿婵娟呐。小妞哎 ,年长一十六啊。 取了个乳名儿姑娘叫大莲。姑娘叫大莲俊俏好容颜, 此鲜花无人采,琵琶断弦无人弹呐。奴好比貂蝉思吕布 ,又好比这阎婆惜 坐楼想张三。…

一首北京的窑曲,经过整合,真的是如此悦耳,百听不厌。


张云雷本身外边俊朗,也是他能火的另外一个原因,“辫哥哥”也是粉丝给他的亲切称号,在这个看颜值的时代,张云雷又占据了优势。张云雷的专场,简直比演唱会还火爆,郭德纲就说过,见过一起合唱歌曲的,没见过一起合唱戏曲的。张云雷做到了。他也让很多戏曲、《太平歌词》和小调重新火起来:《锁麟囊》《春闺梦》、《武家坡》、《挡谅》、《卖水》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《乾坤带》、《花为媒》、《刘巧儿》、《秦香莲》《锁麟囊》、《刘伶醉酒》、《王少安赶船》《梁祝》、《白蛇传》、《洪月娥》、《小拜年》、《大西厢》、《王二姐思夫》。
再者,不得不说,郭德纲还是慧眼识人,给张云雷配的搭档“九郎”


也是非常出彩。捧逗相得益彰。杨九郎,可以称为“神一样的队友”。小眼睛也让人记忆深刻。
我们在回到问题本身,张云雷这段时间,可谓火的不要不要的,粉丝也是不计其数,再加上师父郭德纲的力捧和德云社的光环,开个专场肯定人满为患。在这个快餐文学的时代,我们并不爱“特别高雅”“一本正经”。所以一些传统的古板的不变化的艺术,不那么容易让我们愿意接受,我们可能单纯就是需要,简单的快乐。


文刀而告


这些曲邪"德艺双薪"的"艺术家"们真没囊没气,真让人看不起。一个非主流的小屁孩敢作,怎么就没一个"艺术家"敢抛弃纳税人施舍的小钱,站出来哪怕在几十人的小馆里靠自己实力,能耐举行商演?主流相声届顶级某"艺术家"收徒若干,有几个务正业的,有当主持的,有演小品的,有演电视剧的,就是没有研究相声的 。某人要说有文化相声,要创新。你倒是说,倒是创啊。用一段梁左创作的老虎洞说事十几年,段子好坏且不说,是你创作的吗?传统不会,创新没能力,收购垃圾挺积极。曲邪,你拿什么迈向未来?一个个非主流德云社的小屁孩就把主流相声界大咖,小咖,"艺术家"们盖的静悄悄。是人站着,是猫趴着,别总拿"高雅"遮羞,不服,也牵出来遛遛。假如马季,侯耀文长寿看谁敢瞎逼逼。


贡献淡定


德云社是相声商演市场的开创者

在2005年以前,纯粹的相声商演非常少,仅有当年名噪一时,以侯耀文为团长的铁路文工团说唱团会选择在国庆、元旦等重要节日,以单位为主体组织对外正式售票的商演,这应该是相声商演的雏形。



不过铁路文工团说唱团包括多种艺术形式,除了相声以外还有京评梆曲等各种艺术形式,所以严格说来更像是曲艺专场,相声只是其中的一部分而已。


除此以外,那个年代的观众听相声大部分是不花钱的;要么在电视屏幕上看,要么是各种团体组织的慰问演出,绝大部分人都没有花钱听相声的习惯。

郭德纲于1995年创办的北京相声大会及其他同时期成立的相声小剧场,慢慢的在改变观众听相声的方式,培养买票看演出的习惯。只是这种习惯的培养过程是漫长的,直到郭德纲2005年大红大紫以后,买票进剧场听相声才逐渐成为京津地区百姓的娱乐方式之一,商演才具备了可能性。


从2006年开始,郭德纲开启了大规模商演的步伐,并演出了20多场;2007年演出了约35场,2008年和2009年都演出了约40场,2010年更是超过了50场;将相声商演的市场全面带火,并打通了商演的一条龙产业链,有了紧密合作的演出商,一切流程都已走通。


