曹雷，上海電影譯製廠老配音演員，下面這篇她寫的文章，給我們帶來了上譯廠的老配音演員們為外國影片配音的點滴回憶，生動且有趣。
圖為正在配音的曹雷
上海電影譯製廠第一代的老演員，他（她）們每個人都配過無數讓觀眾難以忘懷的角色，他們的聲音已深深留在一代又一代觀眾的心中。那麼，除了自己多年的刻苦磨礪，他們有沒有傳承呢？又是傳承誰的呢？
當年位於永嘉路的上海電影譯製廠
我在學生時期，也是個譯製片的影迷。那時，學生場的電影票是一毛五分錢。到了週末，為了看一場心儀的電影，我會走好幾站路，為的是省下車錢，再買下週末的票。那時起，我就很注意配音演員。而那時的配音演員有很多是電影廠的演員。
記得我看過不止一遍的蘇聯電影《偉大的公民》（上下集），那主角沙霍夫是衛禹平配的。影片一開頭，沙霍夫有大段對群眾的演講，那話語的鏗鏘有力，對聽眾的熱情鼓動，真是把我們觀眾都鎮住了。他後來擔綱了不少譯製片的主角，最後正式轉入了上譯廠的編制，並擔任譯製片的導演。我最早配的《鴛夢重溫》和《傲慢與偏見》（黑白版），都是他擔任導演。然而“文革”以後他患腦梗，癱瘓在床很多年，譯製片的高峰時期他卻不能工作，真是很大的損失！
譯製片配音演員衛禹平
還有孫道臨配的《王子復仇記》，把那王子高貴的氣質和優柔寡斷的矛盾內心，在優雅動人的語言中表露無遺。而他在《白痴》裡配的梅斯金公爵，更是非他莫屬的。
孫道臨
蘇聯出品的《奧賽羅》，主角的配音是演員高博、程之，配的反派人物雅古，他倆把莎士比亞的臺詞說得那麼漂亮，讓人聽後多年都不會忘記。高博後來還配過邦達爾丘克演的《一個人的遭遇》；程之還主配了英國狄更斯的《匹克威克外傳》、《孤星血淚》和塞萬提斯的《唐·吉訶德》。韓非配的《勇士的奇遇》（又名《鬱金香芳芳》），傳達出了錢拉·菲利普飾演的芳芳身上的俠客氣，比後來的阿蘭·德隆的佐羅還更多一層幽默調皮。
我印象最深的要算林彬配的《第六縱隊》，又名《但丁街兇殺案》。林彬配影片主角——法國女演員馬德琳·奇波，可以說深深地影響了我。她把握人物的分寸很精準：既有名演員的氣度，又有女人和母親的細膩溫情。當年我並不知道自己以後會走上配音演員的道路，但是一心想成為馬德琳·奇波那樣一種氣質的演員。這部影片我一連看了八遍，很多臺詞都已爛熟於心。沒想到1982年我轉到了上譯廠，當年就接到一部重頭戲《非凡的艾瑪》，艾瑪·德絲汀也是位世界知名演員，氣質、個性與馬德琳很相近。我在配她時很自然地想起了林彬老師的配音給我的感覺，我忽然覺得自己對這角色已醞釀多年了！
1954年，譯製片導演和演員合演，居中梳辮子者為李梓
上世紀50年代參加過配音的上影演員很多。中叔皇配的馬德琳·奇波的丈夫以及《生的權利》、《兩畝地》，溫錫瑩配的彼得大帝，張伐配的列寧，朱莎在《王子復仇記》中配的俄菲麗婭，張瑞芳配的《白痴》，舒繡文配的《鄉村女教師》等，都給當時的觀眾留下了深刻印象。