张云雷赶上了好时候

2010年的一场风波,对德云社来是劫难,也是机遇,刮骨疗伤的德云社走上了更加飞速的扩张道路。

2012年,岳云鹏迎来首次个人商演;2017年,郭麒麟、张云雷开启全国巡演模式;2018年,烧饼、张鹤伦、孟鹤堂、张九龄接连举办个人专场;2019年,高峰、谢金、尚九熙也加入商演大军;德云社的商演市场呈现一片繁荣状态。


其中,岳云鹏和张云雷都解锁了容量达6000人以上的体育场商演;郭德纲则带着郭麒麟和岳云鹏共同解锁了一万八千人的超大型剧场,将商演的规模越做越大,冠绝相声界。


相声表演艺术家们望尘莫及

相声界有很多老前辈,老艺术家,其中有能力特别优秀的,比如马三立、侯宝林、马季等等,其艺术水准肯定要比德云社这批演员们高出很多,但是他们却没有赶得上相声可以商演的时代,令人遗憾。


相声归根到底是一种大众娱乐形式,是解决了温饱问题以后才要考虑的精神需求。在艺术家们的艺术生涯鼎盛时期,老百姓大都还在为吃饱饭而奋斗,对于精神方面的需求比较少,客观上不具备举行相声商演的市场;说白了,那时候的老百姓没有钱。


现在是物质生活极为丰富的时代,同时也是精神需求最为旺盛的时代,所以相声作为一种大众娱乐方式就有了巨大的市场需求,商演只是顺其自然,水到渠成。

在这个过程中,演员的个人能力当然很重要,但更重要的是社会不断进步造就的结果。


孙破天


张云雷可以把相声演出弄得跟演唱会似的来个商演,这本身就是奇迹。也就德云社想得出来,张云雷“小辫儿”干的出来,最关键的是观众都买这个“单”,不管多少钱一张票,网络票线一抢而空。

张云雷敢在体育馆开商演,是因为有德云社里小辫儿的市场,如果没有那麽多粉丝观众或德云女孩儿的拥戴,张云雷也不会大胆的尝试,去体育馆开相声表演,萤光棒很不错,的确有演唱会的商演感觉。


为什么相声的老艺术家奋斗一辈子,也从未在体育馆演出相声晚会或进行商演?其1、没有先例,没有自信。其2、没有那麽多的相声版本包含说学逗唱。其3、没有把握挣回场地费。其4、魄力不足。其5、所谓的主流或老艺术家们,(除了个体)不允许商演。
(图片来源网络)


蘭竹ZLZ


张云雷,目前中国相声界最火的青年演员之一,现在是德云社的力捧演员,曲艺功底深厚,有一副好嗓子,再加上颜值特别高,所以深受广大女性观众的喜爱,其受欢迎程度不亚于一线明星。

要说德云社颜值最高的演员,张云雷恐怕是排在前边的,他不光有颜值,还有嗓子,被称为太平歌词老艺术家,在曲艺方面深得郭德纲真传。

张云雷的演出形式,跟其他相声演员有很大的不一样,别的相声演员商演都是观众哈哈大笑,他不一样,他表演的时候,观众手持荧光棒,把相声演出,弄成了演唱会,这在相声界也是独一份。

要说张云雷的商演,能在体育场馆演出,而老艺术家却不行,这不是说张云雷比他们厉害多少,而是因为时代不同。

众所周知,相声经历了一段时间的瓶颈期,那时候很多人都不说相声了,开始当演员等职业,但是郭德纲坚持下来了,而且他成功了,以一人之力,重新振兴了相声,不光开商演,还把相声带出了国门,这件事意义非凡。而张云雷正是在相声重新振兴的基础上,再加上当今社会的时代,演唱会,商业演出很多,所以张云雷就可以站在了体育馆的舞台上开商演了。



相比于张云雷,那些老艺术家们,没有这么好的资源,那时候也不流行开商演,但是那时候观众们喜欢相声的人很多,其实那时候相声也比现在繁荣,因为那时候是诸子百家,现在只有德云社一家独大。要说对比,就说一个最明显的,那时候的老艺术家能够登上人民大会堂的舞台,但是张云雷恐怕不行。