上譯廠建廠初期，雖然已組建了自己的演員班子，但是為譯製片配音畢竟沒有多少經驗。當時的廠長陳敘一就採取讓上影的演員來幫帶的辦法。請來的上影演員，都是既有話劇舞臺的表演經驗，臺詞功夫過硬，又拍過多部電影，能把握話筒前的語言分寸。請他們來配影片的主要角色，不但起到示範的作用，也可保證譯製片的質量。上譯廠的演員跟著配各種角色，一面學習一面鍛鍊，在實踐中也很快成熟起來。到了50年代末期，很多影片基本上都由上譯廠自己的演員挑大樑了。
1955年，上海電影製片廠翻譯片組部分演員與來配音的故事片演員合影
後排左起：劉瓊、高正、畢克、周伯勳、董霖、關宏達、張捷、邱嶽峰、楊文元、傅超武、程引、周起、富潤生、潘康、程之
前排左起：胡慶漢、柯剛、姚念貽、張同凝、蘇秀、陸英華、陳述
而到了上世紀70年代，在那個特殊時期，上譯廠在接受“內參片”的配音任務時，由於片子多、任務緊，又再一次請來了上影廠的演員協助。除了孫道臨、中叔皇、高博、張瑞芳、林彬、康泰等老演員外，達式常等年輕演員也參加配了一些影片。我也就是那時被借到上譯廠，配的第一部故事片是《羅馬之戰》，並有幸和我崇拜的林彬、衛禹平、高博、康泰等演員合作，向他們學習。我的譯製片生涯正是從這時開始的。
譯製新、老版本《傲慢與偏見》
1975年，我還是上影的演員，不是專業配音演員，被借到上譯廠，配了影片《傲慢與偏見》中的女主角伊麗莎白（愛稱“麗萃”）。那是黑白版的《傲慢與偏見》，當時影片譯名是《屏開雀選》。
1975年還是“文革”期間，這部影片是屬於“內參片”之列，與《鴛夢重溫》《怒海情潮》《農家女》《美人計》等一批影片，都是同一個時期交下來的譯製任務，配好了只作為“內部參考”不對外公映的。那都是些美國老片子，用的也是解放前公映時的老譯名。因為跟美國沒有文化交流，更沒有版權，老片子也沒有新拷貝，送到廠裡的拷貝都是解放以前片庫裡的舊拷貝，片基還都是易燃的。記得同時來的還有一部英格麗·褒曼和查爾斯·保育主演的《煤氣燈》，在廠裡第一次放映時，拷貝就燒了起來，畫面都化開了，根本就不能工作，那部影片就沒有配。即使配的那些影片，不少也因拷貝很舊，斷開的地方很多。譯製這些影片也沒有原文劇本，都是靠懂英語的翻譯根據原片一句句口譯出來的。為了譯製這批“內參片”，電影系統將懂英文又懂電影的演員孫道臨、老局長張駿祥都調到譯製廠來參加工作了。
《傲慢與偏見》（1940）美國
雖然工作條件很差，但所有參加工作的人都是兢兢業業、認認真真地努力把影片配好。一是在那個特殊年代裡，由“中央文革”交下來的任務，做不好吃罪不起；再是搞了這些年的運動，心理上都有種透不過氣來的感覺，有機會從幹校回到自己喜歡的專業工作中來，又是配的過去沒有機會看到的內參片，人人都把這當作精神上的一次放假。儘管還是要天天學毛選，還是要在工宣隊和軍宣隊帶領下對每部片子作“大批判”，但大家都是心甘情願加班加點，努力要把影片譯製好。
黑白版的《傲慢與偏見》，從演員的表演到服飾、造型以及場景佈置都比較戲劇化，很多場景感覺好像是在攝影棚裡拍攝的。人物很有個性，但也比較誇張。麗萃（葛莉亞·嘉遜扮演）與男主角達西（勞倫斯·奧列佛扮演）的戲，唇槍舌劍，對話都帶著“骨頭”，很是過癮。配這樣的對白，對我這樣一個從戲劇表演專業出來的演員來說，倒比較對路，不太容易暴露出自己的缺點。
當年這部戲的配音演員班子可算齊全。除了原上譯廠的配音演員，還從上影演員劇團和科影廠調來了人馬。給我印象最深的，女演員中要數配母親班納特太太的林彬、配小女兒莉吉婭的李梓和配達西姑媽的張同凝了。林彬一直是我喜歡並欽佩的演員。她有很紮實的舞臺語言功底，也有很強的塑造人物的能力。60年代初，她配的那部《第六縱隊》（又名《但丁街兇殺案》）是被我奉為範本的學習教材，我當年反覆看過8遍。但是，她配的班納特太太卻一點沒有《第六縱隊》中著名演員馬德琳·蒂波那種雍容華貴的藝術家氣質，而是活脫脫一個俗氣的小市民，急著要把自己的女兒嫁給有錢人。她的馬德琳·蒂波和班納特太太的不同配音，對我以後的配音工作有很大的啟發和幫助。
上影廠演員林彬
《傲慢與偏見》曾在銀幕和電視上被反覆拍攝成各種版本。到2005年重又拍成電影，老版的導演、演員這時多半已作古。沒想到三十年以後，我卻又有機會成為這最新版電影的譯製導演。
當然，小說我已很熟悉，把握人物的個性和對白，也沒什麼大的困難，但是和1940版對比，導演對整部影片風格上的處理，有很大不同。2005版更接近於英國19世紀初葉那個年代鄉村小鎮的風情，生活氣息也更濃厚，從表演到對白處理，不像40年代那一版那麼戲劇化，所以配音上的處理也樸素得多。
除了我以外，所有班子的人（包括錄音師）都是新一代了；工作的方式也和三十多年前不一樣了，用電腦錄音、各演員聲音分軌。林彬年事已高，不大能出門了，我自告奮勇地配起了班納特太太。雖然我並不以當年自己的配音來要求新版配音的年輕演員，因為新的麗萃和黑白版相比，從形象到氣質都有很大不同，大可讓年輕人發揮，可是我在配音棚裡，總時不時耳邊會響起林彬的聲音，走出棚來，當年配音的情景也總會在眼前出現，那些老前輩———畢克、邱嶽峰、趙慎之、李梓、蘇秀、張同凝、富潤生……他們在配音史上達到的高峰，後人真是很難逾越的。
從左至右：劉廣寧、程曉樺、趙慎之、曹雷、蘇秀、童自榮
用滬語為《耶穌傳》配音
20年前，我們廠曾接到一項很有趣的工作，記得是中影公司轉來的。這是一部原聲為英語的傳記故事片，名為《耶穌傳》，改編自《聖經》中的《路加福音》。要求我們為電影配上滬語，估計是宗教界為傳教所用。廠裡把這部片子的配音導演工作交給了我。為此，我特地託教會里的人買來《聖經》，好好研究了一番。中文劇本對白是已經譯好的，基本上就是聖經裡的詞，不允許有大改動。劇本不需我們來翻譯，當然省事；但要將它變成滬語，還需要二度翻譯，這還是有些難度的。有些詞，滬語很難讀，弄不好還會產生歧義。我聽說，上海有的教堂布道也用滬語，所以我去拜訪了上海的一些神父和牧師，徵求了他們的意見，對劇本用語做了些調整。
電影《耶穌傳》
這部影片的配音幾乎調動了我廠所有會說上海話的演員，還到廠外借了個別演員。大家對第一次用上海話為外國人配音都很感興趣，但是，各人的上海話口音互有差異，有的帶蘇州腔，有的帶寧波調，又沒地方去培訓，不知該怎麼統一。於是我想了一招：上海人民廣播電臺有個滬語欄目，叫《阿富根談家常》，這個節目的主持人說的滬語應該是標準的。我找到了“阿富根”的播音員顧超，給了他一個劇本和一盒TDK錄音帶，請他幫忙用標準滬語錄下整個劇本所有人物的臺詞，不需帶感情，只要音準就行。他很熱情地一口答應下來，並且很快就錄好了。我拿了這盒錄音帶，提了臺四喇叭錄放機，就進錄音棚開錄了。
為耶穌配音的是王瑋；配旁白的是喬榛。參加配音的還有翁振新、童自榮、嚴崇德、楊曉、丁建華、程曉樺、周瀚、席與榮等。如果有誰在錄音時對哪個字的發音吃不準，就打開錄放機聽一下顧超是怎麼唸的，大家向他靠，語音就統一了。尤其是標準滬語裡有的字要念“尖團音”，如“七”、“親”等字，我們也認真咬字發音。《聖經》是經典，我們不敢有絲毫怠慢。整部片子配完後，我還請了宗教界人士來看了一遍，做一次鑑定。確認沒有配錯或疏漏，才敢送到北京。在今年展出的上海電影博物館裡，參觀者可以聽到這部電影的滬語配音。
上海電影譯製廠演員組合影，攝於1980年代初
後排左起：楊曉、楊成純、曹雷、胡慶漢、嚴崇德、翁振新、畢克、楊文元 中排左起：程曉樺、周瀚、蘇秀、王建新、丁建華、尚華、施融、陸英華、富潤生
前排左起：孫諭烽、劉廣寧、伍經緯、趙慎之、於鼎、喬榛、童自榮
為美國人演的中國戲配音
那年我們接受了一個很特別的配音任務。北京人民藝術劇院的著名演員英若誠到美國去講學，他把曹禺先生的劇本《家》譯成英文，為美國的演員用英語排演了這出中國名劇。這部戲在美國上演時被攝下錄像，在電視臺播出過。英若誠將錄像帶回交給我們，讓我們把所有對白配成華語，再在中央電視臺播出。按說，這本是一出中國的戲，曹禺先生的對白也是現成的，我們的工作應該不太難。不料一做起來才知道不簡單。首先遇到的是口型問題。對白變成了英語，口型長短跟中國話就不一樣，用原來曹禺先生寫的臺詞根本對不上；英語結構和中文也不同，有很多我們聽來是“倒裝句”，簡單打個比方說，中國話說“某某人跟我怎麼怎麼樣”，到了英語裡，就成了“某某人怎麼怎麼樣……跟我”，演員說到最後，才把手往自己胸口一指，這動作跟中文臺詞也配不上。所以，這部戲還得照著我們譯製片的規矩來次“初對”，讓英若誠先生陪著我們的譯製導演，一句一句數著錄像上演員的口型，根據口型、停頓、表情、動作，參考曹禺先生的劇本原意，把臺詞重新組織，編成一個新的中文對白本。好在英若誠先生對中、英文劇本都熟悉，這一段工作沒有花費太長的時間。
著名錶演藝術家、翻譯家英若誠
儘管美國的演員穿著中國的長衫馬褂，乍一看有點滑稽，但是，他們把握人物內心很細緻到位，很快我們就跟著入戲，並被戲中人物所吸引和感動。《家》是一部我從小就熟悉的話劇。小時候，我生在江西贛州。當時正是抗日戰爭，有一支話劇隊叫“劇教二隊”，活躍在那一帶，他們排演過《家》。父親後來告訴我，他們曾讓我去扮演第一幕裡躲在覺新新房床下聽“天上喜鵲打喳喳”的那個孩子，也不知成沒成，我不記得了，但是那時我肯定看過這出戏；後來上海戲劇學院有好幾屆畢業班都排演過這出戏，我幾乎也都看過，不少臺詞我都背得出來。這次安排我配瑞珏，成了我與《家》的唯一一次真正的接觸。
雖說是電視錄像，但整個戲是一臺完整的舞臺紀錄片，臺詞風格也還是話劇語言。配音的演員，也選有舞臺經驗或在戲劇學院表演系學習過的為主，可能是導演的要求吧，這樣語言風格上容易統一些。記得還特邀了老演員林彬來配梅表姐。
林彬與上譯廠廠長陳敘一過去都是苦幹劇團的成員，是很有功底的話劇演員。在《羅馬之戰》的配音中，雖然沒跟她配對手戲，但還是悄悄地向她學了不少本事。她的吐字清晰，那是沒話說的，高就高在沒有著意的痕跡。不像有的配音演員，使勁去咬每個字，結果，詞兒是說清楚了，人物卻沒了，人物關係、當時的情景、心裡的狀態，都沒有了。林彬的語言中還有一種大氣，把聽似不在意中的意思，輕輕遞給你，分寸恰到好處。她在《羅馬之戰》中配的淫蕩的東羅馬帝國皇后，《屏開雀選》中配的小市民氣十足的班納特太太，《家》裡的梅表姐，加上《但丁街兇殺案》裡的法國名演員瑪德林·蒂波，幾個截然不同的人物，都拿捏得恰到好處。
上譯廠老廠長陳敘一
後排左起：楊成純、嚴崇德、喬榛、富潤生、楊文元、尚華、程玉珠、陸英華、畢克
中排左起：蓋文源、於鼎、周瀚、丁建華、蘇秀、伍經緯、童自榮、胡慶漢、孫渝烽
前排左起：戴學廬、程曉樺、劉廣寧、孫麗華、李梓、趙慎之、曹雷、王建新、楊曉
《家》所以成為經典，不論巴金的小說，還是曹禺的劇本，都因為把人物的心理刻畫得複雜而細緻，多面而真實。當然，各個人物深淺有不同，凡是給人留下印象深的，如覺新、瑞珏、梅、鳴鳳、馮樂山，都是有血有肉的。無論是表演或是配音，都先要把人物心裡的念頭摸準了，哪怕是亂紛紛的，也要把那亂紛紛的感覺摸準了，才表現得準確。
有一場戲，特別不好處理：當瑞珏與覺新已經有了孩子，這時梅表姐來到他們家。瑞珏知道梅和覺新青梅竹馬一起長大，很早就有了感情，她不願覺新感情上受苦，提出要把覺新讓給梅。她對梅表姐說：“把明軒（覺新）和孩子交給你。”我們分析，這樣的臺詞背後，決不是單一的退讓，而是進攻。因為她愛覺新，她知道覺新痛苦，才提出這個別人看來是荒唐的提議；也正因為她瞭解覺新，她也知道覺新和梅決不會照她提議的那樣去做。這不是虛偽，她是矛盾的，也是真誠的。她的動作是積極的，在梅面前她不是謙讓而是爭奪，她無法跟一個心給了別人的丈夫生活在一起，如果這樣，她寧肯不要這個丈夫。最後，她是以自己對丈夫的強烈感情使梅不得不折服。梅放棄了，退出了這個感情的戰場。所以這場戲的結尾瑞珏會那麼欣喜，高興得有點失態。
我曾問過英若誠導演：這時的覺新真正愛的是誰呢？英導沒說話，只是用手指在我肩上點了一下。我想，瑞珏也是應該明白這一點的。把握了明確的人物關係，說起臺詞來心裡就有譜了。
英若誠導演在談這部戲和戲中的人物時，有一點，很值得記下來：“周總理一直批評北京人藝演的《雷雨》不夠封建。《家》是四川，是內地，‘五四’運動剛過沒幾年，封建的勢力是很強大的，人和人的關係、舉止、聲音，都要體現出‘封建社會’這個環境來。封建家庭是封建社會的基礎。這是個反封建的戲。”
這部戲在配音上的特殊在於：一，是中國的名劇，又是外國人演的。語言上既不能太“洋”，讓人聽了像翻譯片；又不能太“土”，太中國化，使觀眾聽了覺得不像是從這些美國演員嘴裡說出來的。二，是舞臺劇，又是電視片。臺詞本身具有舞臺話劇的特點，所以配音上不能太生活化；但演員的表演又很生活，配音上不能有太多的舞臺腔，讓觀眾聽了覺得彆扭。
我很喜歡這些美國演員念臺詞的感覺。他們並沒有因為這是一部經典名劇，念臺詞就要有“舞臺腔”，要故意誇張地去表現抑揚頓挫。他們非常真實地、非常樸實地用這些臺詞去表達自己的內心。那些停頓、甚至有時帶些語塞的口吃，都非常自然，感覺到演員是在思想，是在選擇適合的詞句把自己的思想表達出來，這是非常符合生活的真實的。我在配音時，也就儘量去接近他們的風格。
美國版的《家》配好後曾在中央電視臺播映過，反應都很好。這真是一次很有趣的文化交流，可惜這樣的交流機會太少了。
圖為上譯廠正在交流的配音演員們
為斯特里普的“女魔頭”配音
《穿普拉達的女王》又譯名《穿普拉達的女魔頭》，我不知為何要用“女王”一名，因為從影片裡這個人物的個性舉止來看，她就是個女“魔頭”。
這部影片，現在的年輕人很喜歡看，尤其是女青年，因為影片裡講了很多時尚、名牌。但是我認為這部影片的主題恰恰是“反時尚”，它控訴了時尚對人性的戕害。不過，不管怎麼個主題，影片把時尚元素糅合得很好，什麼觀點的觀眾都愛看。
電影《穿普拉達的女魔頭》海報
我配的恰恰是這個梅麗爾·斯特里普飾演的“女魔頭”。
斯特里普是我最佩服的演員，給她演的角色配音，算起來這是第8部片子了，其中大部分是作為內部資料片配的，並沒有公映。不過在我來說，公映不公映沒什麼區別，都是一樣工作，都要盡力配好。我想說的是，並不是配多了她的戲，就會變得容易起來，因為她是一個特別會塑造人物的演員，而且是全方位地塑造：從外形到內心，從形體到聲音，她會根據角色不斷地改變。
我曾配過一部她主演的《紫苑草》，她飾演的是一個過氣的歌廳女歌手，因患肝癌，無法再唱，流落在紐約州一個城市的街頭，連居住的地方都沒有。她出場時，蓬頭垢面，浮腫的臉頰和眼泡，一條破圍巾繞在脖子上，開起口來有氣無力，一副破嗓子……天哪，這是斯特里普嗎？我真是不敢相信，但是你不得不信她就是這個人物！紐約州位於美國東北部，冬天十分寒冷，戲裡的她常被凍得嘴皮發僵，說話哆嗦。有一天拍戲，為了逼真，斯特里普竟然跑到冰上躺了20分鐘。事後，與她演對手戲的傑克·尼科爾遜說，在鏡頭前把她抱在懷裡時，真害怕她醒不過來了！還有一場戲：流浪街頭的她偶爾進了一家酒吧，她走到話筒前想唱一曲。我知道，斯特里普本人原是個音樂劇演員，唱得很好，還演過音樂劇電影《媽媽咪呀》，但在這歌廳裡，她卻是聲音嘶啞，荒腔走板，讓人慘不忍聽！而這，恰恰是戲裡人物需要的。
斯特里普還有一個本事：她會在不同的戲裡，根據角色要求學會說不同口音的語言。在《索菲的選擇》裡，她為了演一個二戰後到美國的波蘭婦女索菲，專門學了一口波蘭話，在影片開頭一段她就是說的波蘭話；到了美國，因為剛學，她說的是結結巴巴、很生硬的英語；後半截她基本說的英語，但始終帶波蘭口音。而在《黑暗中的哭泣》這部影片裡，她演的是一位澳大利亞婦女，說一口澳大利亞英語。在最新影片《鐵娘子》裡她扮演撒切爾夫人，竟又根據錄音學了一口鐵娘子的家鄉口音！
我並非說我們配音也要帶各地口音，因為不可能找到與原片對應的方言，只能找那種感覺。我是佩服斯特里普把語言作為一個塑造人物的重要手段，這是值得我們所有的配音演員和舞臺、電視、電影演員們學習的。而我們配她的各個角色，就不能總是一個調子，也要跟著她的變化起變化，正像老廠長陳敘一說的：要“上天入地，緊追不捨”。