所以,不是说那些老艺术家比张云雷差,而是时代的原因,相声大师侯宝林,相声泰斗马三立,这些大师,绝不是用一场商演就能比的,毕竟那时候也不流行商演。


小侯娱乐


这个问题我来说说自己的看法

张云雷隶属德云社,德云社班主郭德纲,其实这就是张云雷可以上体育馆开商演的先决条件。

德云社郭德纲在2000年以后创造了若干的奇迹,所以张云雷体育馆商演,就不奇怪了。

我分析张云雷有此成就有以下几个原因

1.张云雷本身功底不错,7岁时和郭德纲在天津结识,9岁到北京正式学习曲艺,11岁拜郭德纲为师。从履历上我们可以看到,张云雷可以站在体育馆上开商演是有自己的艺术积累。

再说张云雷的外形条件……额,我还是不说了,您去看看吧,看看张云雷商演的时候那些女性同胞的呼喊吧,妥妥的流量小鲜肉。

2.在曲艺圈像张云雷这样外在和内在兼具的虽然不多,但还是可以找到的,但德云社这块土壤就绝无仅有的,今天的德云社绝不是一个简单的相声团体,已经是一个综合性的娱乐明星制造基地。张云雷不是第一个,也绝对不是最后一个。但郭德纲这个明星制造者就只有一个,老郭洞悉人性,十分精准的把握住了市场脉搏,剩下的就是专业的炒作和作品的创作了,这更是老郭的拿手好戏,所以张云雷火的一塌糊涂,这背后是老郭的运作结果。

我们那些干了一辈子相声的老艺术家们,也许艺术功底不差,但缺乏了对市场的把握和专业化团队化的商业运作和管理,自然是不可同日而语了。今天的市场再也不是酒香不怕巷子深了,再好的艺术也需要专业的管理。我觉得这就是张云雷和那些老一辈艺术家的区别。

一家之言,不喜勿喷,谢谢

如果您觉得老牛的分析还有那么几分道理,请您留下你珍贵的拇指印和关注,如果您有不同的看法,也请您留言交流,老牛虚心接受,这对我很重要,老牛拜谢了!!!!!!


蚂蚁小人物0宋老牛


以现在的相声热度,如果侯宝林大师、马三立大师或者马季先生在世,开专场商演而座无虚席必然没悬念。只是大师们已故去,逝者如斯,假设显然已是毫无意义的了。

自从马季先生故去后,相声界——尤其体制内——又有几许人把相声当做一门艺术在潜心研究和传承,更多相声演员只是把这门手艺当做跳板,以博一时观众眼球、以谋一官半职。

于是乎,创作出让人笑而有所感悟之好作品的演员越来越少,仕途风流的倒是真多,各级曲协、文工团、说唱团等几乎相声界哄抢一空。相声来自江湖,即使登堂入室,艺人江湖习性依旧在,“名利”二字看得比任何行业都重。

有时候也在想,是不是财税得“圈养”导致了艺人的慵懒、不思艺术的探索。可是,转头一想,侯宝林、马三立、马季等老一辈艺术家们也是身居庙堂之内,但依旧佳作频出、好评如潮,衣食无忧并不妨碍他们对艺术的上下求索、并终成一代大师或名家。

前几天曲协召开了70年生辰座谈会,与会曲艺演员200多人,其中相声演员应该不在少数,加上没有参会的演员、全国体制内相声演员已然是一个庞大的队伍。为什么这么多年这么大一个阵容、愣是没有一个相声演员走上千人以上的商演舞台呢?

有人说,因为体制内相声演员与世无争、淡泊名利。这话搁在几位年近古稀的老艺术家也许还说得过去,一群几百号人的演员队伍都淡泊名利,说出来估计鬼都会被吓醒。

有人说,因为他们缺少商业化运作的团队。这就坐井观天了,全民娱乐的现代社会,最不缺乏的就是演艺商业运作的企业,那些快男快女或其它选秀节目脱颖而出的艺人、不都第一时间被抢签一空嘛。

说到底,其实就是这么多年,体制内相声演员艺术理念和追求缺失、艺术造诣匮乏,在背离老一辈相声名家艺术信仰之路上愈走愈远,以至于忘记了艺术之根本所在。

曲协成立之初“哪里有人民需要就到哪里去”的宗旨,好像已经被漠视和遗忘了,他们已经习惯于官位那套座谈、研讨、发表感想的机械性流程。而观众喜欢什么样的相声作品和形式,他们总是后知后觉。

当传统曲艺在德云社——尤其郭德纲、张云雷和陶阳等——引导下、迅速升温崛起之时,曲协的当家人还在玩“嘻哈相声”,何其悲哀。

您说,一个对观众对艺术喜好都捕捉不到要点的群体,终其一生能在体育馆开个人相声商演吗?