梅麗爾·斯特里普扮演的“女魔頭”
她演的“女魔頭”一出場，就是一串連珠炮式的對下屬發出的指令。調子不高，就像是喃喃自語，卻是一口氣說了七八件要下屬馬上去辦的事，其中夾雜著呵斥、抱怨、命令、指責。語速極快，容不得對手插話解釋，一下子就凸顯出她在這個“王國”的霸主地位，別人對她必須唯命是從。整部片子裡，她沒有提高嗓門說過一句話，但是，貌似輕聲細語，可語氣中卻有嘲笑、有譏諷、有不屑、有刻毒的咒罵，讓她手下和周圍的人不寒而慄。看得出，斯特里普對這個人物的準確拿捏已經到了極致！
這樣的語言處理，在我的配音中也是很少遇到的，需要我細緻地把握分寸。
△ 2014年6月25日，在南翔一家養老院裡，合影中人物都來自老上海電影譯製廠。左起：孫渝烽、程曉樺、趙慎之、戴學廬、曹雷、狄菲菲、蘇秀、童自榮、劉廣寧。
然而，意外卻發生了：第一天配音，全片裡我的戲配完了三分之一，一切還順利。不料那天天氣特別冷，而錄音棚裡的暖氣卻開得特別高，因整個大樓是中央空調統一掌握溫度，我們無法調節，錄完音出來我已渾身是汗，內衣都溼透了。出了棚，冷風一吹，內熱未盡，又外感風寒，第二天早上竟失聲了，一句話都說不出來。這在我也是很少碰到的事。
第二天，我只能到廠裡跟導演程玉珠說不能配了。他也很著急，說把我的戲往後放放先治嗓子要緊，讓別的角色的戲先配了。上午我就奔醫院，吃藥、打針還帶噴嗓。睡了一下午，還歇了一天。兩天過後，嗓子好了一些，但還聽得出是啞的。這時，別人的戲都配完了。我說，就用我這啞嗓子，把我剩下的戲儘可能地錄了吧，這樣可以全片接起來進行鑑定。鑑定下來，若覺得戲還可以，只是聲音差，那不是又過了一天半了？我的聲音又可以好很多，咱在補戲的時候（每次錄完全片都要鑑定，鑑定完還有個補戲環節），把那些聲音不好的部分再補一次。
就這樣，我勉為其難地錄完了全片。鑑定結束，出現了一個出乎我意外的意見。劇中有一場戲：這“女魔頭”正不可一世地出席巴黎時裝年會，她丈夫突然提出跟她離婚！這打擊使她十分狼狽，觀眾第一次看見她這樣頹喪，蓬頭垢面，滿臉疲憊，完全失去了往日的鋒芒和光彩，說話也有氣無力，彷彿生了一場大病。大家的意見是，這場戲決不要再補錄了，因為我那啞啞的聲音正好適合這時人物的狀態。這真是歪打正著！也許等我嗓音恢復了，就出不來這樣的感覺了。
又過了一天多，我的嗓音又恢復了不少，只要“含”著點說話，已經露不出嘶啞，而這個角色“陰陽怪氣”的腔調，還真不需要我怎麼使勁。於是，我又把前兩天錄的一部分戲重錄了一遍，終於完成了全片的譯製任務。
這事兒卻讓我想明白了一點：配音演員如果有一個好聽的聲音當然很難得，是上天給的禮物，但是，配戲並不是純賣嗓子的活兒，配出人物的內心、配出角色的“神”，那才叫“演員”。各種人物千變萬化，人物內心千變萬化，聲音也會千變萬化，只有能把握這種變化，才能配出好戲來。
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