岑詮


张云雷,现德云社著名相声演员,师承相声名家郭德纲,被称为少年太平歌词艺术家。擅长太平歌词、莲花落等,以唱为主。主要作品:《白蛇传》、《太公卖面》、《挡谅》、《鹬蚌相争》、《罗成算卦》。

  太平歌词是一种从属于相声的曲艺形式,约形成于清代初叶,从北京的民间小曲演变而来,在京、津、冀广为流传。20世纪20年代就有艺人在露天(明地)演唱,20世纪30年代较为流行,后来逐渐被埋没。它一直被作为相声的四门基本功之一,也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。 作为相声四门功课“说、学、逗、唱”中“唱”的重要组成,太平歌词与常用作“垫头”的开场小曲不同,既可融入相声段子中,也可以独立演出。

相声如果要进行商业演出,首先必须有合适的环境,有相应的群众基础,另外对演员的知名度要求也很高,观众对他的认同和接受度也很重要。另外商业运作也非常重要。

以前的相声老艺术家所生活的时代和环境没有具备这个条件,很多都是国家体制内的演员,也会接受体制内的限制,即使是有商业邀请演出,但有工作规定限制,也是不能随意去的。

所以不同的年代,不同的市场环境,不同的生存和运营方式,导致相声演员有不同的选择。

张云雷自2018年爆红网络后,深受粉丝追捧,无论是荧幕还是线下,张云雷与“锦鲤女孩”杨超越合体代言的麦当劳新年广告随处可见。此前,张云雷已经上了杂志封面、拥有众多全国粉丝后援会以及粉丝大量的各类应援,张云雷的偶像化逐渐升温,流量和热度也转换成收益,以张云雷为例,可以看出相声界也正在寻求商业化突破。

经过线下演出、线上综艺的不断培养,相声市场不断在寻求着商业化路径。投资分析师徐立琛表示,“‘偶像化’作为相声市场上的新形式,应该给予时间去发酵。”因为目前演出市场的观众结构正在发生着变化,年轻人不断加入到观众队伍中来,毕竟是商业演出,狂热的年轻追星族,对票房是巨大的贡献。

演员的个人素质,在追寻‘偶像化’的同时,不断推出具有创新性,吸引观众,创造经典里程碑的新相声则更为关键。

张云雷本人也在近日回应了市面上声音:“这一年有很多人质疑我,说张云雷是不是不说相声了。或者说因为每天通告比较多,大家质疑我忘本、不务正业了。但我还是想告诉他们我还在说相声,我就是相声演员张云雷,跨界可以,但还是要回来好好说相声,人不能忘本”。

过去,很多老一辈艺术家没有机会商业演出,是因为形成这种氛围的条件不具备。而现在,讲究信息化,资源整合化,商业化生存的年代,不但需要商业运作,更需要演员提高自身素质要求,努力学习,精益求精,拿出更多经典的作品满足观众日益增长的需求,并且作品要经得起历史的检验。


来带上你的金箍咒儿


时代不同,那时侯老先生们,还没有个人专场和商演这种宣传曲艺相声形势,有的只是在大小的文艺活动l,或是基层演出受众面小,张云雷赶上了好时代,各种形势的文化活动,现在的张云雷有这与众不同的优点,他的人生经历,他受的磨练,他对相声和曲艺的热爰,会的多,孩子的人品好,不做作,不张狂,尊重艺术,尊重观众,尊师重道,等等,这些艺人该有的品质他都有,他那六百万粉丝们也是看重了他的这些有着正能量的品质,喜欢上他的,所以说他的每一次商演都是一票难求也是有道理的。


分享到:


相關文章: